摘要：央视亲自抬轿的年代大剧，首播收视破1，本以为是王炸，没想到评论区却被“下架”的呼声淹没。这部剧，到底哪里惹了众怒？

央视亲自抬轿的年代大剧，首播收视破1，本以为是王炸，没想到评论区却被“下架”的呼声淹没。这部剧，到底哪里惹了众怒？

作为开年大戏，《纯真年代的爱情》这配置，谁看了不说一句“稳了”。

央视平台播出，自带国民度光环。刘敏涛这样的老戏骨坐镇，撑起了整部剧的底盘。再加上陈飞宇和孙千两位年轻演员，话题度和流量也安排得明明白白。

果然，首播收视率直接破1，全网热度冲进前三。

一切看起来都是爆款该有的样子。

但点开评论区，画风却急转直下。有人夸场景真实，一秒代入七八十年代的工厂大院。可更多的人，却在疯狂吐槽剧情悬浮、逻辑不通，甚至直接点名主演，喊着要“下架”。

本以为是开年第一王炸，结果却成了观众的“开年第一大怨种”。

这盘菜的食材明明顶配，怎么炒出来就变了味儿呢？

年代剧的根，在于“真实”。一旦脱离了那个时代的土壤，再华丽的布景也只是空中楼阁。

剧里最大的槽点，就是把那个淳朴又保守的年代，硬生生拍出了现代偶像剧的悬浮感。

刘敏涛饰演的车间许主任，权力大得惊人。推荐上大学、分配住房、照顾英雄……厂里的大事小情，几乎是她一人说了算。这在当年等级分明、各司其职的国营大厂里，是根本无法想象的。

如果说这是为了戏剧冲突，那男女主的感情线，就更是离谱到了家。

孙千饰演的女主角，在几乎不认识男主的情况下，就主动申请去长期、单独、贴身照料因见义勇为而失忆的男主。

两个人甚至很快发展到同居一室。

这在七八十年代，别说发生了，光是想一想都惊世骇俗，是妥妥的“作风问题”。从那个年代走过来的观众，看到这一幕，恐怕只会觉得血压飙升。

那个年代的爱情，是含蓄的，是克制的。

那个年代的爱情，是藏在多打的一勺饭里，而不是同居一室的工业糖精。

它可以是女主在给男主送饭时，偷偷多放的几块肉；也可以是男主在下工后，默默帮女主修好了吱呀作响的工具。它是在无数次欲言又止的眼神交汇里，是在那块舍不得用的肥皂和那支写秃了的钢笔里。

可惜，剧本选择了一条最省事、也最脱离现实的路。

如果说剧情是骨架出了问题，那主演的表演，就是没能给这副骨架披上合适的血肉。

陈飞宇饰演的失忆青年，成了观众火力最集中的靶子。

失忆后的迷茫和无措，被他演成了一种时刻保持高冷的“霸总式面瘫”。网友精准吐槽，他不像失忆，更像一个“眼神空洞的大傻春”。

与女主独处时，他冷着脸，仿佛下一秒就要说出“女人，你成功引起了我的注意”。

有外人在场时，他又刻意做出一些嘟嘴、懵懂的表情，显得“装疯卖傻”，格格不入。

更致命的是，他身上那股藏不住的“优越感”。

即使穿着工装、剪了板寸，他走起路来依旧是手插口袋、轻飘飘的少爷步。手腕上明晃晃的机械手表，更是时刻提醒着观众，他与这个角色之间的距离。

当他病好后，张口就要吃牛肉面、喝红酒、尝咖啡，更是让所有观众瞬间出戏。那不是一个七十年代的工厂青年，那是一个穿越回去体验生活的“京圈太子”。

演员和角色之间，隔着的不是演技，而是一堵名为“生活”的墙。

相比之下，孙千的演技虽然不算拉胯，但她角色的动机也同样奇葩。为了一个上大学的名额，不惜“假结婚”，甚至在结婚当天要求食堂“加肉加菜”，这些情节都在反复挑战观众对于那个年代的认知。

只能说，幸亏有央视的平台和刘敏涛等老戏骨撑着，否则，这部剧的口碑和收视，恐怕会摔得更惨。

一部剧的成功，到底是剧本更重要，还是演员更重要？你怎么看？

信息来源：

《纯真年代的爱情》口碑两极，年代剧为何难获好评？--新浪娱乐

来源：分秒必争微风mH42Q