摘要：可你发现没有，这些剧美是美，却总像隔了层纱，看的都是别人的故事。这回倒好，央视直接甩出一部《冬去春来》，名字听着暖，下手却够狠

要说央视开年这波年代剧，那真是一茬接一茬

前脚《岁月有情时》刚让大伙儿抹完眼泪，后脚《好好的时光》又让年轻人磕上了头。

可你发现没有，这些剧美是美，却总像隔了层纱，看的都是别人的故事。这回倒好，央视直接甩出一部《冬去春来》，名字听着暖，下手却够狠

直接把镜头怼到了九十年代北京一间破旅馆里，拍的是啥？

是那些年咱们自己，或者咱们身边那个谁，拎着蛇皮袋、揣着几十块钱、一头扎进大城市的样子。

导演郑晓龙加编剧高满堂，这俩名字往那一放，基本就等于把

“品质保证”

四个字刻脑门上了。

上次他俩联手捣鼓出个《南来北往》，火车上那点事儿愣是拍出了人间百态。这回更厉害，不拍火车拍旅馆，不拍归人拍过客。一间叫“冬去春来”的小旅馆，六张床铺，住着六个不知天高地厚的年轻人。

画画的、写剧本的、唱歌的、跑龙套的、吹萨克斯的、还有啥活都干就为攒钱给老婆孩子看病的。你说他们惨吧，半夜还能在天台上喝啤酒吼两嗓子；你说他们风光吧，兜里钢镚儿响叮当，房东敲门比闹钟还准时。

白宇这回演的徐胜利

，是个编剧。这角色说白了，就是给所有拿笔杆子讨生活的人画了张像。

他那间小屋，书桌上退稿信摞得比剧本还高，台灯从黄昏亮到天明，改来改去就为那一句台词。说实话，看到这我特想给他递根烟，告诉他兄弟，咱这行就这样，你觉着自己写得掏心掏肺，读者那边可能划两下就划走了。

可为啥还在写？

还不是因为喜欢。

白宇这演员，之前在《太平年》里把钱弘俶那种无奈和决绝掰开了揉碎了给观众看，这回换了个赛道，演底层小人物，眼神里那股子不服输的劲儿，一模一样。

章若楠演庄庄

，一个从温州跑来北京想当歌手的姑娘。

这角色放现在，大概就是选秀节目海选现场那些举着号码牌的女孩。

可在那个年代，没舞台没资源，只能跑场子走穴，台下鼓掌的有几个是真懂音乐的？

她不在乎，麦克风一拿，唱就完了。

有人说章若楠长了一张“初恋脸”，漂亮是真漂亮，但这回怕是不能光靠脸吃饭了。

庄庄这角色，有场戏是她在空荡荡的歌厅里对着镜子唱，唱着唱着眼泪就下来了，可嘴里的词儿一个没停。

这种戏，没点生活积累演不出来。

巧的是，章若楠自己就是温州姑娘，当年进娱乐圈家里也不支持，觉着这行乱，怕闺女吃亏。戏里戏外一对照，倒像是她把自个儿的经历揉碎了，又捏成了庄庄。

一间旅馆六个人，搁别人手里可能拍成《爱情公寓》式的大团圆。

但这可是高满堂的本子，他惯会往人心窝子上戳。隔壁床铺的郭宗宝，田雨演的，一个能为了几块钱装卸费跟人争红脸的中年男人。

他所有的奔头就是多攒点钱，寄回老家给老婆孩子。有一幕他半夜蹲走廊里啃凉馒头，啃着啃着掉眼泪，怕人看见赶紧用袖子抹了，接着啃。

这种镜头，比喊一百句“生活不易”都扎心。

还有王彦霖演的陶亮亮，天桥底下吹萨克斯的，吹的是《回家》，可他自己两年没回过家了。

林允演的沈冉冉，整天跑剧组等一个“能说台词”的角色，等来的永远是“下一位”。

曹征演的曹野，满脑子先锋艺术，画的东西别人看不懂，他自己也说不清。

这群人凑一块儿，不像现在有些剧里那种硬凑的“合租情谊”，更像寒冬里挤在一块取暖的刺猬，靠太近扎得慌，离太远又冷。

吵了又好，好了再吵，可谁真遇上事儿了，剩下那几个二话不说把压床板底下的钱翻出来凑份子。这才是漂着的人该有的样子。

比起《人世间》那种家族史诗的厚重，或者《山海情》那种改天换地的壮阔，《冬去春来》选的是一条更窄的路：

它不拍时代的弄潮儿，专拍那些被浪潮推着走、时不时呛两口水、却死活不肯上岸的普通人。

你说这帮人最后都成功了吗？

片花里有个镜头，多年后几个人在某个剧场重逢，有人开上了车，有人还背着旧琴盒，有人穿着体面，有人一眼能看出过得不咋样。

可当灯光暗下来，舞台亮起来，当年那首歌唱响的时候，眼里的光跟三十年前一模一样。

郑晓龙这次玩得挺狠，他没把那个年代镀上柔光滤镜，镜头糙得能看见墙皮掉渣，演员脸上没有精致妆容，只有熬夜后的蜡黄和灰败。

可就是这么糙的画面里，你能看见最真的东西——比如梦想这东西，到底有多贵；比如现实那堵墙，到底有多硬；再比如，硬着头皮撞上去的人，到底有多傻，有多让人服气。

结尾说句实在的，央视这回挑的剧，味对了。

不卖惨不煽情，就把那间旅馆的门推开一条缝，让你瞅一眼里头那些忙活的身影。

这拨人里，有没有当年的你？

有没有现在的你？

三月春风一起，冬去春来，咱们电视机前头，见见这帮人。

来源：剧海娱乐秀