摘要：近日，由陈飞宇、孙千主演的剧集《纯真年代的爱情》播出前十集，引发观众热议。该剧改编自同名小说，在剧本节奏、女主角及配角演技上收获不少好评，但男主角陈飞宇（昵称“阿瑟”）的表演却呈现两极评价，形成“演正常人尬，演失忆者灵”的奇特观感。

近日，由陈飞宇、孙千主演的剧集《纯真年代的爱情》播出前十集，引发观众热议。该剧改编自同名小说，在剧本节奏、女主角及配角演技上收获不少好评，但男主角陈飞宇（昵称“阿瑟”）的表演却呈现两极评价，形成“演正常人尬，演失忆者灵”的奇特观感。

作为一部小说改编剧，《纯真年代的爱情》在叙事节奏上把控得当，剧情推进张弛有度，获得了“原著党”与“剧集党”的双重认可。女主角孙千的表演成为一大亮点，情感细腻，塑造角色生动自然，被不少观众评为“惊喜”。多数配角演技也在线，共同支撑起了故事的基本盘。

争议焦点集中在陈飞宇的表演上。观众指出，在前几集男主尚未“撞坏脑袋”时，其饰演的“霸总”或精英人设角色，表演被批“生硬”、“眼神表情僵硬”、“像块木头一样杵在那儿”，被认为是在“演”角色，而非成为角色。

然而，剧情的“魔幻”转折点出现了——当角色因意外失忆，心智行为如同“傻子”后，陈飞宇的表演反而被评价“一下子对味了”。许多观众表示，这种“收着”甚至略显笨拙的状态，意外地贴合角色设定，让剧情也变得“美妙起来”。更有趣的是，即便几集后角色宣布记忆恢复，仍有观众感觉“他还在演傻子”，认为其“收着”的状态比“端着”的状态更自然。

面对争议，部分理性观众认为，相比以往，陈飞宇的演技确有进步空间，且其外形条件在同期小生中颇具优势。但更多声音呼吁，观众作为消费者，享有基于观看体验的理性评价权。演技的讨论应就事论事，演员的成长也需要在真实的反馈中完成。一味的“控评”与“捂嘴”只会适得其反，健康的舆论环境应容得下真诚的批评。

《纯真年代的爱情》此次引发的讨论，再次印证了观众对演员“演技适配度”的敏锐观察。一个好角色与演员的特质若能精准契合，便能产生奇妙的化学反应；反之，则易显尴尬。这或许也为创作者选角与演员打磨演技，提供了另一种维度的思考。

来源：吹风等个车