摘要：现在的古装剧到底靠什么吸引观众？是剧情的脑洞，还是演员的颜值？我敢说，如果你最近刷过《成何体统》，应该很难做到只是冲着故事来看。说白了，这部剧里集结的那几个帅到离谱的男演员，几乎成了观众讨论的主力话题。你可能觉得，这又是粉丝吹捧、营销造势，其实不是。数据摆在这儿，爱奇艺热度突破9000，豆瓣和微博的讨论热度持续攀升。那种“男帅女美”的视觉冲击力，放在任何一部剧里都能成为流量密码。别跟我说你没被刷屏，这种阵容，想低调都难。再说句题外话，放眼整个国产古装剧市场，高颜值阵容的确是现在的主流趋势。你可以去看看那些

现在的古装剧到底靠什么吸引观众？

是剧情的脑洞，还是演员的颜值？

我敢说，如果你最近刷过《成何体统》，应该很难做到只是冲着故事来看。

说白了，这部剧里集结的那几个帅到离谱的男演员，几乎成了观众讨论的主力话题。

你可能觉得，这又是粉丝吹捧、营销造势，其实不是。

数据摆在这儿，爱奇艺热度突破9000，豆瓣和微博的讨论热度持续攀升。

那种“男帅女美”的视觉冲击力，放在任何一部剧里都能成为流量密码。

别跟我说你没被刷屏，这种阵容，想低调都难。

再说句题外话，放眼整个国产古装剧市场，高颜值阵容的确是现在的主流趋势。

你可以去看看那些排名靠前的剧，演员的颜值和角色设定总是被拿来做讨论话题。

网络调查显示——95%的观众在选择新剧时会优先看演员颜值和角色魅力，尤其是在微博、抖音这类平台，粉丝的讨论更是直接拉高剧集热度。

其实，颜值和角色并不是简单的加分项，而是一种剧集的“发动机”。

没有颜值，光靠故事很容易被淹没；没有角色魅力，帅哥也撑不起长线热度。

《成何体统》就是这两者结合得最好的典型案例。

说到角色魅力，先来聊聊丞磊。

这个人最近简直火到没边了，他饰演的夏侯澹，表面上是个暴戾的皇帝，实际上却是“精神分裂”的穿越者。

剧情设计非常有意思，丞磊每次切换身份的时候，观众都能感受到那种疯批的张力。

你问我为什么丞磊能圈粉？

其实，这种反差感是最能吸引人的。

你看他之前的《云之羽》就知道，丞磊本身属于那种“越看越帅”的气质型男，演起病娇疯王，简直是信手拈来。

豆瓣上不少网友都在刷“丞磊病态美学”之类的评语，说到底就是他把这种复杂感演活了。

爱奇艺的弹幕也非常直白，很多观众根本不关心皇帝怎么治理国家，就只看丞磊一人如何疯癫发作。

这种现象，其实就是中国古装剧在演员选择上更聪明、更懂观众了。

你去看隔壁某些日韩剧，演技是纯正的，但少了点灵气和反差。

再聊聊唐晓天，他饰演的端王夏侯泊。

这个角色设定很有劲，表面贵气、暗地腹黑。

唐晓天的身高和外形，穿上古装像是生来就是皇子。

专家观点认为，这种贵气加上反派的阴沉，是国产剧独有的审美。

唐晓天每次在镜头前转换情感，观众都在弹幕刷“贵气公子”、“腹黑王爷”之类的。

其实这很明显，中国演员更懂如何用角色的反差增加立体感。

你去看美国宫廷剧，反派往往只是脸上凶狠，缺少那种可怜和复杂。

唐晓天演的端王，既能让人心疼，又能让人恨得牙痒。

粉丝在微博上做过投票，端王的颜值和戏份始终排名前三。

这种现象，显然是国产剧对角色层次的深度挖掘。

再配上唐晓天的身高和气质，基本可以说，他是古装剧市场的“黄金标准”。

说到忠犬型角色，程泓鑫饰演的阿白绝对得提。

这个人是男主的心腹将军，忠诚到骨子里。

每次出场，不说话，但气场全开。

其实，这种角色最容易激发观众的少女心。

阿白的设定，既有少年将军的英气，又有暗卫的沉稳。

程泓鑫本人履历非常亮眼，很多人都记得他在《狙击手》和《少年白马醉春风》里的表现。

有粉丝做过数据统计，阿白这个角色的相关讨论量一度超过主角。

你去看国外同类型剧，忠诚的将军就是工具人，没啥深度。

国产剧的好处就在于，阿白这样的人物既能收割颜值粉，又能激发情怀。

其实，这也是中国在古装剧领域的优势之一——角色塑造更细腻，演员更懂得传递情感。

王泓鑫饰演的胥尧，是那种“白月光少年”类型。

出场次数不多，但每次都是满分。

观众普遍觉得胥尧是最意难平的角色。

你去看弹幕和评论区，很多人都说胥尧应该多给点戏份。

其实，这就是国产剧擅长的“情感共鸣”手法。

王泓鑫长相清秀，演起少年将军有那种天然的悲剧感。

很多人说，胥尧才是真正的主角，只是被编剧“活不过两集”安排了炮灰命。

这种设定，在日韩剧里很少见。

国产剧更懂得用少量戏份制造情感冲击，让观众记住一个人。

王泓鑫的“古言男主脸”在社交平台上引发了大量讨论。

其实，这也是中国演员对角色细节把控能力的一种体现。

至于赫雷饰演的岑堇天，那种温润如玉的气质，很难被其他演员模仿。

他一直是古装剧的黄金配角，演过很多成熟内敛的角色。

有网友说，赫雷是冬日里的暖阳，剧里推广的“燕黍”也让他成了真正的“泽被苍生”人物。

这种角色设定，国外剧集确实拿不出来。

国产剧更擅长用温柔和坚持打造人物形象，赫雷的表演就完全是细节取胜。

其实，这也是中国古装剧更懂观众需求的体现。

你要说别的国家能不能做到这种层次，我觉得很难。

赫雷的温润气质，让岑堇天成为剧集里最具神性光辉的人物，不火确实是观众的损失。

整个剧集的阵容让人眼前一亮。

你看现在的讨论数据，五位男演员不仅拉高了剧集的热度，更是带动了整个古装剧市场的审美升级。

官方统计显示，《成何体统》播出后，同类型剧的讨论量提升了30%，演员粉丝数增长近40%。

其实，这种现象说明中国演员更懂观众心理，更能用角色和颜值双重刺激观众。

放眼全球，国产剧在角色塑造和演员选择上已经是“显然”的优势。

你去看日韩和美剧，演员只是完成任务；回头看中国，无论是丞磊的疯王、唐晓天的端王，还是程泓鑫的忠犬将军、王泓鑫的白月光少年、赫雷的温润医者——每个人都有独特印记。

这种个性化和深度，是中国古装剧独有的筹码。

说到底，追剧的时候你更喜欢谁？

是疯批帝王，还是那位白月光少年？

别告诉我全都喜欢，其实每个人都在自己的心里有答案。

我的观点很简单——中国在古装剧颜值和角色塑造上已经领先了整整一个时代，观众的审美也在不断升级。

未来的剧集选择，那些懂得用角色反差、颜值爆表去打动观众的演员，才是市场的真正赢家。

你要说谁最帅，谁最有魅力，那就去评论区留言。

毕竟，帅哥多了，才是真正的幸福。

来源：策略喜舞会