摘要：今天参加市作协的采风活动，和南京大学的一位教授同车前往。聊起中国制造，聊起各行各业的发展，我们都有一个共识：任何事物都有其成长的过程，要用发展的眼光看待。

今天参加市作协的采风活动，和南京大学的一位教授同车前往。聊起中国制造，聊起各行各业的发展，我们都有一个共识：任何事物都有其成长的过程，要用发展的眼光看待。

话题不知怎么就转到了网剧上。

宋方金老师在《罗永浩的十字路口》

想起著名编剧宋方金老师在《罗永浩的十字路口》里的那段总结，把早期网剧的特征说得活灵活现：“霸总下跪，战神重生，皇后娘娘来打工，耳光扇得要发疯，特朗普爱上了在白宫干保洁的我，不劳而获过一生……”

这段话把我们都逗笑了。早期的网剧，可不就是这么个路数？怪力乱神、太监穿越、盗墓挖坟，粗制滥造的作品确实不少。

但谁能否认，经过几年发展，网剧已经脱胎换骨了？《漫长的季节》里那片东北的秋，《三体》里浩瀚的宇宙，都是网剧交出的答卷。

微短剧，不正走在同样的路上吗？

我还给教授转述了《人民日报》的评论文章：春节和发小小聚，酒过三巡，两人窝在沙发里各自刷手机消食。余光瞥见他把手机倒扣在桌上，我随口问：“看啥呢？”

他笑了笑，有些不好意思：“短剧，太土了，不好意思给你看。”

报纸中记述，作者和他的发小都不约而同地陷入了同一种情绪——观看羞耻。事实上我们在日常观看短剧时，也有这样类似的现象：明明看得入迷，却不好意思承认；明明被吸引，却觉得这爱好拿不上台面。

说到底，是早期的短剧太“欺负人”了。千篇一律的出租屋场景，刺眼到看不清表情的滤镜，晃得人眼晕的镜头，再加上狗血到离谱的剧情——那种感觉就像在吃一包全是味精的廉价零食，吃完只觉得嘴里发苦，不好意思让人看见。

但2025年以来，风向变了。

制作团队开始琢磨光影构图了，方寸之间的竖屏画面，竟然也有了电影级的质感。当画面不再廉价，那份窘迫自然就散了。

内容也不再局限于“霸总追妻”和“重生复仇”。有人开始拍职场新人的迷茫与成长，拍小城市青年的挣扎与坚守，拍普通家庭的温情与冲突。篇幅虽然短，但每一集都有铺垫、有转折、有余味。

更让人惊喜的是，短剧开始“跨界”了。蜀锦、宋锦这些传统工艺的前世今生被搬上屏幕，地方的风土人情借着短剧传播开来。它不再是单纯的消遣，而成了文化传播的窗口。

数据说明一切：头部短剧App月活用户突破2.36亿，直追主流视频平台。这不是小众狂欢，而是大众选择。

教授听完我的转述，点了点头：“任何形式都有它的成长周期。网剧用了几年走到今天，短剧也会。关键是创作者有没有沉下心来的诚意，有没有持续进阶的追求。”

我想起《人民日报》记载发小倒扣手机的那个动作。也许再过一阵子，等他刷到制作精良、言之有物的短剧，就不会再把手机藏起来了。

好故事无关篇幅长短，好叙事无分形式新旧。

从躲躲藏藏到光明正大，微短剧的逆袭靠的不是流量喧嚣，而是那些真正用心拍出来的作品。当小屏幕装下了大情怀，短叙事承载了真思考，谁还会觉得，这是一种羞耻呢？

来源：梦回迷城录