笑死！我们长大了不是瞎了，同角色对比才知审美降级多严重

摘要：这几年翻拍剧特别多，四大名著、《白蛇传》《宝莲灯》这些老故事，隔一阵就换一批人演，豆瓣评分普遍很低，6分都算高的，评论区里“毁童年”“辣眼睛”刷得最多，其实大家不是反对新版本，是受不了那种糊弄人的做法，比如林黛玉变得爱笑爱闹，小龙女说话带梗，杨贵妃跳起短视频舞

有没有人和我一样，现在刷到新剧，只要标着“翻拍经典”，就下意识绕道走？

这几年翻拍剧特别多，四大名著、《白蛇传》《宝莲灯》这些老故事，隔一阵就换一批人演，豆瓣评分普遍很低，6分都算高的，评论区里“毁童年”“辣眼睛”刷得最多，其实大家不是反对新版本，是受不了那种糊弄人的做法，比如林黛玉变得爱笑爱闹，小龙女说话带梗，杨贵妃跳起短视频舞步，这些形象一出来，90后、00后小孩真以为原著就长这样，这不是进步，是把我们小时候记住的东西，一点点擦掉重画。

钱花得很多，但没用在正地方，十年前演员拿的酬劳只占预算的两成，现在涨到快七成，剩下那点钱要养活几百号人，只能到处省着用，妃子穿的长袍从前是真丝手工绣的，一件两万多，现在换成涤纶印花布，几千块就全包了，仙女的头饰也不再是精细的金丝嵌珠，改成拼多多十块钱一串的塑料花，化妆师一个人负责十几个角色，凌晨四点还在忙着画眉毛，只要能画整齐就算过关，有些服装和道具团队接活前连剧本都没看，直接照搬以前的版本，图的就是快和省事。

现在的选角过程基本不看演员和角色是否匹配，导演的决定权被削弱，平台和投资方提前锁定那些有流量的明星，一个清冷气质的仙子角色找了个经常发搞笑表情的网红来演，端庄高贵的贵妃硬塞给一位风格土味的博主，仙气飘飘的人物造型却顶着个菠萝形状的发型，演员表演时常常显得呆滞，眼神空洞，台词平淡，最后全靠后期剪辑出十五秒的片段推上热搜，演技好坏没人关心，关键得看这段内容能不能在抖音上火起来。

以前拍戏讲究慢慢来才能出好活，导演为了拍一场雨戏可以调光三个月，为找一个老手艺人跑遍大半个中国，现在不少导演是从网络大电影和短剧转过来的，他们追求一周更新十集，不是十年磨一剑，审美也被算法带着走，太精致怕被说形式主义，粗糙点反而容易通过审查，整个制作过程变成流水线，连海外观众看了都摇头，以为中国古装剧就是这个样子。

也有例外，《长安十二时辰》《琅琊榜》《知否》这几部剧能成功，是因为导演掌握话语权，服化道愿意投入资金，演员不依赖顶流但贴合角色，这说明不是拍不好，而是有人不愿意认真拍，一部戏砸了，观众就少一分信任，后来再翻拍时，投资方更不敢多投钱，成本压得更低，结果更糟糕，观众开始不看剧、打一星、拒绝充会员，表面上是生气，其实是用行动表达态度：我们不接受了。