摘要：这部剧有着金牌导演刘家成坐镇，剧本聚焦70年代末的北方小城，以重组家庭的烟火日常为核心。

CCTV1的年代剧《好好的时光》大家都看了吗？

这部剧有着金牌导演刘家成坐镇，剧本聚焦70年代末的北方小城，以重组家庭的烟火日常为核心。

服化道精准还原年代质感，从创作班底到故事内核，本该是年度口碑与收视双丰收的佳作。

演员阵容更是堪称神仙打架，田雨、梅婷这样的实力派压阵，陈昊宇、张月等新生代演员加持。

原本观众都以为能沉浸式感受旧时光的温暖与治愈。

可追完前几集就会发现，这部剧混进了两个明显的短板，演技僵硬呆板得像AI一样。

在一众会演戏的演员里格格不入，不仅破坏了整部剧的表演质感，还让好好的观剧体验大打折扣，实在让人忍不住客观吐槽。

一，这剧底子不错

《好好的时光》围绕1978年的北方国营机械厂社区展开。

这是改革开放前夜的关键节点，国营工人依旧是社会上最受尊重的群体，八级钳工庄先进（田雨 饰）就是厂里的顶梁柱。

手艺精湛、为人正直，妻子早逝后，他一个人拉扯着长女庄好好（陈昊宇 饰）、儿子庄学习、小儿子庄向上三个孩子。

日子过得踏实有序，却也少了几分家的温暖。

一次日常的公交车通勤，成了庄先进人生的转折点，他偶遇了曾经的歌舞团台柱、如今独自带着一儿一女生活的苏小曼（梅婷 饰）。

苏小曼果断出手解救婴儿的果敢与善良，让这个不善言辞的中年工人瞬间心动，从此开启了笨拙又执着的直球追爱之路。

剧集没有走年代剧常见的强冲突套路，而是用轻喜剧的笔触，描绘两个破碎家庭重组后的鸡飞狗跳与温情脉脉。

一边是庄先进与苏小曼的中年爱情，从年轻时的阴差阳错、公交偶遇的心动，到后来因孩子结缘、互相试探。

中间还夹杂着庄先进的徒弟叶爱花（李雪琴 饰）死缠烂打的追爱戏码，中年人的爱情全藏在送煤、修东西、赔丝巾的细节里。

另一边是年轻一代的成长与情感纠葛，庄好好泼辣敢闯，在电车售票员的岗位上认真生活。

面对父亲再婚的抗拒、面对弟弟妹妹的呵护、面对感情的坦荡，活出了那个年代年轻女孩的鲜活模样。

王元媛（张月 饰）内敛温柔，和庄学习从青梅竹马的懵懂爱恋，到因父母重组变成“名义上的兄妹”，青涩的心意只能深埋心底。

整部剧把厂区的蓝工装、老家属院的烟火气、邻里的家长里短、国营厂的工作日常都精准还原。

大到厂区的机器设备、家属院的布局，小到桌上的搪瓷缸、墙上的旧海报，每一个细节都透着对年代的尊重。

让经历过那个时代的观众瞬间共情，也让年轻观众感受到了旧时光的纯粹与美好。

在这样优质的故事与制作基底上，剧中的实力派演员更是用演技撑起了整部剧的灵魂。

田雨饰演的庄先进，摆脱了以往影视剧中配角的喜剧标签，把国营厂八级钳工的朴实、稳重、有担当演得入木三分。

面对厂领导轮番劝说他不要再婚的戏份，他从一开始的得意、敷衍，到后来的坚定、拒绝，短短几分钟就把人物的执拗与真诚演活了。

公交车上协助苏小曼抓人贩子时，他从最初的疑惑不解，到恍然大悟后的主动配合，再到最后带头鼓掌的认可。

面对心上人苏小曼时，他眼神里的温柔与羞涩，面对孩子时的严厉与慈爱，都拿捏得恰到好处。

他让这个中年工人的形象既接地气又有温度，成了全剧最稳的定海神针。

陈昊宇演的庄好好，是全剧最有张力的年轻角色。

她作为庄家大姐，早早扛起家庭责任，没有娇生惯养的娇气，只有护短、坚韧、敢闯敢拼的劲头。

烫着复古卷发，穿着亮片裙，美得理直气壮，面对父亲再婚，她敢直接表达抗拒。

面对弟弟妹妹犯错，她敢严厉管教，面对心动的人，她敢坦荡表露心意。

陈昊宇没有刻意扮狠或扮乖，而是把长姐如母的隐忍、倔强、温柔揉进每一个眼神、每一个动作里。

和家人的对手戏自然又有张力，把那个年代敢爱敢恨、独立自强的年轻女孩演得活灵活现，成了年轻演员里的高光存在。

张月演的王元媛，走的是内敛细腻的表演路子。

没有夸张的表情和动作，只用眼神和细微的肢体语言，就演出了角色的敏感、隐忍与倔强。

她和庄学习的对手戏里，藏在眼底的青涩与克制。

面对感情变故的失落与无奈，都被演绎得恰到好处，没有刻意煽情，却能让观众清晰感受到角色的心事。

和陈昊宇的对手戏更是张力拉满，把两个性格迥异的年轻女孩的碰撞演得真实自然。

这几位演员凑在一起，把年代剧的烟火气、人物的温度、时代的质感演得淋漓尽致，称得上是实打实的神仙阵容。

本该让整部剧毫无表演短板，让观众能全身心沉浸在故事里，可就是这样一群演技在线、贴合角色的演员里，偏偏混进了两个败笔。

二，两个败笔演员

相信看过剧的观众直到小编说的这两个败笔是梅婷和李雪琴。

两人的表演僵硬得像AI，往镜头里一站就格外突兀，拉低了整部剧的表演水准，也成了观众追剧时最大的出戏点。

第一位，梅婷

作为曾经凭借《父母爱情》安杰一角封神的实力派演员，

大家都盼着她能再塑造一个经典的年代剧女性角色。

可这次在《好好的时光》里，她的表现完全配不上“实力派”的标签，甚至可以说是敷衍又违和，让人看得无比失望。

不少观众吐槽：梅婷在剧中脸部浮肿，皮肤松弛下垂，眼底的疲惫感藏都藏不住，妆容也没能掩盖住岁月的痕迹。

明明饰演的是四十岁左右、带着两个孩子的单亲妈妈苏小曼，可和剧中的年轻演员、孩子演员同框时，完全没有同龄人的状态。

反而像家里的长辈，强行装嫩的既视感太强，分分钟让观众出戏，根本没法相信这是一个正值中年、还有着歌舞团底蕴的女性。

更致命的是她的表演，不管是面对庄先进的追求，还是处理家庭琐事，情绪都平淡得像念台词的机器。

没有苏小曼作为曾经歌舞团演员的优雅灵动，也没有单亲妈妈的坚韧与温柔。

她的表演陷入了严重的模式化，和之前《六姊妹》里的中年女性角色表演套路几乎一模一样。

同样的语气、同样的表情、同样的肢体动作，说话时的语速、抬手的姿势、看人的眼神，都像是复制粘贴过来的。

完全没有贴合苏小曼这个角色的独特性，仿佛只是套了个角色壳子，走流程完成表演任务而已，没有对角色的理解，更没有对人物的塑造。

年代剧最看重角色的年龄感与状态感，尤其是70年代末的女性角色，既要符合时代的质朴，又要贴合人物的身份。

梅婷不仅没做到这一点，还把演技演得毫无细节与层次，曾经在《父母爱情》里的灵气、细腻、共情力荡然无存。

面对田雨这样的实力派对手，也没能擦出任何表演火花，全程像是在独自演独角戏，僵硬又疏离，成了剧中第一个无法忽视的败笔。

让不少观众冲着她来追剧，最后却被她的状态和表演劝退。

第二位，李雪琴

作为脱口秀演员跨界演戏，本身就自带浓厚的综艺滤镜。

观众对她的喜剧人、段子手印象根深蒂固，一出场就很难代入年代剧的角色语境。

而她的表演，更是把“出戏”两个字做到了极致，全程都在演自己，而不是演叶爱花这个角色。

首先是外形上的极致违和，70年代的国营厂女工，大多朴素、内敛、贴合时代样貌，衣着简单、妆容素净。

可观众吐槽李雪琴脸大嘴凸，还有一口过于洁白的烤瓷牙，一说话就露出白晃晃的牙齿，视觉上就和那个年代的质感完全割裂。

像从现代综艺里穿越到片场的路人，哪怕穿上工装、梳上辫子，也没有半点年代女工的样子。

往田雨、陈昊宇这些贴合角色的演员身边一站，违和感直接拉满。

非科班出身的她，完全没有经过专业的台词训练，说台词时语速忽快忽慢，带着浓重的东北口音。

吐字不清晰、节奏混乱，情绪完全跟不上台词内容，有时候说台词慢吞吞的，有时候又语速过快。

听她说话就像在看脱口秀现场，根本没法融入角色的情绪里。

李雪琴饰演的叶爱花，咋咋呼呼、浮夸做作，只会用夸张的咧嘴笑、挤眉弄眼来凑戏，没有演出角色该有的性格层次。

那个年代的女工即便性格开朗、直爽，也不会像她演的这样油腔滑调、毫无分寸。

还有细节上的常识性bug，叶爱花的身份是车间钳工，按照70年代国营厂的严格规定，女工进车间必须把头发盘起来。

严禁留长辫子，避免发生安全事故，可李雪琴全程梳着大长辫子，晃来晃去，既不符合时代背景，也让角色更显虚假。

她和田雨的对手戏更是毫无CP感，两人巨大的年龄差，加上李雪琴的AI式表演，这段“女追男”的感情线被观众吐槽像“父女恋”。

根本没有任何说服力，观众既磕不到甜度，也感受不到角色的情感，只觉得生硬又别扭。

其实影视圈从来都不排斥跨界演员，也不排斥非科班出身的演员，不少脱口秀演员、综艺艺人都能在影视剧中贡献出彩的表演。

关键在于是否贴合角色、是否愿意打磨演技、是否放下自己的固有标签。

可李雪琴显然没有做到这些，她把脱口秀舞台的即兴感、综艺里的搞笑人设直接套在角色上。

只是机械地完成动作和台词，像AI一样没有灵魂、没有温度，既糟蹋了叶爱花这个角色，也破坏了整部剧的表演平衡。

成了剧中第二个劝退观众的败笔，让不少观众表示“只要她一出场，就想快进”。

一部好的年代剧，需要全体演员的用心配合，每一个角色都要立得住、演得真，才能让故事有温度、有质感。

《好好的时光》里，梅婷和就像两颗老鼠屎坏了一锅粥，把好好的一部年代好剧，拖入了表演争议的漩涡，实在让人惋惜。

结语

《好好的时光》有着优质的剧本、用心的年代制作，本该是一部无可挑剔的年代好剧。

只可惜梅婷状态违和、表演呆板，李雪琴跨界尬演、演技空洞，两人AI式的表演在神仙阵容里格外扎眼，破坏了整部剧的观剧体验。

演戏终究是专业的事，找准定位、打磨演技，才是对角色与观众的负责。

大家都看剧了吗？觉得梅婷和李雪琴的演技如何呢？不妨在评论区聊一聊吧。

信息来源

百度百科《好好的时光》

来源：银幕悦读馆