摘要：2023年，《寇流兰与杜丽娘》复排时，就因把莎翁悲剧和汤显祖梦境混搭，让寇流兰穿铠甲、说现代对白，遭到老戏迷集体“声讨”。无独有偶，2025年大火的《我的大观园》，用老年宝玉与少年宝玉跨时空对话的非线性叙事，搭配三层阶梯式舞台和花窗屏幕，也被吐槽“舞美盖过表演，没了红楼韵味”。但另一边，年轻观众的热情却超出预期。《寇流兰与杜丽娘》18-30岁观众满意度达72%，63%的人说被“脑洞大开的跨界”吸引；《我的大观园》30岁以下受众占比39%，领衔主演陈丽君的抖音粉丝超400万，单条演出预告播放量破1975万，

越剧创新惹争议！吕瑞英的“破茧”与陈丽君的“断根”，谁在拯救传统？

2023年，《寇流兰与杜丽娘》复排时，就因把莎翁悲剧和汤显祖梦境混搭，让寇流兰穿铠甲、说现代对白，遭到老戏迷集体“声讨”。无独有偶，2025年大火的《我的大观园》，用老年宝玉与少年宝玉跨时空对话的非线性叙事，搭配三层阶梯式舞台和花窗屏幕，也被吐槽“舞美盖过表演，没了红楼韵味”。但另一边，年轻观众的热情却超出预期。《寇流兰与杜丽娘》18-30岁观众满意度达72%，63%的人说被“脑洞大开的跨界”吸引；《我的大观园》30岁以下受众占比39%，领衔主演陈丽君的抖音粉丝超400万，单条演出预告播放量破1975万，“抢票难”成了热门文化事件。

这种新老观众的“审美分裂”，其实戳中了越剧传承的核心困境：守着传统可能没人看，大胆创新又容易挨骂。回望历史，当吕瑞英从袁雪芬的婉约风格中开创出“甜美昂扬”的吕派时，或许也在面对相似的争议。只是那时的创新，与今日有何不同？

吕瑞英的创新——打破哀婉基调的“一戏一腔”

吕瑞英的艺术，正是明媚阳光下开出的灿烂花朵。这位92岁的越剧吕派创始人、国家一级演员、国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，在继承袁雪芬委婉典雅、细腻隽永风格的基础上，增加活泼娇美、昂扬明亮的旋律色彩。曾有戏曲作曲家刘如曾说：“吕瑞英的唱腔，在越剧流派唱腔中是一种很特殊的现象。我感觉她唱腔的基调，大幅度弱化了，甚至可以说基本上消失了越剧带普遍性的那种悲哀的情调。你看她演戏听她唱，会感受到她华彩缤纷的音乐形象中，好像充满着青春活力，散发出时代气息。”

吕派唱腔的品格是“甜美昂扬、清新向上”的，承载着新中国的希望，担负起越剧未来的走向。她创造的“一戏一腔”理念，根据人物情绪变化，通过速度快慢、节奏松紧，使旋律色彩丰富，对比鲜明，富于层次，具有新鲜感。《打金枝》中“头戴珠冠压鬓齐”、“九斤姑娘”中“我格祖父会起早”、《西厢记》中“夜坐时停了针线”等经典唱段中，听者都能感受到这种细腻妩媚、华丽明亮、极富抒情造意的魅力。

在《西厢记·拷红》中，吕瑞英的处理尤为精妙。当红娘唱到“他说夫人将恩”后，有半拍的休止，这是红娘囿于身份的犹豫和权衡。她在润腔方法上，常用各种装饰音和切分音型细致传达人物内心活动，整段唱委婉而略带俏皮轻松，音乐色彩形成鲜明对比，生动塑造了红娘这个聪明伶俐的姑娘的音乐形象。

吕瑞英的唱腔脱胎于“袁派”，又汲取“傅派”的精华，具有华彩清新的韵味。同时她吸收京剧、绍剧、豫剧、锡剧甚至山东吕剧、湖北楚剧等剧种的音乐素材，捕捉流行歌曲和新歌剧的灵感，借鉴西方声乐的发声方法，形成了富有活力、华彩缤纷的“吕派”唱腔。她的创新从未脱离越剧的艺术规律，而是在传承中寻求符合时代审美的表达。

当下越剧创新的争议焦点

当代越剧的创新尝试，却引发了远比吕瑞英时代更为激烈的争议。戏曲论坛里，有人针对《寇流兰与杜丽娘》列数“三宗罪”：唱段被大量对白取代，丢了越剧的魂；多媒体布景频繁切换，罗马城墙突然取代园林景致，看得人眼花缭乱；双故事线衔接生硬，没做功课根本看不懂。

但矛盾的是，这种创新在年轻观众中却获得意外成功。《寇流兰与杜丽娘》18-30岁观众满意度达72%，《我的大观园》30岁以下受众占比39%。更让人意外的是环境式越剧《新龙门客栈》，打破传统舞台局限，让观众零距离看“武侠越剧”，年轻观众占比高达98%，一年演出200多场仍一票难求。

浙江小百花越剧院院长茅威涛曾在2023年戏曲创新论坛上表示，剧团之前做过调研，2018年时观众平均年龄58岁，“再不拉年轻人进来，10年后可能没人来看戏了”。所以他们想了个“曲线救国”的法子：先用创新戏把年轻人拉进剧场，再靠“传统剧目体验课”引导他们了解经典。

陈丽君在《我的大观园》中突破传统戏曲程式，通过三大革新吸引年轻受众：表演融合现代美学，以尹派唱腔诠释贾宝玉，结合“滚楼梯”“折扇舞”等高难度动作，配合多媒体投影重构红楼经典场景，营造沉浸式舞台体验；青春化叙事策略，将大观园女性命运抉择嫁接当代价值观；技术赋能经典IP，运用旋转舞台、LED矩阵等现代舞美，在“宝玉大婚”等名场面创造单支视频400万赞的传播爆点。

这种创新路径并非无源之水。2022年文旅部发布的《关于进一步加强戏曲保护传承工作的意见》里，明明白白写着“支持院团搞跨剧种、跨艺术门类合作，做符合现在人审美的新戏”，还特意提了“鼓励地方戏跟经典文学、外国好作品结合，拓宽题材”。

创新的本质与越剧的底线

从吕瑞英的成功经验看，创新的核心在于尊重艺术规律。吕瑞英在创造人物形象时，表演不畏首畏尾而是大胆创新，勇敢把E调【四工调】、半音化、同腔同调、【小工调】A调以及无传统名称的降B调等新声腔，运用不同的人物、不同的性格和不同身份中，带来了一股股难以抗拒的清新感和诱惑力。但她的创新始终扎根于越剧的本体特征——唱腔体系、表演程式、写意美学。

当代创新的误区或许在于，技术堆砌是否等于艺术突破？市场迎合是否消解了越剧的文化内核？越剧《苏东坡》的创作演出，被认为是一部具有中国古典美学基因，对标舞台剧、音乐剧的“泛戏剧”。该剧引发的诸多声音，可能概括为越剧观众与“泛戏剧”观众的不同审美偏好。越剧观众惯于欣赏角儿的艺术，看角儿的同时看戏；“泛戏剧”观众则具有更开放的心态，更少的思维定势，看戏的同时看角儿。

越剧本身是被不同曲艺形式奶大的，她其实很适合做戏曲创新的实验地。但创新是否成功，取决于能否深化越剧的叙事能力与审美价值，而非表面形式的拼贴。吕瑞英的创新是“破茧”，而当代创新需警惕“断根”。

“陈丽君效应”的本质是通过三重转化建立文旅融合新模型：个体价值到公共价值，演员个人魅力转化为戏曲行业公信力；瞬时流量为长效留量，通过强实名制售票系统沉淀真实观众数据，建立“追戏—打卡—复购”消费闭环。巡演46场票房突破6281万元，场均收入达136万元，创戏曲单场最高205万元纪录，青年观众占比98%，跨省追戏成常态。

历史与当下的辩证

吕瑞英的创新实践告诉我们，流派的诞生从来不是凭空而来，而是在对传统的深刻理解基础上，结合个人艺术特质与时代审美需求，经过长期舞台实践打磨而成。她的“一戏一腔”理念，强调的是根据剧目需求定制唱腔，强化戏剧表现力，而非颠覆越剧的基本规律。

今天的越剧创新面临着更为复杂的挑战：既要面对年轻观众的审美变化，又要守住剧种的文化根脉；既要借助现代技术拓展表现空间，又要避免沦为单纯的技术展示；既要追求市场效应，又要保持艺术品格。

或许正如一些观察者所言，今天的越剧正在经历从“角儿的艺术”向“综合艺术”的转变。但无论如何转变，越剧的辨识度不能丢，那种水袖轻扬间的写意美学，那种婉转唱腔中的情感张力，始终是这门艺术最动人的底色。

吕瑞英用一生实践证明：创新需要勇气，更需要智慧。真正的创新不是否定传统，而是在传统的沃土上开出新时代的花朵。今天的越剧创新者们，是否在忙着嫁接各种新枝时，忽略了培植那块孕育百花的土壤？

越剧的创新之路，从来不是非此即彼的单选题。从吕瑞英的“一戏一腔”到今天的“水袖换铠甲”，变化的不仅是舞台形式，更是时代赋予戏曲的使命与挑战。问题的关键或许不在于步子太大还是太小，而在于每一步是否都踏在越剧艺术发展的规律之上。

对于今天的越剧创新，您认为是传承的必经之路，还是传统艺术的异化？当水袖换成铠甲，LED屏取代虚拟场景，越剧还是您心中的那个越剧吗？

来源：游戏岛AwbCK