摘要:开播即争议。陈飞宇饰演的知青“方穆扬”因为失忆,眼神空洞、反应迟缓,开局被网友喷得那叫一个惨:“这是把失忆演成了智力障碍?”“贵公子的气质在70年代的林场太出戏了” 。那时候弹幕里全是问号,甚至有人断言:央视的黄金档也救不了这位“太子爷”。
以前提起陈飞宇,吃瓜群众的反应大概是分两步走的:第一步,哦,陈凯歌和陈红的儿子;第二步,那个“阿瑟请坐”的综艺名场面。
长得是精致干净,但总感觉像橱窗里的限量版手办——好看是好看,就是隔着层玻璃,不太接地气,甚至被吐槽是“强捧不红的资源咖” 。
但今年开年,随着《纯真年代的爱情》在央视刷屏,大家突然发现:这个“内娱在逃太子”,怎么偷偷“换人”了?
《纯真年代的爱情》播出的过程,简直就是陈飞宇演技的“过山车式”大型真香现场。
开播即争议。陈飞宇饰演的知青“方穆扬”因为失忆,眼神空洞、反应迟缓,开局被网友喷得那叫一个惨:“这是把失忆演成了智力障碍?”“贵公子的气质在70年代的林场太出戏了” 。那时候弹幕里全是问号,甚至有人断言:央视的黄金档也救不了这位“太子爷”。
但让人没想到的是,这竟然是导演和陈飞宇设的一个“大局”。随着剧情推进,大家才反应过来——方穆扬不是真傻,是“选择性装傻”!那种在特殊年代为了保护爱人、隐忍克制的劲儿,被陈飞宇用细微的表情变化给演活了 。
特别是剧中他留着寸头、穿着旧工装,在雪地里扛粮、劈柴的模样,哪还有半点“娱乐圈少爷”的影子?为了贴近角色,他不仅剃了寸头,还特意增肌,甚至化上“冻疮妆”,把自己完全揉进了那个贫苦的年代里 。
1. 外形上的“自毁”:把“偶像包袱”喂了狗
在这个流量明星演工人还要画眼线、粉底比女演员还白的年代,陈飞宇这次是真豁出去了。他在采访中曾提到:“干农活的小伙子不可能骨瘦嶙峋。”就冲这句话,他就已经把很多同期生甩在了身后 。增肌后的体型配上那张遗传了陈红的清俊脸蛋,既有劳动者的力量感,又有知识分子的清秀,这种“性张力”直接拉满。
2. 演技上的“做减法”:终于学会了“收着演”
以往陈飞宇的演技被诟病“木”,这次他却把这种“木”合理化为角色的伪装。后期的方穆扬,眼神里那种“把委屈咽下去后的温柔”,确实戳中了无数观众的“人夫感”爽点 。甚至有观众评价:在他身上看到了以前张译演戏的那种感觉 。虽然这评价有点捧杀,但至少证明他不再只是那个靠脸吃饭的“撕漫男”了。
3. 避不开的“掀桌”危机:副线CP太猛
当然,这剧也不是一边倒的夸。必须承认,郭晓婷和王天辰的副线CP“掀桌”掀得那叫一个凶 。成年人的极限拉扯、智性恋的暧昧,每集三分钟的戏份硬是抢走了热搜的半壁江山。有网友毒舌:“陈飞宇好不容易支棱起来了,结果一看观众都在爬墙看男二。”但这反过来看,对陈飞宇未必是坏事——至少证明了《纯真年代的爱情》这部剧的整体审美在线,他主扛的收视率稳住了,而演技的讨论度也上来了 。
陈飞宇变了,变得“耐看”了。
这种“耐看”不是皮相上的。当年大家总说他继承了陈红的骨相,是标准的浓颜帅哥 。但现在再看,他更多的是把陈红那股子“舒展”的气质给磨出来了。以前演戏像在完成作业,总憋着一股“我要证明我不是资源咖”的劲儿,反而用力过猛;现在他放松了,愿意在泥地里打滚,愿意把自己搞丑,反而让他身上那种“娱乐圈打工人”的烟火气冒了出来。
说白了,观众不是讨厌星二代,是讨厌“何不食肉糜”的悬浮感。陈飞宇这次能翻身,靠的不是他爸的镜头,而是他愿意为了一个知青角色,真的去体会那个年代的沉重 。
正如央媒对他的称呼悄然改变,从“陈凯歌儿子”变成了“主持人陈飞宇” 。这不仅是称谓的变化,更是行业对他“去标签化”的认可。
虽然现在说“封神”还为时过早(毕竟副线演技的张力确实更老辣),但陈飞宇这次终于走对了路:放下“阿瑟”的身段,用角色跟观众唠嗑。
陈飞宇用一部《纯真年代的爱情》证明了一件事:在这个圈子里,资源或许能把你抬进片场,但只有演技和作品,才能让你真正走进观众的心里。
来源:沙雕娱乐一点号