摘要：DataEye研究院预估，2026年中国微短剧、漫剧市场规模保守估计将突破1200亿元。在这庞大的增量市场中，格局已悄然生变。真人短剧凭借细腻的情感张力与成熟的工业化生态，牢牢占据着大众情绪消费的基本盘；而AI漫剧则以独特的视觉奇观，开拓着二次元与科幻垂直领域

出品 | 创业最前线

作者 | 白华

编辑 | 闪电

美编 | 邢静

审核 | 颂文

2026年，短剧行业在跨越千亿大关的征途中，迎来一场史无前例的繁荣景象。

DataEye研究院预估，2026年中国微短剧、漫剧市场规模保守估计将突破1200亿元。在这庞大的增量市场中，格局已悄然生变。真人短剧凭借细腻的情感张力与成熟的工业化生态，牢牢占据着大众情绪消费的基本盘；而AI漫剧则以独特的视觉奇观，开拓着二次元与科幻垂直领域的增量空间。

在百花齐放的短剧下半场，真正的趋势是，真人温情与AI创意的深度融合与共同繁荣。在此过程中，二者又是如何互为补充，共同发展的？这值得探讨。

短剧市场正在经历从“流量争夺”到“人群分层”的转变。真人短剧与AI漫剧，实则是切入了两个截然不同的情绪赛道。

东北证券研报指出，漫剧用户群体与短剧重合度较低，可吸引源自短剧和漫剧等内容的关注，二次元群体付费意愿强，破圈效果明显。

行业人士的感受更明显。抖音集团副总裁李亮在微博上表示，真人拍摄的短剧与AI制作的短剧各有优势，真人微短剧可以反映现实烟火气，而AI短剧能突破实景限制，对于展现科幻、历史等相关内容制作更有优势，两者覆盖了不同的人群，可以满足不同用户的文化需求。未来，红果会继续加强对真人短剧的投入。

“真人短剧的核心受众，我们内部常称之为‘情绪消费型用户’，他们追求的是强冲突、快反转带来的即时快乐，题材多集中于总裁、逆袭、家庭伦理等下沉市场喜闻乐见的类型。

而AI漫剧的用户画像，呈现出明显的‘圈层化’和‘高知化’特征。这两类人群的重合度其实很低，AI漫剧实际上是把那些原本不看短剧、或者对真人短剧审美疲劳的年轻用户，重新拉回了这个内容池。”专注于短IP与剧作创作的未泰（北京）总经理马哇塞说道。

北京电影学院文学系电影剧作专业硕士生导师杨蕊也有着相似的观点：“AI漫剧的受众主力人群应该是Z世代、二次元爱好者、网文重度用户、对新科技有好奇心的男性用户。他们是冲着‘这画面AI怎么做出来的？’‘这个修仙世界/科幻设定竟然能动了！’。”

除了圈层的不同，多位业内人士向「创业最前线」透露，真人演员的微表情、即兴发挥以及那种不可复制的“人味儿”，是AI短期内难以逾越的高墙。真人短剧的核心竞争力在于真实感的传递与现实社交逻辑的延伸。

杭州师范大学文化创意产业研究院院长夏烈以春节档爆款《北往》为例指出：“这部讲述两位东北小伙骑摩托车回家的公路题材短剧，之所以能引发全网‘泪崩’，靠的不是炫技，而是演员真实的表演触动了观众内心最柔软的角落。”这种基于真实人性的情感连接，是算法无法生成的。

马哇塞也认为，真人演员的表演，尤其是特写镜头下的微表情——一个眼神的闪躲、嘴角不经意的抽搐、眼眶瞬间泛红的生理反应——这些是AI通过算法拟合难以精准复刻的。更重要的是“即兴发挥”带来的意外惊喜。

此外，夏烈还有一个特别的观察，真人短剧具备成熟的“造星逻辑”。在红果等主流平台上，短剧演员通过评论区互动、直播连麦等方式，与粉丝建立起类似传统明星的“爱豆”链接。这种现实世界的社交反馈机制，构成了真人短剧稳固的私域流量池，是AI虚拟角色目前难以企及的。

也因此，AI漫剧并非在分食真人短剧的存量，而是切入了真人拍摄成本高、风险大甚至无法实现的领域——超现实、二次元、科幻及克苏鲁题材，从而激活了年轻人等增量受众。

在此过程中，技术突破是这一趋势的推手。

以生数科技为例，其自主研发的Vidu AI视频生成平台为行业提供了强大引擎。1月其发布了全球首个支持16s音视频直出模型Vidu Q3，专为漫剧、短剧、影视剧而生。

（图 / 生数科技官网）

在国际权威AI基准测试机构Artificial Analysis最新公布的榜单中，Vidu Q3排名中国第一，全球第二，Vidu正用实力让世界看清“中国速度”，领跑视频生成的下半场。

曾有媒体测算，仅从生产力角度看，传统动画单分钟成本5-10万元，真人短剧3000-10000元，AI漫剧需要500-1000元。因此，外界常有一种误解：AI漫剧成本极低，足以颠覆真人短剧。然而，深入产业链后发现，真相远比想象复杂。

虽然廉价≠低质，但商业价值永远诞生于精品化与规模化的交叉火力之中。

具体来看，依靠成熟的剧组分工，真人短剧的成本并非外界传闻的“高不可攀”。夏烈表示，随着浙江等省份成立“微短剧剧本中心”，通过规模化采购优质IP和专业制作团队协同，真人短剧正通过“工业化生态”实现比AI更稳定的投资回报率。

单分钟几百元的AI废片无法形成商业价值，真正的爆款需要极高的研发投入。

“行业里普遍宣传的‘单分钟成本降至2000-3000元’，那是指‘可用的素材片段’的纯算力生成成本，相当于只建好了‘毛坯房’。”马哇塞向「创业最前线」揭示了AI漫剧的真实成本结构。

AI漫剧的成本由显性成本和隐性成本两部分构成。

显性成本包括算力、软件订阅等，这部分成本确实在快速下降，随着技术的迭代和算力效率的提升，生成单秒画面的纯算力成本每年可能有20%—30%的降幅。但隐性成本——人力、时间与试错，才是真正的大头。

（图 / 摄图网，基于VRF协议）

例如“AI导演/提示词工程师”的角色，其价值远高于传统剪辑师。他们不仅需要懂编剧、懂分镜，更要精通模型的“脾气”，知道如何用最精准的提示词引导AI生成想要的效果。这种复合型人才的市场薪酬，不亚于一位资深导演或视效总监。

因此，市场看待AI漫剧的成本优势，不能只看“毛坯房”价格，而要看在交付同等品质“精装房”的前提下，谁的成本控制能力更强。

珀乐互动创始人杨晟则提出了更为独特的“Token成本论”。“现在大部分成本算账是不正确的，说一分钟成本才2000-3000元，那有把工作人员的工资摊到每分钟吗？AI漫剧本质成本是你用多少Token换了多少数字资产的收入。”

在合理的大模型商业化逻辑里，Token的费用一部剧2000-5000元，但这只是基础。真正的核心在于如何提高Token消耗的ROI（投资回报率），用最顶尖的优质IP和好故事作为内核，去赋予AI技术真正的商业生命力。

“AI从来不是说怎么压低成本，而是如何把有限的Token消耗变成更巨大的、更招人喜欢的产品，我们致力于给这些Token加以高附加价值。”

这种成本结构的差异，导致了AI漫剧的成本并非一条持续下降的直线，而是一个先快速下降、后趋于平缓，甚至在追求极致时略有回升的“L型”或“U型”曲线。

“前期从传统CG动画几分钟几百万元的成本，降到AI生成的万元级别，这是第一波技术红利。”马哇塞分析道，“但当AI生成能力达到一定水平后，再向上提升一丁点品质，都需要投入指数级的人力进行‘精修’和‘缝合’。比如从‘80分’的流畅度提升到‘90分’的电影级质感，AI工具本身能贡献的增量越来越少，剩下的大部分要靠人工的创意和对AI的‘调教’。”

这意味着，如果你想做一个30分钟的“电影级”AI漫剧，追求每一个镜头都无懈可击，那么总成本（算力消耗+高端人力时间）绝对会是一个惊人的数字，甚至会超过用真人拍摄加后期特效的成本。

因为此时的AI，不再是低成本替代品，而是一个需要极高智力和创意投入来实现其潜能的“高级材料”。

无论技术如何迭代，优质内容始终是微短剧行业的“定盘星”。夏烈指出：“一剧之本是关键，无论是AI做还是真人演，好的故事和IP永远是爆款的基础。”

杨蕊认为，短剧行业正在经历一场深刻的价值链重构。过去两年短剧的核心竞争力很简单——谁拍得快、谁投流狠，谁就是赢家。这是一个典型的“渠道为王”和“规模效应”阶段。你不需要多好的剧本，只要能在7天内拍完、15天内上线，再用ROI模型把投流做到极致，就能赚钱。

现在的拐点肯定是内容质量开始回归。

2025年下半年开始，用户对套路化的“总裁”“战神”开始疲劳，投流成本飙升，ROI模型失效。春节档AI漫剧的爆发，本质上是用户们想要更新鲜、更刺激、更有想象力的内容。这个阶段，“内容质量”开始和“投流效率”平起平坐。谁的故事更抓人、谁的画面更惊艳，谁就能在同等流量下获得更高的转化率。

这也正是杨晟团队始终强调的，“一切的根本是剧本的质量，我们产出了大量优秀的爆款内容，其核心逻辑在于‘人的审美’也起到了决定性作用，主要包括视觉维度和心理维度。”

“我们所有项目的美术设定都是人类画师精心设计的，包括人物为什么穿靴子不穿草鞋，要让人物的衣服有来源、有依据，而不是来源于AI的黑箱。”杨晟表示，“美术、音乐、剪辑都要按照我们的想法去创造，而不是把这个工作直接交给AI，让AI去策马狂奔。”

那些试图仅靠AI技术噱头而忽视故事内核的项目，终将被市场淘汰。未来的竞争，是“好故事+好技术”的综合较量。

3、总结

未来的微短剧市场，不会是真人或AI的独角戏，而是两者深度融合的交响乐。

AI将在特效制作、场景生成、后期优化等方面为真人短剧降本增效，而真人表演则继续承担情感传递的核心任务。这种“真人表演+AI特效”的模式，既能保留真人短剧的情感温度，又能借助AI技术实现视觉效果的飞跃。

在千亿市场的下半场，我们不必过度吹捧AI的“掠夺性”，更不必唱衰真人的“落后性”。正如夏烈所言，大家是一个“短剧共同体”。未来的赢家，必然是那些既能守住真人表演“灵魂”，又能熟练驾驭AI工具的进化者。

*注：文中题图来自摄图网，基于VRF协议。

来源：剧海小卖部