摘要：作为年内首部实现收视与热度双丰收的作品，该剧开播即引爆全网：央视八套播出期间收视连续破1，全网累计正片播放量超22亿，并同步登陆Netflix覆盖全球115个国家，将盛唐悬疑美学输出海外。

2026年开年，古装悬疑剧《唐宫奇案之青雾风鸣》于2月20日在优酷与CCTV-8正式收官。

作为年内首部实现收视与热度双丰收的作品，该剧开播即引爆全网：央视八套播出期间收视连续破1，全网累计正片播放量超22亿，并同步登陆Netflix覆盖全球115个国家，将盛唐悬疑美学输出海外。

从开播时的高口碑，到大结局后的评分持续下滑，这部剧带给观众的，既有惊喜也有遗憾。

七桩深宫连环奇案，串联起十五年前李家灭门血仇的真相。有人在波谲云诡中守住了本心，有人在权力棋局里迷失了自我。

而演员们的表现，更是直接拉开了口碑的差距：

有人凭角色打破偏见，用演技征服观众；有人凭配角出圈，迎来事业新拐点；唯有一人，手握男主剧本，最终却成了全剧最大的遗憾。

这部剧最让观众惊喜的，莫过于白鹿饰演的女主李佩仪，她彻底打破了观众对她的固有印象。

此前，许多人还停留在白鹿灵动甜飒的古偶女主印象中。

而这一次，她将李佩仪——这个把十五年隐忍刻进骨子里的孤勇复仇者——演活了。

李佩仪没有金手指，没有无脑爽感，只有步步为营的谨慎与克制。在等级森严的深宫里，她以一介内谒局侍卫长之身，从一桩桩看似无关的奇案中，抽丝剥茧，寻找家族灭门的真相。

白鹿的表演最难得之处在于“收放自如”。

查案对峙时，她的眼神里有不卑不亢的锋芒——“我查案，只认证据，不认尊卑”，气场拉满却不浮夸，将盛唐女官的风骨拿捏得恰到好处。

得知父亲蒙冤真相时，她没有歇斯底里的宣泄，只有红着眼眶、指尖微微颤抖的隐忍，一滴无声滑落的泪，道尽了十五年的委屈与不甘。

更难能可贵的是，她没有把李佩仪演成一个无坚不摧的复仇机器。

面对婉顺公主的真心相待，她会卸下防备露出柔软；面对身边人的牺牲，她会有愧疚与挣扎；面对仇人，她始终守住了底线，只寻真相，不滥无辜。

正是这些细腻的层次，让李佩仪这个角色有血有肉地立住了。凭借这个角色，白鹿彻底坐稳了“90花扛剧女主”的位置，评论区里，几乎全是清一色的好评。

作为全剧的核心幕后操盘手，崔悯忠是朝堂权谋的灵魂，也是李佩仪查案路上最大的对手。

这个角色稍有不慎就会演成脸谱化的反派，但卢星宇的表演，堪称内敛藏锋的教科书级别。

他把一个世家权臣的多面性与复杂性，演得入木三分：

人前是忠君爱国、温文尔雅的国之栋梁，哪怕面对位卑的李佩仪，也始终保持着世家子弟的礼数；人后却是步步为营、操控棋局的幕后黑手——一个抬眼的微表情、一句放缓的台词，都藏着让人不寒而栗的城府与算计。

卢星宇的表演从不靠夸张的肢体和语气撑气场。

和白鹿的多场对手戏里，两人一来一回的言语交锋、眼神拉扯，哪怕全程语气平和，也能让观众感受到扑面而来的窒息感。

最惊艳的是他的收官戏：阴谋败露被囚狱中，没有穷途末路的歇斯底里，只有一句“我守了崔家百年荣光，终究还是没能护住”，道尽了这个角色一生为家族、为权力的执念与遗憾。这让一个反派角色，有了完整的人性弧光。

演过无数帝王角色的他，这次没有把永盛帝演成一个符号化的君主，而是演出了帝王的烟火气与挣扎。

面对朝堂权臣的制衡博弈，他是心思深沉、不怒自威的帝王；面对女儿婉顺公主的离世，他也会卸下铠甲，露出一个父亲的悲痛与无奈。

哪怕只有几分钟的朝堂戏，他也能用寥寥几句台词，把帝王的权衡之术演得入木三分，稳稳托住了整部剧的朝堂底色。

还有两位女演员，凭实力实现了口碑与人气的双丰收，成为这部剧最大的黑马。

一位是张维娜饰演的婉顺公主。

这个角色是全剧最让观众意难平的存在——她生于皇家，身份尊贵，却一生身不由己，最终以生命为代价，完成了对命运的最后一次反抗。

张维娜的表演温柔而有力量：她没有把公主演成一个娇生惯养的娇小姐，而是演出了皇家女子的通透与清醒，还有面对命运的无奈与倔强。

临终前和李佩仪的对手戏，一句“我这一生，终于做了一次自己的主”，没有哭天抢地，却让无数观众破防。

出道多年一直戏红人不红的张维娜，这次终于凭这个角色被更多观众看到。

另一位是赵晴饰演的五仁。

作为李佩仪的贴身护卫，五仁是女主查案路上最靠谱的左膀右臂，也是全剧的活力担当。

她机敏、忠诚、鲜活，不是女主的背景板，而是陪女主走过十五年风雨的同行人。

赵晴的表演灵动不浮夸，没有新人的僵硬感，把少女的鲜活、护卫的果敢、对女主的真心相待，演得恰到好处。

凭这个角色，她成功撕掉了“网红转型演员”的偏见标签。

而全剧最让人意外的，莫过于赵子琪饰演的淑妃崔玉瑶——凭这个角色，她成功翻红。

作为全剧的核心幕后反派之一，淑妃这个角色反差极大：表面上是贤良淑德、与世无争的后宫妃嫔，实则是联手崔悯忠制造多起深宫血案的幕后黑手。

赵子琪的表演完全颠覆了观众对她的固有印象：人前温柔浅笑，人后狠厉决绝。狱中和李佩仪的对峙名场面里，她笑着说出最狠的话，眼神里的疯魔与执念，看得观众头皮发麻。

早年赵子琪凭借多部经典作品被观众熟知，近些年却渐渐淡出大众视野。

这次凭借淑妃这个角色，她用扎实的演技重新回到了观众的视野，让观众再次看到了她的表演实力，成功翻红——再次证明，好演员永远不会被埋没。

和以上几位演员形成鲜明对比的，是饰演男主萧怀瑾的王星越。他成了全剧被观众吐槽最多的演员，也成了整部剧最大的遗憾。

平心而论，王星越的古装外形适配度很高，演技也不算完全拉垮。可他饰演的萧怀瑾，却始终没有走进观众的心里，甚至有不少观众直言：“这个角色删掉，对全剧的剧情推进也没有任何影响。”

首先是角色人设的全面崩塌。

萧怀瑾原本的设定，是精通星象推演、心思缜密的太史丞，是李佩仪查案路上的最佳搭档——一文一武，双强并肩，双向奔赴的人设原本极其讨喜。

可随着剧情推进，这个角色却越来越扁平，彻底沦为了女主的背景板：全程几乎没有真正属于自己的独立故事线和高光时刻，所有的行为都是围着女主转，仿佛他存在的唯一意义，就是给女主提供情绪价值。

尤其是大结局的剧情里，原本冷静睿智的他，为了救女主强行降智，做出了很多不符合人设的冲动行为，不仅没能帮上忙，反而多次打乱了李佩仪布局十五年的计划，甚至差点让女主的复仇功亏一篑。

原本应该是和女主并肩而立的双强男主，最终却演成了拖后腿的镶边工具人。人设的崩塌，是这个角色最大的硬伤。

其次是表演的同质化严重，没有演出角色的灵魂。

不少观众吐槽，王星越在这部剧里的表演，和他之前演过的古装高冷角色没有任何区别——依旧是万年不变的面瘫式表演，眼神里没有内容。

面对深宫诡案，他没有演出太史丞的心思缜密与聪慧；面对李佩仪，他没有演出隐忍的深情与守护；面对朝堂权谋，他也没有演出世家子弟的风骨与清醒。

和白鹿的对手戏里，许多观众认为他完全接不住对方的情绪。

本该张力拉满的双向奔赴戏份，被他演得平淡无味，毫无CP感；本该有情绪爆发的戏份，他也始终是一副波澜不惊的样子，让观众完全无法共情。

原本应该是全剧最出彩的男主角色，最终却成了全剧最没有存在感的角色——实在是让人遗憾。

结语

平心而论，《唐宫奇案》算不上一部完美的古装悬疑剧。大结局的部分伏笔没有回收，权谋线后期弱化，男主人设的崩塌，确实让不少观众感到失望。

但不可否认的是，它依旧是开年难得的诚意之作。

它没有把女性困在情情爱爱里，没有俗套的雌竞剧情，写出了盛唐女子的风骨与智慧；它的唐风美学考究还原，服化道、场景搭建都贴合唐代历史风貌，每一帧都有中式美学的质感；它的探案剧情逻辑在线，没有为了反转而反转，每一个案件的背后，都藏着对人性的探讨。

而粉丝为支持这部剧投入的巨大热情，也为它的热度添了一把火。

一部剧的成功，从来都不是一个人的功劳，而是所有演员与主创的共同努力。

有人凭角色封神，有人靠演技逆袭，也有人手握好剧本，最终却没能交出满意的答卷。演员的口碑，从来都不是靠流量堆砌的。唯有认真对待每一个角色，用实力说话，才能真正被观众记住，被市场认可。

来源：影视背后的光