摘要：进入3月，AI短剧《霍去病》因“3人团队、48小时、3000元成本、5亿播放”的传闻引发业内外广泛关注。同时，坊间有消息称“红果短剧将对真人拍摄微短剧缩减投入”。
中经记者 张靖超 北京报道
进入3月，AI短剧《霍去病》因“3人团队、48小时、3000元成本、5亿播放”的传闻引发业内外广泛关注。同时，坊间有消息称“红果短剧将对真人拍摄微短剧缩减投入”。
在这两则传闻的影响下，“微短剧，特别是真人微短剧将在很大程度上受到AI短剧的冲击甚至取代”的言论也一度成为舆论讨论的热点。
然而，《霍去病》的导演杨涵涵近日却在自己的社交账号上进行澄清：“3000元的成本仅为算力成本，不包含人力成本等其他成本。团队也并非仅有3人公司，而是将近20人的制作团队。”此外，抖音集团副总裁李亮在线辟谣：“红果短剧是在调整保底制作的机制，但仍会继续加强对真人短剧的投入。”
事情反转也让AI短剧的“造神”变为一场以讹传讹的闹剧。但值得注意的是，微短剧与AI技术之间存在天然契合：快节奏叙事、模板化结构以及对产能的高度需求，使得微短剧成为AIGC技术最容易落地的影视形态之一。可是，经过开年的这场反转大戏，AI对影视业的冲击究竟是一场杞人忧天的过度焦虑，还是在特定场景下的生产升级？对此，《中国经营报》记者采访了部分从业者与分析人士。
01
热度中夹杂着恐惧与焦虑
2025年下半年，各大微短剧承制、出品方还因演员的成本水涨船高发愁，几个月后，AI的突破似乎为这些上游公司提供了破题的钥匙。
2026年年初，《末日寒潮我有移动堡垒我怕谁》这部抖音原生漫剧播放增量榜首作品，单月播放增量2.4亿，成为仿真人AI漫剧代表；AI漫剧《西游后传真假大圣》上线抖音，首周播放量破1.8亿；国内首部上星AI短剧《中国传说·白蛇》于2月17日在浙江卫视播出；近日，AI技术制作的短剧《霍去病》又引发了热议。
同时，随着多模态大模型的发展，到今年年初，科技公司提供的AI工具在角色真实感与镜头表达的完整性也取得了突破。例如，Seedance 2.0和早期AI视频工具不同，不只是生成一个镜头，而是生成“连续剧情”，增强了AI短剧中角色一致性与连续镜头生成。可灵、即梦、海螺、Runway、Pika等AI视频工具也逐渐被创作者用于生成场景画面与人物动作，能够缩减团队人力成本。
在产业层面，据DataEye、巨量引擎联合发布的数据，2025年国内AI漫剧市场规模达168亿元；2025年，行业用户规模约1.2亿，2026年预计攀升至2.8亿。字节、腾讯、快手密集入局，红果漫剧、柚漫剧、火龙漫剧等独立APP逐一上线，单平台亿元级激励计划频发，抖音单部精品漫剧最高百万元保底。进入2026年，AI短剧的增速持续加速，如未来智库、36氪研究院等多家咨询机构预测，2026年行业规模将突破240亿元，同比涨幅超45%，贡献短剧行业中过半的增量。再加上“红果停了很多项目”一事在不久前登上多家网络平台的热搜，再度加剧了部分人士对AI替代真人微短剧的焦虑。
天使投资人、人工智能专家郭涛认为，AI在影视制作领域实现技术成熟度跨越式提升，生成内容的画面质感、人物动态与场景融合度趋近实拍标准，完成从概念到落地的关键突破；算力成本下行进一步压低制作门槛，提升投入产出效率，吸引资本与产业资源集中入场；叠加市场端爆款效应持续显现，推动行业讨论进入集中爆发期。
但随着《霍去病》导演杨涵涵与抖音集团方面的辟谣，此前的热度开始降温，一些理性的思考与现实情况逐渐被呈现出来。例如，杨涵涵澄清《霍去病》并非80集短剧，而是只有两个4分多钟和6分多钟的短片。制作时间“48小时”的时长并不包含吃饭、睡觉等休息时间，仅为工作时间。至于网传的5亿播放量，杨涵涵回应，她的信源来源于媒体，自己也是采信了媒体的统计数据，“我个人无法对这个数据进行准确统计。”
知名漫剧制片人、编剧包总称：“正常来说，仿真人剧每分钟的价格在1500元上下，包括算力＋人工＋后期＋配音。”另据公开报道，漫剧制作方雪宝称，在即梦2.0出现后其团队仿真人剧的成本不降反升，最低3000元/分钟。因此用低成本漫剧与精品真人短剧的成本进行对比并不客观，也不具备参考性。
02
AI与真人微短剧的赋能与竞争
在深度科技研究院院长张孝荣看来，近期对AI短剧的过度吹嘘和恐惧，主要源于三个因素：低成本高产出的谣言催化（如3人48小时制作80集）、信息不对称下的幸存者偏差（真实成本被忽略），以及从业者的生存焦虑（平台政策调整加剧被替代恐慌）。加上部分自媒体为追求流量推波助澜，将AI技术“神化”，使得理性讨论被淹没在情绪化传播中，形成了对技术冲击的集体误读。
在李亮的公开辟谣中，他除了表示“红果短剧仍会继续加强对真人短剧的投入”，还说道：“真人拍摄的短剧与AI制作的短剧各有优势，两者覆盖了不同的人群，可以满足不同用户的文化需求。”
记者也在采访中了解到，由AI制作的短剧与真人微短剧之间也存在着高度互补性。DataEye漫剧排行榜数据显示，热度较高的AI短剧主要集中在修仙、西游、游戏、吞噬等需要视觉奇观和脑洞想象的题材。此外，多家第三方机构的调研数据显示，AI漫剧的主要受众为24—30岁的男性，而真人微短剧的受众则是女性。
真人短剧的一大瓶颈在于仙侠、玄幻等宏大场景构建、特效制作等成本过高，实现难度较大，由此也导致一些内容和题材因成本问题无法落地，而AI技术能够帮助真人短剧以低成本实现各类视觉效果，弥补真人微短剧的短板，这也是AI助力真人微短剧发展的体现。
DataEye研究院认为，在高达7亿用户的基本盘下，AI短剧的出现填补了真人微短剧在题材内容上的空缺，有望进一步扩大行业用户规模，AI短剧与真人微短剧之间是增量互补，而非存量竞争。
此外，从商业模式来看，AI短剧在经过几个月的爆发后，也遇到了瓶颈。据DataEye的数据，2025年，全网上线60946部AI短剧，播放破亿爆款仅96部，爆款率0.16%；64%作品播放量无法突破100万，不具备盈利条件。同时，有80%以上作品集中于男频玄幻、系统流、末世逆袭、重生、打脸等套路化剧情，AI生成内容缺乏原创性与人设张力，缺少网文改编授权、AI模型撞脸、音乐版权等一系列问题也逐渐暴露。2026年年初，国家广电总局启动AI短剧专项治理，执行先审后播、备案准入，未备案作品4月起强制下线。
在今年全国两会期间，全国政协委员、知乎创始人周源关注到这一现象，原创内容被“洗稿式”侵权问题突出，生产速度远超维权能力，传统确权机制难以适配AI工业化生产节奏，头部平台存在滥用优势与变相垄断风险。周源认为，应建立AI生成内容侵权快速处置绿色通道，由版权管理部门牵头制定AI漫剧侵权判定指引，推动主要平台建立“投诉即核验、核验即下线”的快速处置规则；显著提高违法成本，建立与收益挂钩的处罚机制，参照国际经验将行政处罚额度与侵权企业营业收入或利润比例挂钩；同时规范平台竞争行为，防止滥用市场优势，维护公平竞争环境。
03
IP价值与精品化趋势更清晰
DataEye研究院认为，唱衰真人短剧为时过早，行业变动根源在于AI技术介入短剧行业后所带来的技术变革期阵痛，而非基本面恶化。相反，真人短剧在2026年春节档展现出了内容精品化、IP系列化、题材现实化的新增长活力，观众群体依旧广泛。
红果平台春节档战报数据显示，档期内平台7部短剧预约量突破300万，1部短剧预约量突破千万，《昼以继夜》《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀第四部》两部剧集观看量突破20亿，另有6部短剧观看量突破10亿。
可以看出，用户和观众愿意买单的仍然是精品化的内容。当整个微短剧行业在最近两年进入结构调整期，“短剧精品化”成为平台与制作方认定的方向，对剧本质量、制作水准与叙事表达提出了更高的要求。AI能有效地辅助团队提效，但AI始终是辅助提效的底座，而非创作灵感的终点。
今年《政府工作报告》提出，要更好满足人民群众精神文化需求。其中包括“要发展哲学社会科学事业，推动新闻出版、广播影视、文学艺术等领域精品创作”“繁荣互联网条件下新大众文艺”。
在这一背景下，微短剧必须更加注重内容本质。
郭涛认为，新大众文艺强调以大众为创作主体、承载真实社会生活体验、传递时代精神与人文情感，具备自发、原生、非功利的创作底色。而市面上的部分AI微短剧以技术工具为生产核心，创作过程高度依赖算法与模板化生成，缺乏创作者真实的生命体验与情感表达；其生产逻辑以流量与商业收益为导向，并非源于大众的自主创作与精神表达；内容形态同质化、浅表化，难以承载新时代社会生活的真实肌理与大众情感的深度内核。因此，当前的很多AI微短剧作品仅为技术驱动下的商业化数字内容产品，并非具备人文价值与创作主体性的新大众文艺形态。
文化产业分析师张书乐认为，无论从何种方式生成，影视的核心突破是创意，其次才是载体和投入。AI尽管具有一定拓展，但发散空间有限，真正的优质短剧，从来不是成本问题，而是创意问题，大片未必爆，但创新总会爆，这成为铁律。而创意恰恰是传统影视圈所欠缺的，由此才会出现近期的担忧情绪。
来源：中经TMT