摘要：播出以来，这部剧的热度和讨论度都持续攀升，猫眼、灯塔等第三方数据平台全面登顶，云合数据市占率突破20%，央视八套CVB收视率破2，酷云实时收视峰值突破2.9%，腾讯视频站内热度值突破28000，刷新“萤火单元”热度纪录。

近日，于CCTV-8黄金档、腾讯视频同步热播的年代爱情剧《纯真年代的爱情》，迎来圆满收官。

这部剧用轻盈、缱绻的方式，讲述了一个发生在半个世纪之前、物质匮乏年代的爱情故事。

也正因此，它吸引了超越预期的跨代际观众。年轻人逐帧细品CP感，老辈人回望昂扬岁月，大家各自在剧中收获情感代偿，感受到久违的安稳和确定。

播出以来，这部剧的热度和讨论度都持续攀升，猫眼、灯塔等第三方数据平台全面登顶，云合数据市占率突破20%，央视八套CVB收视率破2，酷云实时收视峰值突破2.9%，腾讯视频站内热度值突破28000，刷新“萤火单元”热度纪录。

这场关于“实用”和“浪漫”的碰撞，悄然改写了我们对年代爱情剧的认知。

“我认为，那个年代的生活里，就是有类似方穆扬、费霓这样人的。”

《纯真年代的爱情》总制片人张则天在采访中开门见山的这句话，像一把钥匙，开启了通往这部剧幕后创作的大门，也解释了这部年代爱情剧为什么能让人相信。

琪铄影业CEO 张则天

《纯真年代的爱情》选择了历史长河中颇具时代特色的一小段时光来讲述，不图恢弘，力求轻巧。

29集的故事，围绕着费、方、林几家人两年间的生活点滴和命运起伏来铺陈，琐碎的日常被细致呈现，主角们细腻的感受和心意也因此能反复确认。

这是创作者的主动取舍，用举重若轻的方式，重写厚重的年代，用苦中作乐的态度，消解背景的压抑。

在张则天看来，《纯真年代的爱情》是一部年代爱情剧。这个细分题材，市场上已经许久未见。

常规的年代剧，或偏向严肃现实主义，或侧重伦理向的合家欢。

《纯真年代的爱情》却一反常规，以“情感”为切口聚焦特定时代背景下普通人的爱情和梦想。

“我们希望做一部年轻人爱看的年代剧，同时能让父母辈也产生共鸣。这样辐射面更广的定位，决定了剧集的基本调性要积极、昂扬、温暖、治愈。”

为此，

创作团队主动选择了更具“青春感”的影像风格和叙事节奏，以平衡故事背景的压抑和沉重。

“人物的精神内核被设定为‘奔向希望’——剧中所有核心人物，都在为‘让日子过得更好’而努力。那个年代物质匮乏是现实，但我们的创作视角，始终聚焦于个体在时代洪流中焕发的生命力，希望通过展现大家相互尊重、互相扶持的态度，呈现那个年代的人们不怕困难、朝气蓬勃的精气神。”

这段话也可以概括《纯真年代的爱情》的整体定调。

剧集一开篇，阳光明媚的下午，费霓风风火火、干劲十足地蹬着自行车，一溜烟冲向江棉一厂篮球赛现场，她车后座绑着鲜艳的红旗，旗面印着黄澄澄、明晃晃的四个大字：斗志昂扬。

而真正让这个故事击中当下的，是它对“青春感”的创造性诠释——物质匮乏却精神丰盈，生活困顿但朝气蓬勃。胸前鲜红的徽章、报纸上“广阔天地，大有可为”的号召，共同勾勒出那个时代的青春底色。

七十年代青年人的精神风貌，在当下变成了一种审美体验，与当代年轻人在焦虑中渴望治愈的心理需求深度共振。

爱情，是这部剧真正的主角。

剧中那些爱情萌发、生长的时刻自然且绵密，让当下的观众，在“爱”被日益祛魅的时代情绪里，一次次体会“嗑到了”，感受爱的甜蜜和美好。

而这份美好，并不仅仅属于年轻人。谈及这部剧的观众，张则天分享道：

“除了年轻人，很多妈妈、长辈也都看得很上头。她们一方面会对那个年代有自己的共鸣与回忆，另一方面，正好赶上春节档，一家人会一起追——孩子看爱情，妈妈看时代，彼此之间也会分享感受，这样的互动还促进了家庭之间的交流。”

更让她感到有意思的是：“我发现长辈们也很‘嗑’爱情，甚至比年轻人还投入。”

她由此感慨：“这真的跟年纪没有关系。每个时代、每个年龄段的男男女女，心里都渴望爱情、向往爱情。大家想要的是那种真善美的、让人愿意相信的情感——相信我们身边也会有这样的人。”

荧屏内外，爱情以它最朴素也最动人的方式，连接起两代人的情感世界。

在剧集主要刻画的三组爱情关系中，方穆扬和费霓之间的爱情，有着“清醒”的开始、互补的过程，最终抵达了相互支持、尊重的联盟。

方穆扬是一个经历过巨大生活变故，但依旧能保有纯粹和爱人能力的浪漫主义者。

他能识别出费霓的可贵，并深谙支持、尊重在情感中的重要性。

对生活的热爱，让他拥有了把日子过出滋味的能力。

费霓有着类似“小太阳”的炽热性格。务实、勤奋、敞亮，忠于自己。

每次遭遇否定和困境都愿意调整心态，转向新的期待，再高歌猛进地去努力达成。

她是个现实的人，但她并不总会做“实用主义”的选择。

在张则天看来，

实用和浪漫并不对立，而是爱情的一体两面。

“费霓看似是个‘实用主义者’，内心却有浪漫的梦想：她想上大学，想成为作家，虽然不被理解，但始终执着地努力着；方穆扬重视感情、有仪式感，精神上浪漫，生活技能方面却很实用，两个人在内核上是共通的，正因为这样，他们的情感在解决困难的过程中慢慢积累，日渐牢靠。”

同时，剧中也没有回避他们因性格差异产生的矛盾。

“方穆扬为了弥补费爸感慨的‘女儿没有婚礼’的遗憾，拿费霓准备上大学的钱，去买鱼办了婚礼。这引发了两人婚后的第一次大冲突。但爱能让他们选择共同解决问题，磨合出真实的相处方式。费霓的不高兴，方穆扬的理解，以及他们之后一起去糊纸盒把花掉的钱挣回来，这才是生活。也正是这样才让观众相信，他们是真的在相爱。”

在方穆扬、费霓之外，《纯真年代的爱情》还刻画了方穆静、瞿桦，以及费霆、林梅这两对爱情关系。

如果说方穆扬、费霓是现实主义者和理想派的牵手，那后两对则分别是

知识分子之间的“引导型”恋爱

，和

踏实青年在柴米油盐、家庭矛盾中的磨合

。

这几组爱情关系，每一对都有独特的相处模式，也都面对不同的生活困境。

凭借丰富的爱情群像，《纯真年代的爱情》编绘出了一幅细腻的年代爱情图景，让不同背景、不同年龄的观众都能在剧中找到自身情感偏好的投射。

“我们希望做出爱情的群像感。”张则天坦言，“虽然我们以爱情为主，但那个年代，只有把群像做出来，那种温暖、多元的质感才能出来。因此，我们为每一组CP找到了他们的‘特殊性’。”

而这种特殊性成立的前提，是对情感内核的精准表达。

“我们有一个大方向：在那个年代，每个人都怀着一个朴素的心愿——要把日子过好。关键在于，对具体的人而言，什么是他最看重的东西？得到那个东西，他才会觉得日子是过得好。这正是《纯真年代的爱情》与其他爱情剧最大的不同——我们会先

回到人物本身，从他们的情感诉求出发，让人物先立住，再让爱情从他们的情感逻辑里自然流淌出来。

”

“每个角色，他的性格、经历、渴望，决定了他会被什么样的人吸引，会在哪个时刻动心，会用什么样的方式去爱，这些都是人物的根基、情感的来处，底层逻辑确立后，爱情就不再是刻意为之的‘工业糖精’。比如费霓想要被尊重、被支持，她要的是懂她的人，所以她和方穆扬的感情是成立的。方穆静最在乎的是工作和对数学的理想。她有她的困境，这个困境在那个时代可以说几乎无解。遇到出身优越的瞿桦，她的人生有了新的转机，两个人也算是相互救赎和彼此治愈。”

方穆扬和费霓相识于年少，在成为爱人之前，他们早已在彼此的人生里留下痕迹，懂得对方的执念和梦想，他们把青梅竹马的情分，过成了细水长流的幸福生活。

方穆静和瞿桦是熟龄爱情的角力，两个优秀的人囿于自尊反复拉扯，最终都在爱里沦陷。

林梅和费霆的爱情则更简单明快。林梅对美好生活的想象就是用双手打拼，过安稳幸福的小日子，柴米油盐，琐碎繁复，苦一点也没关系。

“其实大家相信这样的角色、相信这样的感情，也是因为在创作的最初，我们就尊重真实的人性，为不同性格、出身的人物，搭建出扎实的情感动机和行为逻辑。这样观众就能看懂他们，从他们身上找到共鸣。当然，也要找到合适的演员，演员的表演、导演的拍摄，都在为刻画感情加分，才能被观众认可。”张则天解释道。

正如油菜花田里，费霓和方穆扬感情的首次质变：协议结婚。

这段重场戏拍摄于开机后不久，在大家才刚熟悉起来的阶段拍摄情感推进的重头戏，这无疑是一场不小的挑战，导演和两位演员不断讨论碰撞。

张则天回忆道：“那场戏很长，但是演员精准捕捉了人物从试探、压抑到袒露、释怀的每一个情绪转折，找到了属于费霓和方穆扬独有的交流方式。那时的费霓，正为家人的生计和待定的未来，被迫做出无奈的决定，她内心充满复杂的情绪。方穆扬看穿了她的挣扎，却没有说破，而是用一种逗趣、轻松的口吻不断追问，用自己的方式鼓励她说出真实想法，释放出内心的压抑与不安。”

导演的镜头调度、编剧的台词铺陈、加上油菜花田天然的情感氛围，共同营造了这场戏绝佳的感染力。

纯爱能让人相信，除了具体的人，物理时空的真实可感也至关重要。

从服化道的细节到整体的视觉呈现，《纯真年代的爱情》都力求写实，希望能让观众真正“走进”那个年代。

比如，剧里姐姐方穆静给姐夫瞿桦织的毛衣，那种参差、松弛的“手搓”感便得到了观众的广泛认可。

“我们是在生活里产生爱情，生活的真实感很重要。机织的毛衣没有那个年代特有的朴实和松弛感，我们就坚持找人来手织。剧里类似这样的细节很多。真实是我们最基本的要求，每一个场景、道具，我们都会考虑是不是符合当时大家生活的特质。”

“为了复刻70年代中后期的年代感，剧组邀请了历史顾问全程参与把关，主创做了大量调研工作，镜头里出现的一切，都会参考当时的视频或照片，尽可能做到1:1还原。”琪铄影业制片人、《纯真年代的爱情》制片人陈莎莎补充道。

剧中让人印象深刻的“红星供销社”，就是这种创作态度的缩影。

为了重现这个核心场景，主创团队详细参考了那个年代的纪录片。他们注意到一个有趣的细节：那时买东西的人多，物资需要凭票供应，售货员为了提高效率，会用一种夹着票据和零钱的夹子，在收款台和柜台之间飞来飞去。这个充满民间智慧的细节被完整地呈现在剧中。

“当我看到那个画面的时候，第一反应是，每个时代的人都有自己的办法。”张则天回忆道。

“人都很聪明，在任何环境下都会想方设法让生活过得更便捷。这个场景极具特色，陈畅导演和美术王竞老师都说一定要完全地还原它。这个细节不仅真实，也和男主方穆扬的性格内核形成了巧妙的呼应，他也是那种在任何困境里都‘很有招’的人，这不是源于男主的身份而给他制造的高光设定，那个时代就是存在这种办法很多的人。从环境到人物的一致性，让整个故事的世界观都变得更加合理、可信。”

张则天坦言，自己和公司的团队都是没有真正经历过那个年代的年轻人，创作之初团队也曾考量，作为没经历过那个时代的人，做年代剧会不会有什么不同？

“后来我们意识到，粮票、除四害、供销社等细节，对年轻人来说，其实是一个新奇的世界观。”

正是基于这份洞察，团队在创作中用心还原了这些年代印记。而平台的配套运营，则让这份用心被更多人看见——每当画面中出现年轻人不熟悉的年代元素，及时弹出的小tips都会科普知识点。这种贴心的解读，打破了观众和年代之间的认知隔阂。

而在视觉风格的把控上，陈畅导演从一开始就有清晰的定位。

张则天介绍道：“我们从年轻人的视角出发讲故事，不走怀旧路线，整体的气质是青春昂扬的状态，也正因此，全剧的色彩会很丰富。一切都干净纯粹，蓝是蓝、绿是绿、红是红，都非常鲜艳，越是这样，碰撞出的生命力就越饱满。”

比如，剧中的江城第一棉纺织厂，有一个让人印象深刻的细节——工厂大门上鲜红锃亮的红星。

“导演第一次去看景就一直在说，一定要很红，要把它擦亮，那时候大家对国家的热情就是这样。包括食堂的地上，我们也做了一个特别大的五角星。”

这些环境和故事有机地融为一体，让剧集的气质愈加朝气蓬勃。还有那片独属费霓和方穆扬感情的自留地：天台。

“勘景时，我们发现一大片绿意盎然的草地，觉得很好，就想用在剧中。导演和美术讨论后，增加了天台这个场景——方穆扬和费霓从此有了独属两个人的小天地。这个空间见证了他们无数个爱意涌动、相互支持的瞬间。”

夜晚两个人坐在上面看星星，做后期特效时，张则天一直强调“星星一定要很亮”。那个时候的天就是那么蓝，星星就是那么亮，一眼望去漫天闪烁，就是这些微小的细节，共同构筑了可信的爱情。

此外，《纯真年代的爱情》制片人陈莎莎也补充分享了很多幕后的制作细节，主创团队从调色、特效、片头设计到音乐搭配，都力求在还原时代特色的同时，赋予剧集鲜活的视觉与听觉体验，以契合当下观众的审美认知。

调色层面，剧集摒弃了年代剧常见的复古做旧手法，以高饱和暖色调为基底打造视觉风格，通透澄澈的色彩勾勒蓝天白云，让画面始终保有明亮的质感。

鲜明色块的大胆运用，不仅贴合时代背景下的视觉特征，更以浓烈的色彩张力，具象化呈现出那个年代里人们蓬勃向上、积极昂扬的精神状态，让青春气息与年代氛围相融相生。

特效制作则兼顾真实性与画面的美感，成为剧集质感的重要支撑。

因拍摄时多为阴天，后期为白天戏份补做了通透的蓝天白云，为夜晚场景打造了漫天星光，让自然场景更贴合剧集的情感基调。

导演设计的巧思转场，也在后期的精细打磨下实现丝滑衔接，成为观众热议的亮点。

全剧近3000个特效镜头，大量运用在火车站、地震、城墙等大场景中，还原时代风貌；

同时，对真实感的追求也贯彻在演员身上，

演员脸部不做过度磨皮，保留肌肤的原生质感

，让人物的质朴与鲜活跃然屏幕。

片头设计的巧思非常出圈，紧扣人物和主题，结合男主擅长画画的设定，采用简笔画的清新形式展开，方穆扬的铅笔、费霓的钢笔、钩针……

桃花置于天平之上的画面，精准诠释这部剧“实用主义与浪漫主义的碰撞与取舍”的核心主题，大量剧情细节像彩蛋一样埋在片头，让观众看得津津有味。

音乐搭配则做到了年代质感与当下审美的完美融合，成为烘托情绪、传递氛围的点睛之笔。配乐中融入手风琴、口哨等极具年代标识的乐器，精准唤醒时代记忆；

同时兼顾当下观众的听觉喜好，以昂扬、幽默、温情的多元曲风为基底，根据剧情节奏与情感脉络灵活搭配，让音乐既贴合时代背景，又能精准触动当下观众的情绪，与剧情相辅相成，让年代里的情感表达更具感染力。

在大家都活得日益理性的今天，爱情的优先性不断降级，能让人沉浸的爱情故事也越来越少。回顾市场上存在感突出的爱情剧，有不少打动人心的故事来自琪铄影业。

爱情叙事的更新迭代，也是这家公司不断细化颗粒度，赋予爱情剧新视角和新载体，定义爱情剧新的讲述方式的成长历程。

2019年《致我们暖暖的小时光》是标准的甜宠剧，在当年快节奏虐恋盛行的市场氛围里，这部剧细腻地勾勒了从校园过渡至社会的情侣真实的日常生活，让青春爱情拥有了别具一格的表达方式：沙雕甜。

2021年《你是我的荣耀》塑造了势均力敌、相互成就的成年人式爱情，回应女性受众对平等关系的渴望；它跨界融合游戏和航天元素，拔高了都市爱情剧的内核和制作标准，爱情剧亦能呈现现实棱角，承载职业理想。

2023年《很想很想你》让声音成为情感的载体，把爱情和多元小众文化融合起来，让观众在一部剧里同时享受听觉、视觉和味觉的多重体验，它在同质化的现偶叙事里不疾不徐地向内探索，荧幕内外都做到了“反内卷”。

到今年，《纯真年代的爱情》又进一步，打破年代剧和爱情剧的审美壁垒，为焦虑的时代提供了一份关于“纯真”的情感样本。

“我始终觉得，任何时候，大家都是需要爱情的。”张则天认真说道，“我自己也是一个相信爱情的人。”

而琪铄创作的跃迁也体现了爱情剧的嬗变：从造梦到治愈，从减压到回应，从前它是精神逃逸的出口，如今我们则要在爱情剧里看见自己的需求，感受时代的情绪。

“我们公司一直以来的追求，就是独特与创新。在我看来，这也是当下观众最需要的东西。当内容供给越来越丰富，观众能看到的选择越来越多，你能抓住他眼球、让他愿意为你停留的原因，首先就是‘不一样’。但‘不一样’只是入口，观众停下来之后，要看的是你的内容和情感真不真实、扎不扎实。这才是真正留住人心的关键。未来，我们公司还是会继续在爱情剧这个赛道上深耕，努力做出更多既有辨识度、又有温度的作品。”

琪铄开发中的新项目《逐夏》是青春校园题材，讲一对青梅竹马变成恋人的故事，在选角上，张则天坚持用新人，并计划启动高校选角活动。

“因为是校园爱情，符合人设、符合定位非常重要。就像《纯真年代的爱情》，我们演员和角色非常适配，不论外形气质，还是精神内核，都贴合那个年代的质感，最后观众就会信服。我希望《逐夏》也能做到这样。”

关于“青梅竹马”关系的塑造，张则天有特别的思考：“我希望给新人演员更多时间做一些训练，让他们真正熟悉起来，足够了解彼此。对一个非常熟悉的人心动了是个挺拉扯的点，把这个点放大去做，一定会有共鸣，情感浓度也会很高。”

此外，琪铄影业也在尝试新的短剧赛道，由琪铄影业制作出品的横屏中剧《凤池生春》，主演朱丽岚、邓凯，由张则天监制的竖屏短剧《时光和你都很美》主演陈添祥、郭宇欣，这两部作品也将在不久之后跟大家见面。

涉猎中短剧，张则天有清晰的考量：“在中短剧开始兴起的时候，我们公司也选择投入其中。最根本的原因在于，我们想更直接地去了解观众，想知道在不同类型的创作中，叙事的角度和逻辑到底有怎样的差异。行业研究是一方面，但更重要的是一遍遍地去实践——你只有在真正的创作中，才能找到属于自己的方法论。”

无论长剧、中剧还是短剧，琪铄影业的核心赛道始终没有变过——都是以女性视角和言情题材为主。这既是这家公司的基因所在，也因为这个年轻的团队里大部分都是女孩子，对女性和情感内容有着天然的敏锐度。

“当然，搞创作最终是为了让观众喜欢，所以我们也在不断学习和研究不同类型的表达方式，希望能在保持自身特质的同时，持续拓宽表达的边界。”

关于当下观众的情感需求，张则天有自己的洞察。一直以来，大众普遍认为爱情剧好做，只要选择适配的脸，剧本够甜，有CP感，就能保证成活率。

张则天不这么觉得，她清楚地知道这背后“看不见的成本”。

“我觉得选择一个题材和一个好的切入点才是一个项目成功最重要的基石。我的突破点跟别人不一样的那个点到底是什么？这个是需要好好琢磨的。我觉得现在的观众看到的东西特别多，那他们也更需要这种更精准、更细分。”

结语

在关于《纯真年代的爱情》的讨论中，有一类反馈相对集中。不少人认为，这部剧很难得地将不同年龄段的观众重新聚到了一起，将习惯了短剧快节奏的观众，重新拉回了长剧集的叙事里。

这不仅是对《纯真年代的爱情》的认可，也提出了那个所有长剧集从业者都需要思考的命题——如何让长剧重新抓住观众的目光。

对此，张则天有自己的理解。“创作与观众之间，是互相尊重、互相爱的过程，就跟剧里爱情的发生一样，最后你才会得到大家的回报。”

也正是基于这重理解，琪铄影业将继续深耕纯爱赛道，制造更多“让人相信”的爱情，让荧屏里的美好成为照进现实的柔光。

【文/安吉玛】

来源：影视大咖秀