从技术之问到内容之答，2026上海电视剧制播年会共议剧集新未来

摘要：3月9日，由上海广播电视台、上海市静安区人民政府主办，上海东方娱乐传媒集团有限公司、上海市静安区文化和旅游局承办，上海大宁资产经营（集团）有限公司、上海电视艺术家协会、上海市广播影视制作业行业协会协办的2026上海电视剧制播年会，在上海展览中心举行。

3月9日，由上海广播电视台、上海市静安区人民政府主办，上海东方娱乐传媒集团有限公司、上海市静安区文化和旅游局承办，上海大宁资产经营（集团）有限公司、上海电视艺术家协会、上海市广播影视制作业行业协会协办的2026上海电视剧制播年会，在上海展览中心举行。

2025年是行业经历深刻变革的一年，本届制播年会以“新规·新创·新商业”为主题，汇聚行业领军人物，共同探寻剧集产业在新格局下的突破方向与增长路径。

对于当前行业普遍关注的人工智能带来的冲击与机遇，与会嘉宾从技术逻辑与创作规律的双重维度出发，深度解析了AI与影视产业的关系及其深远影响，并对AI时代内容生产的机遇与挑战作出了理性而前瞻的行业判断。

围绕产业变革的核心命题，来自各大播出平台、影视公司及制作机构的嘉宾带来了行业一线的深度分享。他们紧扣行业趋势、战略布局及实践经验展开交流，为与会者提供了多维度的前沿洞察。

紧扣年会“新规·新创·新商业”的核心议题，与会嘉宾还重点探讨了中剧、季播剧、短剧集、分账剧等新兴内容形态的创新发展路径，积极解码剧集市场的新风口与新商业模式，为行业高质量发展注入新的思考与动能。

本届制播年会全程观点密集、亮点纷呈，《影视独舌》在此对嘉宾发言精华进行系统梳理与呈现，以启新思。

2026年是“十五五”规划开局之年，也是上海广播电视台确立的“数智创新年”。这一战略定位标志着上海影视产业将以科技创新为核心驱动力，为高质量发展注入新动能。

大会伊始，国家广播电视总局内容中心主任刘文峰，上海市委宣传部副部长，上海广播电视台（上海文广集团）党委书记、台长、总编辑方世忠，上海市静安区委书记钟晓咏，上海市文化和旅游局一级巡视员罗毅，上海广播电视台（上海文广集团）党委副书记、副台长、总裁宋炯明，上海市静安区委常委、常务副区长傅俊共同启动第二届“品质东方·剧耀静安”2026上海影视创制大会。

大会涵盖上海电视剧制播年会、电视剧品质盛典、第三届上海微短剧大会、微短剧品质盛典、AIGC创智大赛、“抓马街Drama St.”影视主题快闪活动等七大主体活动，共同探索当下电视剧产业高质量发展的新路径。

上海电视剧制播年会的致辞环节，

上海广播电视台（上海文广集团）党委副书记、副台长、总裁宋炯明

率先总结了上海广播电视台过去一年在影视板块取得的主要成果，并详细介绍了上海广播电视台在2026年的三大发力方向。

一是深化生态共建，以协同聚力，拓展电视剧产业边界，提升产业发展格局；二是坚守内容本心，以品质铸魂，夯实电视剧产业发展根基；三是拥抱数智变革，以创新赋能，拓宽电视剧产业发展边界。

上海市文化和旅游局一级巡视员罗毅

表示，“数智赋能”已成为电视剧行业高质量发展的核心驱动力，更是上海影视产业实现迭代升级的重要抓手。

未来，上海将推动“科技+艺术”深度融合，整合各区影视资源，依托东方智媒城等载体搭建数智创新平台；引导行业善用数智工具，深入挖掘上海“五个中心”建设、城市数字化转型等重大实践中的生动素材，用心讲好上海故事；持续优化产业环境，完善扶持政策，助力全球影视创制中心建设。

上海市静安区委常委、宣传部部长萧烨璎

进一步介绍了静安区作为上海文创高地的区域优势。她在发言中表示，静安区将围绕文化+科技、AI+内容的融合主线，着力打造“视听静界”超高清产业集聚区，举办多项重磅活动，培育文旅消费新地标。

此外，萧烨璎表示静安区将重点支持AIGC与影视创制的深度融合，针对AIGC技术研发、场景应用及产业化发展推出了专项政策矩阵，对AIGC融合项目、IP商业化运营等给予最高1000万元奖励，以真金白银的扶持举措吸引优质企业落户，推动技术创新成果在静安落地转化。

从战略布局到生态共建，从技术赋能到政策落地，本次制播年会传递出上海影视产业拥抱变革、笃行致远的坚定决心。站在“十五五”开局的新起点上，上海将以数智创新为引擎，以内容品质为根基，持续汇聚行业合力，推动中国电视剧产业在高质量发展的航道上破浪前行、行稳致远。

本届制播年会的主题是“新规·新创·新商业”，而在“新”的背后，是深刻的“变”——政策层面有“广电21条”；内容形态层面，中剧、短剧集、网络故事片等新形式不断涌现；而更为震撼的是，以Seedance2.0为代表的AI视频生成工具的飞速发展，成为全行业最炙手可热又最令人焦虑的话题。

国家广播电视总局电视剧司副司长朱正文

以《新局中的最大变量：AI赋能光影世界的可能性探讨》为主题发表演讲，从底层逻辑出发，带领全场听众一同探寻：在这场前所未有的变局中，我们究竟站在哪里，又将去向何方？

探讨围绕五个部分展开：

第一，创作流程再造可能性探讨，尤其是真人演员与虚拟表演者的边界问题。

朱正文指出，AI生成内容已能做到“以假乱真”，甚至连演员本人都难以辨别。这意味着，真人表演与虚拟表演之间的边界正在消融，平行世界不再只是概念，而是正在走进现实，影视艺术的定义将被重塑。

第二，工业水准再定义探讨。

朱正文回顾了中国影视工业化二十余年的发展历程，指出传统工业化积累带来了高资金投入、复杂操盘、长周期制作等高门槛，而人工智能的出现带来了截然不同的变革方向，与此同时，人工智能平台本身正在成为新的“超级门槛”，工业水准决定行业水位的时代渐行渐远，人工智能平台水平决定行业水位的时代正在到来。

第三，未来创作者画像探讨。

朱正文表示，如果说短视频让每个人身处的真实世界都可能被看见，那么人工智能则让每个人想要表达的想象世界都可能被看见。那些有艺术才华、有想象力但因专业壁垒被挡在门外的人，将迎来创作平权的时代，超级个体将不断涌现。更重要的是，创作状态本身也将发生巨变：创作者不再被绑定在剧组系统中，可以在任何时间、任何地点、以任何方式打开创作，随时开机、随时修改、随时停机。降本增效并非唯一主题，创作自由度的提升同样意义深远。

第四，产业形态变革探讨。

传统影视产业形态长期困于广告、会员等被动消费模式，消费者仅为一次性观看者。人工智能将推动观众从被动观看转变为主动参与者：通过替换角色、修改剧情，观众可化身“剧中人”，实现个性化造梦，产业形态正面临革命性重构。

第五，挑战与机遇探讨。

AI时代每个主体都需“重新进入历史”。演员不会被替代，真人表演或许会如体育比赛般成为不可替代的存在；编剧虽迎来创作自由，但或许将独自承担“讲不好故事”的责任；电视台也会迎来新机遇，在海量作品中凸显引领功能。但无论如何，每位主体都应该行动起来，重新进入历史，在历史中找到属于自己的方位。

变局之中，也有清晰的脉络与笃定的方向。行业分享环节，四位嘉宾从不同视角勾勒出剧集行业的变革图景与发展趋势。

国家广播电视总局广播电视规划院副院长滕勇

基于CVB数据指出，电视剧市场展现出旺盛活力：2025年以来，电视剧收视总规模持续保持上扬趋势，每日户均收视时长同比走高；题材方面呈现多元并进格局，革命题材、都市题材、公安和刑侦题材、年代剧、古装传奇剧位列首播收视规模前五。

此外，近年来上海东方卫视的收视优势进一步巩固：东方剧场已连续六年位居省级卫视同时段收视率榜首；“微短剧品质东方”计划以24部作品、超6.5亿收视人次领跑全国，成为大屏端微短剧布局的标杆。

云合数据创始人、CEO李雪琳

从网络端揭示新变化：2025年头部内容集中度下降，用户观剧兴趣更趋分散。与此同时，分账模式快速崛起：2025年分账剧流量占比接近12%，片方总收入达10亿元，其中横屏短剧6亿元、分账长剧4亿元。

还有一个值得关注的现象是“两个50”：线上剧集中，老剧持续占据50%左右的流量份额；每年有效播放前200名中约50部为经典老剧。这一数据有力彰显了优质内容的长期价值。

中央广播电视总台影视剧纪录片中心党委副书记、副召集人夏晓辉

总结了“广电21条”新政落地以来，总台在积极探索中取得的初步成效，并进一步明确了总台需要的五类作品：一是紧扣重大节点，凝聚复兴伟力；二是聚焦“十五五”新篇，服务“国之大者”；三是厚植文化根脉，构建文明谱系；四是激发创新活力，优化创作路径；五是拥抱技术变革，锚定价值航向。

中国社会科学院视听研究室主任、视听文旅研究中心主任、研究员、博导冷凇

则从内容创新与产业融合的宏观视角，系统总结了剧集的创新趋势：传统文学重返中心，为内容提供精神压舱石；历史地理学重塑叙事格局，从“庙堂内卷”转向“摊开地图讲故事”；现实题材以情绪价值超越爽感，温暖现实主义引发共鸣；宣发层面需善用不同平台特性，以名场面带动全剧出圈；“类型新五样”——地域特色题材、人物传记、新涉案剧、心理情感剧、职业生态剧值得关注。

他特别强调，影视与文旅深度融合正在从“山水实景”走向“光影幻境”，而AI将催生“超级创作者”与“极简工作室”，但人文主义与人工智能的双向奔赴才是行业发展的核心要义。

综观四位嘉宾的分享，我们不难发现，2026年剧集行业正站在多重变革的交汇点：大屏根基稳固与网播格局重构并存，分账模式崛起与内容价值长尾共生，文学深度与技术创新双向奔赴，行业正迎来内容为王、模式创新、融合发展的新周期。

如果说朱正文的演讲是在面向行业发出关乎未来的深刻之问，那么在接下来的行业分享中，来自行业前沿的与会嘉宾则基于各自的创作实践与战略思考，给出了真诚而务实的回答。

作家马伯庸

通过春节期间的AI创作实验给出回应。他指出，AI的运行逻辑是“强者越强，弱者越弱”，专业人士始终具有不可替代的技术壁垒；AI无法取代人类的主体性。那些从小到大的经历、走南闯北的感悟，都会诚实地体现在作品中，构成AI无法企及的“活人感”。

他对从业者提出两点建议：一是不要妄自菲薄，AI难以取代专业创作者；二是无论技术如何发展，都要扎根生活、深耕阅历，将对城市、对时代的真实观察融入创作，才能产出有烟火气、能引发共鸣的好作品。

长信传媒创始人、董事长郭靖宇

表达了对马伯庸观点的认同。结合自身的创作经验，郭靖宇表示，AI的到来让他在创作中更加大胆，原本因成本限制必须拉长到5集的故事，现在可以压缩至1-2集，叙事更紧凑、故事性更强。

面对AI带来的深刻变革，郭靖宇态度鲜明：变革对行业一定是好事，创作者要勇于拥抱变化，关键在于清醒定位、坚守选择，将工具化为己用，而非被焦虑裹挟。

柠萌影视联合创始人、CEO陈菲

则从产业战略的角度分享了自己的观察。她认为，AI带来的不仅是生产工具的升级，更是分发入口、用户体验、商业范式和资产形态的全面变革。AI改变的不只是怎么做内容，更是内容如何被发现、被消费、被付费、被沉淀。

基于此，柠萌影视提出面向AI时代的IP战略：以人为一、IP为锚、AI为翼。产品策略将从品类驱动转向“IP价值与AI可替代性”双重评估，持续下注“高价值+低AI替代性”的真人内容护城河，同时积极探索AI增效空间。

她强调：AI越强，内容供给过剩，有审美偏好的内容人越珍贵。“人塑内容，内容塑人”，这既是柠萌的使命，也是整个内容行业的核心价值。

微博台网业务总经理伯莉

从内容宣发角度阐述了新媒体平台在AI时代的角色进化。她明确表示，AI不会取代宣发，而是赋能宣发提效与创新。比如“微博智搜”帮助用户突破信息茧房，快速、全面地总结事件动态与各方观点，传递多元价值；AI技术还让视频二创更多元、更全民化，借助微博热点效应实现AI共创破圈。

四位嘉宾的分享共同指向一个核心共识：AI是工具，人是目的。技术可以重塑流程、提升效率，但无法替代创作者的独特阅历、审美判断与情感连接。面对风暴中心的不确定性，真正的定力来自对生活的扎根、对内容的敬畏和对人心的洞察。

为了推动广播电视和网络视听精品创作传播，去年8月，国家广播电视总局出台“广电21条”新政，剧集“新三样”迎来发展新机遇，分账新规加速落地，为剧集产业的高质量发展注入强劲动能。政策红利持续释放之际，来自平台和制作一线的实践者，也从各自视角分享了新规之下的战略布局与实战思考。

爱奇艺高级副总裁陈潇

指出，“广电21条”推动行业从拼数量、拼时长、拼流量，回归到拼质量、拼审美、拼价值，这是行业从内卷内耗向健康可持续发展的第一步。

对于不同规格的剧集，平台形成了清晰的差异化布局：长剧拼叙事浓度，做超级IP和国民大剧，守住基本盘；短剧集追求内容浓度，对标全球精品；中剧要求风格新锐、效率优先，拓展风格边界，成为内容类型的“活力板块”。同时，爱奇艺2026年将积极探索网络故事片，改编部分网络电影和剧集内容，力争“微而不弱、短而不浅、剧有品质”。