摘要：阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，创作不易，感谢您的支持。

现在的古装剧总被吐槽悬浮，服化道敷衍剧情还注水。

但是今晚播出的《逐玉》可算是让人开了眼了，开播仅5集，就直接打破了大家对古偶的偏见。

而且男主张凌赫这次的表现让人惊艳，说他是踹开了中国古装剧的新大门一点不夸张。

先来说说《逐玉》改编自晋江小说，剧情走的是“先婚后爱+家国大义”的路子，却没落入俗套。

落难侯爷谢征和屠户女侠樊长玉，因为一场意外被迫绑定，签下契约婚姻。

本以为是简单的甜宠戏码，没想到剧情里掺着朝堂权谋和江湖纷争，两条线并行还不杂乱。

前5集里，既有两人拌嘴互怼的搞笑日常，也有联手对抗反派的热血场面，节奏紧凑得让人没机会快进。

最难得的是剧情不强行降智，女主不恋爱脑，男主不装腔作势，连配角的行为逻辑都在线，看下来特别舒服。

这部剧的制作能看出真金白银的投入，细节扎实得不像古偶。

导演曾庆杰之前拍《九重紫》就凭镜头美感出圈，这次拍《逐玉》更是延续了高水准。

剧组斥资搭建了200米长的明代市井街道，青石板路、挂着腊肉的肉铺、墙角沾着油污的竹筐，每一处都透着生活气息。

服化道也贴合角色身份，谢征的贵族服饰绣工精致，铠甲袖口还特意做了潜伏时沾到的猪油污渍，细节拉满。

樊长玉的粗布衣衫磨出毛边，腰间别着的杀猪刀沉甸甸的，一看就是真家伙。

镜头语言更是讲究，篝火旁的亲密戏用暖光烘托氛围，雪地打斗戏用冷色调渲染紧张感，每一帧都能截下来当壁纸。

张凌赫这次算是彻底摆脱了“古装花瓶”的标签，演技进步肉眼可见。

他之前在《苍兰诀》里演的长珩仙君，气质温润但戏路偏窄，演技被吐槽有点木。

这次为了演好谢征，他减重15斤，还同步进行举铁训练，既要演出病弱侯爷的脆弱感，又要hold住战神的爆发力。

剧中他身披18斤重的金属甲胄骑马冲锋，挥舞20斤的陌刀打戏，全程不用替身，动作干脆利落还透着力量感。

演技上更是开窍，谢征被陷害时，眼神里的委屈和不甘藏都藏不，面对女主时，又能切换成温柔模式，眼神拉丝的戏份甜而不腻。

有场戏他身受重伤还强撑着保护女主，嘴角挂着血，眼神却异常坚定，那种破碎感和坚韧感，比他之前的角色立体太多。

田曦薇的表现同样让人惊喜，彻底撕掉了“甜妹”标签。

以前她演《卿卿日常》里的李薇，走的是娇憨可爱路线，说话软声软语，总被定型为甜妹。

这次演屠户女侠樊长玉，她完全颠覆了以往的形象。

为了贴合角色，她练会了挥杀猪刀、扛重物的动作，剧中单手拎起半扇猪肉的戏份一气呵成，看着特别真实。

演技上也更有层次，跟人砍价时透着市井的精明，打斗时眼神凌厉，面对谢征的温柔时又会露出羞涩，把角色的多面性演得很到位。

她和张凌赫的对手戏很有化学反应，两人从互相嫌弃到逐渐动心，那种拉扯感让观众看得上头，网友都说“这对CP太好嗑了”。

任豪作为特邀主演，这次的表现稳得让人放心。

他之前在《国子监来了个女弟子》里的古装扮相就很出圈，但演技被吐槽过用力过猛。

这次他演的李怀安是一位世家公子。

所以他收敛了之前的夸张表演，把角色的深情、克制还有权谋都拿捏得恰到好处。

跟谢征对峙时，语气带着调侃，眼神里却藏着试探；关键时刻又能挺身而出，气场一点不输主角。

台词处理也进步不少，语速放缓，尾音带着恰到好处的停顿，比之前的表现自然多了。

孔雪儿这次算是跨界成功，演技超出预期。

作为唱跳出身的艺人，她之前演古装剧时，被吐槽最多的是眼神空洞、表情僵硬。

这次她演的老板娘俞浅浅，每次出场都很亮眼。

明明在采访中说这次的角色是演过的最具挑战性的角色，但是在剧中，她还是将浅浅的成熟还有清醒演绎的淋漓尽致。

有场戏她得知好友遇险，眼眶瞬间泛红，却强忍着泪水转身去救人，那种隐忍的情绪演得很真实，完全看不出跨界的生涩。

网友对这部剧的评价也一边倒的好评。

“张凌赫的打戏太帅了，真兵器就是不一样，看着解气”、“田曦薇的反差萌爱了，甜妹变战神太可了”、“好久没看到制作这么用心的古装剧了，5集根本不够看”等等。

大家的认可，不仅是因为演员的表现，更是因为这部剧尊重观众的智商，没有敷衍了事。

《逐玉》的成功，给现在的古装剧提了个好头。

它证明了古偶不只能靠甜宠博眼球，扎实的制作、在线的演技和合理的剧情，才是吸引观众的关键。

现在很多古装剧追求流量，服化道只追求好看不贴合史实，剧情为了虐而虐，慢慢让观众失去了兴趣。

《逐玉》却沉下心做细节，演员愿意为角色付出，这样的作品自然能收获好评。

希望后续的古装剧能多向《逐玉》学习，少点浮躁多点真诚。

演员好好打磨演技，剧组用心做制作，才能让古装剧摆脱悬浮的标签，走得更远。

《逐玉》才播5集就有这么好的口碑，相信后续只要保持这个水准，大概率能成为今年的古装剧黑马。

信息来源：

来源：a曦曦嚷嚷