摘要：女主小心翼翼地往那碗清汤寡水的挂面里，卧了一个金灿灿的荷包蛋。在那个物资匮乏的七十年代，这几乎算得上是一份奢侈的心意。镜头推近，对面坐着的男人，是刚刚失忆、被她“捡”回家照顾的落魄画家方穆扬。按照常理，此刻的他，即便脑子还不清醒，面对这份突如其来的温暖，眼神里也该闪过一丝触动，一丝无措，或者一丝笨拙的感激吧？《纯真年代的爱情》开播即夺冠的收视率，证明了它具备爆款的潜质和吸引力。但如今，这份潜质正被男主角的演技争议蒙上一层厚厚的阴影。人们一边看着剧里红砖墙、搪瓷缸勾勒出的怀旧氛围，一边又被陈飞宇那双始终无法

女主小心翼翼地往那碗清汤寡水的挂面里，卧了一个金灿灿的荷包蛋。

在那个物资匮乏的七十年代，这几乎算得上是一份奢侈的心意。镜头推近，对面坐着的男人，是刚刚失忆、被她“捡”回家照顾的落魄画家方穆扬。按照常理，此刻的他，即便脑子还不清醒，面对这份突如其来的温暖，眼神里也该闪过一丝触动，一丝无措，或者一丝笨拙的感激吧？

可屏幕里的陈飞宇，只是面无表情地拿起筷子，眼神放空地看向不知名的远方，机械地把面条和鸡蛋送进嘴里。整个过程，平静得像在完成一项进食任务，脸上读不出任何情绪波澜。仿佛对面坐着的不是日后将与他纠缠半生的爱人，而是一个没有感情的送餐机器人。

就是这一幕，让无数守在央视八套前的观众，手里的遥控器差点按出了火星子。

2026年2月21日开播的年代剧《纯真年代的爱情》，开局就拿下了收视率第一的宝座，腾讯视频热度直接冲上2.4万。可这红火的数据背后，是社交平台上几乎要炸开锅的争议。而争议的炮火，十有八九都集中轰向了男主角陈飞宇。

很多人是冲着他来的。毕竟，几年前那个一头金发、眼神凌厉的编程天才李峋，确实曾点燃过不少观众的少女心。这次看他剪了板寸，穿上洗得发白的蓝布工装，试图从“拽王”转型成七十年代的质朴青年，不少人都抱着期待，想看看这位星二代能不能真正靠演技撕掉标签。

结果，期待碎了一地。

剧里，陈飞宇饰演的方穆扬，因为雨夜救人被砸伤头部，智力受损，记忆一片空白。

这个设定本身很有戏剧张力，一个曾经才华横溢的画家，突然变得懵懂如孩童，依赖与心动都该是缓慢而真实的。可陈飞宇的演绎，被大量观众吐槽为“把失忆演成了智障”。

他的表演模式似乎被固定在了“呆滞”频道。从在医院醒来，到被女主费霓带回家照顾，再到两人在筒子楼里磕磕绊绊地过起日子，陈飞宇的眼神始终是涣散的，没有焦点。说话慢半拍，动作僵硬，这些在失忆初期或许可以理解。但问题在于，这种状态被他从第一集保持到了第四集，甚至更久。

有观众一针见血地指出：“失忆只是不记得事，不是整个人变成了傻子。可陈飞宇演出来的，就是一个没有灵魂的空壳。”面对女主的悉心照料，他像个人形木偶；女主情绪激动时，他接不住戏；甚至在工厂会议上需要为自己辩护时，他的台词也念得平平无奇，毫无起伏，被批评像在“背诵课文”。

最要命的是情感传递的断裂。方穆扬对费霓的感情，剧本里写得明明白白，是从依赖到心动，再到暗恋和深情。可到了陈飞宇这里，这些细腻的层次统统不见了。

你很难从他的表演里看出“喜欢”这种情绪。

煮鸡蛋那场戏本该是心动的萌芽，他演成了机械进食；去接女主、面对相亲对象为难时，本该流露出保护欲或醋意，他依旧是一张波澜不惊的脸。

这就导致了一个诡异的现象：观众只能通过台词知道“男主在乎女主”，却完全无法从他的眼神、表情和肢体语言里感受到这份在乎。爱情成了剧本上的文字游戏，而不是两个活人之间流动的电波。

相比之下，剧中郭晓婷和王天辰饰演的副线CP，口碑却是一路走高。同样是“先婚后爱”，甚至带着“替身文学”的狗血底色，但两位演员隐忍、克制又充满张力的表演，把一段理性婚姻演出了让人揪心的深情。王天辰更是凭借“人夫感”扎实的演技圈了一波粉。没有对比就没有伤害，当镜头从演技细腻的副线切回眼神空洞的主线时，那种落差感让不少观众直言“被男二圈粉”、“副线演技吊打主线”。

陈飞宇的问题，远不止于“面瘫”这么简单。他身上那种与生俱来的“贵公子”气质，和七十年代知青应有的粗粝感，产生了严重的割裂。即便戏服做旧了，脸上也抹了灰，但他往筒子楼里一站，还是显得过于干净、过于精致，少了那个年代年轻人身上该有的烟火气和生命力。有网友毒舌评论：“他像是刚从现代偶像剧片场走错门，误入了年代剧剧组。”

这不禁让人再次把目光聚焦到他的“星二代”身份上。作为导演陈凯歌的儿子，陈飞宇从出道起就手握顶级资源，十岁就能在《赵氏孤儿》里和影帝对戏，之后的道路更是顺风顺水。再就是，丰厚的资源似乎并没有兑换成与之匹配的演技实力。

每一次新作品问世，伴随的几乎都是对他演技的质疑。

这次《纯真年代的爱情》被放在央视八套这样的平台，搭档一众实力派，本是他证明自己、实现转型的绝佳机会。可呈现出来的效果，却让“强捧之耻”、“资源咖”这样的批评声浪愈发高涨。观众的不满很直接：我们不是不给年轻人机会，但当你一次次站在最好的舞台上，却交不出合格的答卷时，凭什么要求我们为你的成长买单？

当然，网络上也不是清一色的骂声。也有不少观众和粉丝为他辩护，认为这是一种“去技巧化”的克制表演，是在“笨拙天真”来诠释失忆状态。他们称赞陈飞宇在细节上的努力，比如特意剪短的头发、做旧的戏服，以及设计的一些憨态可掬的小动作。甚至有人认为，他后期记忆恢复后的戏份可能会有爆发，现在下结论为时过早。

支持的声音同样响亮，争议的两极分化恰恰说明了问题的复杂性。但一个无法回避的事实是，作为一部剧的绝对男主，他的表演已经成为观众讨论这部剧时无法绕开的核心，甚至是最大的槽点。

抛开演员争议，《纯真年代的爱情》本身也并非完美。一些剧情设定被指脱离时代背景，比如未婚女工长期单独照顾男知青、为了分房闹出的种种夸张情节，都让部分追求真实感的观众感到出戏。但相比这些剧本上的瑕疵，主演演技的“悬浮”对观众沉浸感的破坏，显然更为直接和致命。

当一部剧的男主角无法让观众相信他就是那个时代的那个人，无法让观众感受到他内心的情感波澜时，再精美的服化道，再温馨的剧情设定，都像是搭建在流沙上的城堡。观众可以因为好奇或剧集的其他优点点开这部剧，但让他们坚持追下去的理由，永远是一个个鲜活、可信、能与之共情的人物。

《纯真年代的爱情》开播即夺冠的收视率，证明了它具备爆款的潜质和吸引力。但如今，这份潜质正被男主角的演技争议蒙上一层厚厚的阴影。人们一边看着剧里红砖墙、搪瓷缸勾勒出的怀旧氛围，一边又被陈飞宇那双始终无法对焦的眼睛频频拽出现实。

这种撕裂的观剧体验，让“一人毁全剧”的批评，听起来虽然刺耳，却并非完全空穴来风。

#守护的重量#

来源：巡回检察官讲解