摘要：短剧从业者，无需患上AI焦虑症

#短剧变天，这是近期非常出圈的一个行业话题。只不过，本应是理性的讨论却演变为一场一边倒唱衰真人短剧的舆论潮流：有人声称「AI漫剧将彻底取代真人拍摄」，有人断言「传统短剧从业者将集体失业」……种种声音交织在一起，让不少深耕短剧行业的创作者、制作方陷入焦虑，甚至开始怀疑自身的行业价值与未来发展。

但在1号看来，跳出舆论的喧嚣，冷静分析当下短剧和漫剧行业的发展现状、用户需求与产业趋势，便会得出一个不讨好舆论却更接近真相的结论——

短剧从业者，无需患上AI焦虑症。

AI漫剧的崛起也从来不是真人短剧的「终结者」，而是行业发展的「催化剂」，二者终将走向共生共荣，共同推动短剧行业迈向更高质量的发展阶段。

「我不得不在自己的商业计划书里加上AI」。这是一位专注内容创作的短剧从业者在与1号分享时透露出的焦虑和无奈。其实，要破除焦虑迷雾，还得首先从真人短剧与AI漫剧这两种内容产品形态本身说起。

回溯二者的发展历程，不难发现真人短剧与AI漫剧的相继出现和发展演进，是短剧作为一种内容产品实现用户规模扩张后的自然结果。

根据DataEye相关数据显示，真人短剧与AI漫剧的用户画像存在显著区别：AI漫剧更受年轻男性用户的青睐，尤其是18-30岁的年轻群体，这类用户偏好仙侠、游戏、玄幻等题材，而真人短剧的核心受众则以女性用户为主，涵盖了更广阔的年龄段，这类用户更注重剧情的代入感与情感的共鸣。用户画像上的差异，决定了两者的市场需求是相互独立且稳定的。

AI漫剧之所以被认为拥有广阔的前景，本质上是因为技术进步填补了内容题材的空白。以Seedance2.0为代表的视频模型的升级，让原本制作成本高昂、拍摄难度大的仙侠、游戏、玄幻等题材在今天能够以更低的成本实现影视化，在此之前这类题材往往需要搭建复杂的场景并辅以特效制作。可见，AI漫剧的出现填补了年轻男性用户的内容需求空白，而真人短剧则在女性向、现实向题材上持续深耕，二者形成互补，共同丰富了短剧市场的内容供给，推动行业实现全方位的用户覆盖。DataEye的数据亦显示，尽管短剧用户已达到7亿，但在未来依然有望以大约5%的速度增长，行业规模在突破千亿后，也有望继续实现20%的增长。这些增长背后的动力，恰恰是真人短剧和AI漫剧共同提供的。

更重要的是，

不论真人短剧还是AI漫剧，它们的发展逻辑是同源的——即以用户为中心下的价值驱动。

不论真人短剧还是AI漫剧，决定内容核心竞争力的始终是内容质量，而非制作形式。那些唱衰真人短剧的声音中存在一个核心误区——「AI漫剧会取代所有真人短剧」，但事实上，精品AI漫剧所替代的从来不是精品真人短剧，而是那些粗制滥造、缺乏创意、剧情同质化的劣质真人短剧。AI漫剧的兴起，其实是以技术手段倒逼短剧行业淘汰落后的内容产能。

因此，对于广大内容从业者而言，真正需要焦虑的从来不是「AI会不会取代真人」，而是「如何在内容精品化的道路上形成稳定的方法论」。制作方的核心竞争力始终在于内容创作能力，而非制作工具的选择。选择真人拍摄，能够凭借演员的细腻表演、真实场景的代入感，打造情感浓度更高的作品；选择AI制作，能够凭借技术优势，实现题材的多元化、制作的高效化。无论选择哪种形式，只要坚守内容精品化的原则，尊重用户需求，就能在市场中找到自己的位置。

而当明白两种类型的内容都是以用户为中心下的价值驱动这一发展逻辑后，我们便能发现当下舆论中一个被刻意遮蔽的现实——夸大漫剧优势的同时，忽视AI漫剧的成本与风险。

许多人认为，AI漫剧无需投入演员片酬、场景租赁、拍摄团队等成本，是「零成本、高收益」的生意，但事实并非如此。AI漫剧的制作，虽然省去了传统真人拍摄的部分成本，但在AI大模型使用上依然需要不少成本投入。并且，一个没有好故事作为基底的AI漫剧作品，将会和低品质的真人短剧一样，无法吸引用户从而无法获得足以覆盖成本的收益。实际上，炒作「短剧变天」的人，大多数是期望在AI漫剧迅速挣一笔快钱的唯利型从业者。

并且，我们了解到，平台并没有全部取消真人剧保底，激励政策正常，也没有全部转向AI剧，真人剧的运营依然正常。可见，喧嚣之下，我们更应该对当下的行业真相树立清晰、笃定的认知：真人短剧与AI漫剧二者并非替代关系，而是共生共荣，正是二者的存在实现了短剧市场的扩容

再来看这两种内容产品形态的发展现状，春节档正是一个绝佳的观察窗口。今年春节档的短剧市场既展现了AI漫剧的爆发潜力，也彰显了真人短剧的强大生命力，更印证了平台对两种内容形态「一视同仁」的扶持态度——没有「喜新厌旧」的偏向，只有对优质内容的全力扶持。

先来看真人短剧。

春节档期内红果短剧平台九部剧集预约量突破100万，多部播放量突破千万，其中《昼以继夜》《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀第四部》（以下简称《太奶奶4》）等四部剧集播放量突破10亿、热度值突破1亿。

系列化IP成为今年春节档的爆款。截至2月28日，《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀第四部》该剧在红果平台观看量已突破20亿； 聚焦都市女性成长的《昼以继夜》上线后热度迅速破亿，红果播放量五天突破10亿；现实主义题材微短剧同样在春节档集中涌现。春运题材公路剧《北往》以两位东北打工者骑摩托返乡的春运故事为主线，凭借接地气的真实细节和平凡人的善良互助，被网友称为短剧版《人在囧途》。同样聚焦当代生活的《爱我万岁》则关注36岁离婚女性的人生重启。

可见，随着红果积极推动内容精品化、IP系列化、题材多元化，真人短剧的传播天花板被不断捅破。

再来看AI漫剧。

今年红果首次将漫剧纳入春节档，并取得了喜人的效果。两部AI漫剧《气运三角洲，我凭操作吊打全球》《西游：错把玉帝当亲爹》分别以29小时破2亿、35小时破亿的战绩登顶红果、抖音等多个平台的的漫剧日榜榜首，成为今年春节档的黑马。根据DataEye相关数据显示，2026年春节档短剧大盘播放量达86.7亿次，其中AI漫剧播放量为25.48 亿次，占比29.4%，呈现出强劲的发展势头。

而红果短剧平台之所以能够在真人短剧与AI漫剧全面开花，得益于其一直明确鼓励多体裁短剧共同发展，并且对二者的扶持实现了从内容到创作机构的全方位覆盖。

抖音集团短剧版权中心发布的「万象短剧计划」，其给予制作方的激励包含了剧本、成片以及宣发扶持；

「重点品类激励活动」则致力于服务多元人群的短剧消费需求，推动行业内容多元化发展。其中，历史、民国、悬疑等类型题材都给予在原分账基础上进行20%激励。

「精品漫剧激励政策」不仅为制作方提供了保底激励措施，还提供番茄原创IP改编权益，100%补贴漫剧改编权费用。

而面向影视机构的「短剧成长计划」致力于帮助对短剧感兴趣的公司快速入门，并提供针对性资源支持，为合作项目顺利落地保驾护航。

这种「一视同仁」，指向的是红果始终如一的关怀：不断提升用户的观剧体验。

从平台视角来看，丰富内容供给、构建多元生态本身亦是实现行业可持续发展的题中之义。1号相信，真人短剧与AI漫剧之间的共生共荣，将会共同助推短剧行业从「千亿规模」向「更高质量」迈进。

其实，1500天之后，很难说只有1%的影视人挣钱，但可以肯定是至少在短剧行业，真人短剧与AI短剧在产业结构层面将会达成共生共荣的新平衡：

真人短剧的产业结构，依然会保持纺锤型格局——优质、追求精品化的制作方依然是行业的中坚力量。它们具有量质稳定的内容输出能力，能够凭借精品内容获得用户认可和商业回报；而AI漫剧的产业结构，则会演化为哑铃型格局——哑铃的两端，一端是平台方，另一端是无数的「超级个体」。平台方凭借技术优势、流量资源和资金实力，搭建AI漫剧创作平台，提供工具支持、流量扶持和商业化变现渠道，而「超级个体」则是借助独家创意与技术工具实现轻量化创作。

回望这场关于AI漫剧是否取代真人短剧的喧嚣，1号认为它的出现既是短剧行业经历转型期的必然困惑，但同样也是技术变革带来的新发展机遇。AI漫剧的爆发，不是真人短剧的「终结」，而是行业升级的「契机」，它推动行业淘汰劣质内容、提升创作门槛，也让短剧行业的内容形态、产业结构更加多元。

而对于无数的内容创作者来说，保持定力的最好方式，就是专注内容本身。因为，唯有真正尊重内容，尊重用户，才能真正穿越行业周期。

参考资料：

钛媒体出海参考：《AI漫剧霸屏春节档，下一个文娱出海主力军来了？｜ 钛媒体出海参考》

来源：小细说科技