追剧时狠狠爱上黄梅莹演的王亚茹！角色温柔端庄又大气，她的演绎神还原，简直就是从剧本里走出来的

摘要：还记得《渴望》里那个总爱挑事、清高又别扭的王亚茹吗？当年追剧的时候，多少人恨她恨得牙痒痒，觉得她就是刘慧芳和沪生之间最大的绊脚石。可奇怪的是，这么多年过去了，再回头细品，我身边越来越多朋友，包括我自己，反而最欣赏、最念念不忘的，就是黄梅莹演的这个“恶毒大姑子”。甚至觉得，她那份带着刺的温柔和藏在清高下的担当，比完美到有些失真的刘慧芳，更真实，更动人。一个当初看似不讨喜的角色，凭什么穿越三十多年的时光，反而赢得了我们这代人的心？李雪健的艺术人生，则是另一部关于“匠心”与“风骨”的史诗。凭借宋大成一角获得飞天

还记得《渴望》里那个总爱挑事、清高又别扭的王亚茹吗？当年追剧的时候，多少人恨她恨得牙痒痒，觉得她就是刘慧芳和沪生之间最大的绊脚石。可奇怪的是，这么多年过去了，再回头细品，我身边越来越多朋友，包括我自己，反而最欣赏、最念念不忘的，就是黄梅莹演的这个“恶毒大姑子”。甚至觉得，她那份带着刺的温柔和藏在清高下的担当，比完美到有些失真的刘慧芳，更真实，更动人。这到底是为什么呢？一个当初看似不讨喜的角色，凭什么穿越三十多年的时光，反而赢得了我们这代人的心？

让我们把时钟拨回到1990年。那一年，《渴望》播出时的盛况，说是“万人空巷”一点不夸张。

据说播出期间，全国的犯罪率都下降了，因为大家都回家追剧了。

这部剧创造了中国电视剧史上最高的收视率纪录，达到惊人的90.78%。

它不仅仅是一部剧，更成了一个社会现象。

刘慧芳的隐忍奉献，宋大成的憨厚老实，王沪生的优柔寡断，都成了街头巷尾热议的话题。而王亚茹，王沪生的姐姐，一个从医学院毕业的知识分子，在最初的观众口碑里，她几乎是“反派”的代名词。

你看她做的事：弟弟沪生和工人刘慧芳谈恋爱，她打心眼里瞧不上，觉得门不当户不对；她处处刁难慧芳，言语刻薄，态度冷淡；她甚至一度拆散这对恋人，强行把沪生和另一个她认为更“般配”的女性撮合在一起。在观众朴素的价值观里，破坏男女主角爱情的，就是“坏人”。所以，王亚茹初期收到的，几乎是清一色的骂声。但黄梅莹的表演，从一开始就没有把这个角色往简单的“恶”上演。她赋予王亚茹一种与生俱来的、属于那个时代知识女性的“体面感”。这种体面感，体现在她永远整洁的衣着、挺直的背脊、以及说话时那种克制又清晰的语调上。用户说她“温柔、端庄大气”，这感觉没错，但这是一种有距离感的、带着棱角的温柔，像一块温润但坚硬的玉。

这种性格的形成，必须放到时代的伤痕里去理解。王亚茹和弟弟沪生，出身于知识分子家庭，经历过动荡的年代，家庭遭受过冲击。她作为姐姐，在父母可能缺席的情况下，早早地承担起了“长姐如母”的责任。

她对沪生的控制、对婚姻的干涉，底层逻辑是一种极度的不安全感。

她害怕弟弟再走错路，害怕这个刚刚看到一点希望的家庭再次跌落。她用自己的认知——门第、学识、背景——构筑了一道她认为安全的围墙，而刘慧芳，恰恰是在这道围墙之外的人。黄梅莹精准地抓住了角色内心的这种“恐惧”，所以她的“刻薄”里，时常会流露出一闪而过的疲惫和脆弱。比如当她独自一人时，那种放空的眼神；比如她面对自己破碎的爱情（与罗冈）时，那种深不见底的哀伤。这些细节让观众慢慢意识到，这个看似强势的女人，其实也是被时代洪流裹挟、伤痕累累的个体。

更妙的是，随着剧情推进，王亚茹的形象发生了巨大的逆转。当刘慧芳遭遇车祸瘫痪在床，当王沪生表现出退缩和懦弱时，站出来扛起责任、四处求医问药、甚至亲自参与护理的，恰恰是这个曾经最反对他们的王亚茹。这一刻，她知识分子的专业素养、她家族的责任感、以及她内心深处那份被层层包裹的善良，彻底爆发了。她没有说一句软话，但行动却比任何语言都更有力量。黄梅莹在这场戏里的表演，堪称教科书级别。她没有哭天抢地，而是用一种更加内敛、甚至有些执拗的专注，去演绎这份担当。从她紧抿的嘴唇、匆忙但稳健的步伐、以及翻阅医学资料时紧锁的眉头中，观众看到了一个完全立体的王亚茹：她的清高源于她的学识和原则，她的“坏”源于过度的保护和恐惧，而她的“好”，则是一种深植于骨子里的责任与善良。这种复杂性，让完美无缺的刘慧芳反而显得有些单薄了。这或许就是为什么很多观众后来会觉得“王亚茹比刘慧芳要好看”，这里的“好看”，指的是一种人格层次上的丰富与耐品。

说到《渴望》，就绝不能绕过另一个被演技“救活”甚至“封神”的角色——李雪健饰演的宋大成。用户感叹“雪健老师的演技是真的好呀把宋大成诠释的特别到位”，这话说得太轻了，宋大成的成功，几乎是一个演员凭借一己之力改写角色命运的奇迹。最初的剧本里，宋大成这个刘慧芳的初恋、老实的车间主任，在慧芳嫁给沪生后，戏份就差不多该结束了。

用现在的话说，就是个“工具人”男二号。

但李雪健不这么想。他主动找到导演鲁晓威，谈了自己对人物的理解。他说，宋大成不能就这么消失了，他爱慧芳，但这种爱不是占有，而是希望她好。即使她嫁了人，即使自己也有了妻子（徐月娟），他依然会在背后默默地关心她、帮助她，这才是中国老百姓心里最地道、最厚道的感情。

正是李雪健的坚持和创造，才有了后来那些经典场面。他给角色设计了许多细节：总是憨厚地咧嘴一笑，搓着手，说话不急不慢，但眼神里满是真诚。他提出了那句经典的台词：“男人嘛，多经点事儿，结实！ ”这句话，让蒙冤入狱的宋大成，形象瞬间高大起来。他不是没有委屈，而是把所有的委屈都自己“熨平”了。李雪健后来回忆，他当时对角色有一个核心理解：“中国的男人都一样，像电熨斗，通上电，就把心里所有的委屈不平熨没了。 ”这种基于生活经验的提炼（李雪健曾当过三年工人），让宋大成彻底脱离了“老好人”的扁平设定。他成了一个象征，象征着我们父辈那一代工人：沉默、坚韧、负重前行，把所有的情感和压力都内化，然后对外输出一种稳定的、可靠的力量。所以，观众才会发出“嫁人当嫁宋大成”的感慨。这个角色能火遍全国，百分之八十的功劳要归于李雪健那“化腐朽为神奇”的演技。他让观众相信，世上真有宋大成这样的人。

而当我们把目光从剧中移开，投向扮演者黄梅莹和李雪健的真实人生，会发现他们的艺术成就，与各自的生命轨迹惊人地重合，仿佛角色就是他们某一段人生的注脚。黄梅莹的人生，本身就是一部大起大落的戏剧。 1950年，她出生在上海一座花园洋房里，是名副其实的“千金大小姐”。然而时代骤变，少女时期就被下放到崇明岛农场，挑河泥、干农活，娇嫩的肩膀被扁担磨得血肉模糊。从云端直坠泥土的经历，让她深刻理解了什么是失去，什么是坚韧。她的演艺路同样坎坷，早年主演的电影《瞬间》、《苦恋》都因时代原因未能公映，演艺生涯一度陷入低谷。直到1990年，40岁的她才等来了《渴望》和王亚茹。可以说，没有前半生的那些坎坷与沉淀，黄梅莹或许就演不出王亚茹身上那种复杂的“破碎感”与“清高感”。她不是在演一个知识分子，她本身就是从那个时代走来的、有故事的知识女性。这份人生阅历，是任何技巧都无法替代的。

爆红之后，黄梅莹的选择也很有意思。

她没有疯狂接戏，而是保持着一种近乎“低调”的状态。她与因戏结缘的丈夫金鑫感情一直很好，丈夫为了支持她，曾主动减少工作回归家庭。她的儿子金铭雁后来成为导演，她还曾在儿子的短片里客串。她经历过对儿子婚后生活的过度关心，引发矛盾后，她学会了“得体地退出”，找到了更舒适的亲子距离。 2019年，年近七旬的她出演电影《囧妈》，饰演那个控制欲强但又深爱儿子的“卢小花”，再次惊艳观众。你会发现，她的人生智慧和对复杂关系的理解，依然在滋养着她的表演。

李雪健的艺术人生，则是另一部关于“匠心”与“风骨”的史诗。凭借宋大成一角获得飞天奖最佳男配角后，他的演艺之路越走越宽，但也越走越重。他演《水浒传》里的宋江，把招安时的卑微与复杂演得入木三分；他演《杨善洲》，扎根云南山区体验生活，形神兼备地还原了这位人民公仆；他演《少帅》里的张作霖，一句“江湖不是打打杀杀，江湖是人情世故”成为全网金句。然而，2000年拍摄《中国轨道》时，他被确诊为鼻咽癌。这个打击是致命的。但他以惊人的毅力，上午在医院化疗，下午回剧组拍戏，用生命完成了创作。他后来回忆，那时说话都困难，但听到导演喊开始，立刻就能进入状态。

这场病让他更加珍惜每一个角色，他说：“我能演，我就不想撒手。

”近年来，他在《封神》第一部中饰演西伯侯姬昌，吃伯邑考肉饼那场戏，没有一句台词，仅靠颤抖的双手和绝望的眼神，就演出了极致的悲怆，被无数影迷称为“演技天花板”。从宋大成到姬昌，李雪健用四十多年的时间，身体力行地定义了什么是“演员的尊严”。

所以，当我们今天再来讨论《渴望》，讨论王亚茹和宋大成，我们讨论的早已不止是一部电视剧的情节。我们讨论的，是演员如何用自己的人生给角色“输血”，让纸面上的人物活生生地站在我们面前；我们讨论的，是一个好演员如何凭借智慧和坚持，把一个次要角色变成时代的精神符号；我们讨论的，更是为什么那些带着缺点、充满矛盾、在困境中挣扎的角色，往往比完美的“圣母”或“圣父”更让我们牵挂。黄梅莹和李雪莹，他们一个用坎坷人生诠释了角色的深度，一个用艺术生命定义了角色的高度。他们的表演，让《渴望》这部时代之作，没有沦为简单的道德说教，而是成为了一面镜子，照见了人性的复杂、生活的厚重，以及在那段特殊岁月里，普通人身上闪烁的、最珍贵的光辉。这光辉，历经三十余年，依然能照亮我们当下的观看与思考。