摘要：开年的年代剧市场向来不缺热度，可今年有部剧却走出了收视和口碑的两极路线，首播收视破 2，站内热度直冲 24000，妥妥的开年黑马。

开年的年代剧市场向来不缺热度，可今年有部剧却走出了收视和口碑的两极路线，首播收视破 2，站内热度直冲 24000，妥妥的开年黑马。

可打开评论区，吐槽声却一浪高过一浪，追剧的观众几乎都在说同一个问题，女主的表演撑不起角色，反倒被女二的演技狠狠拿捏，越看越觉得女主的戏份像个摆设。

这部剧就是 2 月 21 日开播的《纯真年代的爱情》，如今开播第五天，这个话题已经悄悄登上了头条热榜，成了观众追剧时最热议的点。

说真的，这部剧的底子其实不差，改编自热门小说，又登陆了央视八套黄金档，还有刘敏涛、吴樾这些老戏骨压阵，讲述的 70 年代的爱情故事本就容易戳中观众的怀旧情结。

剧中孙千饰演女主费霓，一个本该有韧劲、有头脑的制帽厂女工，郭晓婷则饰演女二方穆静，戏份不算最多，却成了整部剧的演技亮点。

看过剧的观众都有同感，郭晓婷往那一站，身上的年代感就出来了。

穿着朴素的工装，梳着简单的麻花辫，一个眼神一个动作，都透着那个年代女性的温柔与坚定，和剧中的场景融为一体，完全不会让观众出戏。

毫不夸张的说，郭晓婷的 “剧抛脸” 在这部剧里体现得淋漓尽致。

她从《仙剑三》里娇俏的花楹，到《与君初相识》里狠戾的顺德仙姬，再到《苍兰诀》里风情的谢惋卿，换个角色就像换了个人，从来不会被过往的形象束缚。

在《纯真年代的爱情》里，她把方穆静的细腻与隐忍演得入木三分，就连哭戏都分层次，委屈时的默默落泪，开心时的眼含笑意，每一种情绪都能精准传递给观众，让人情不自禁跟着代入角色的心境。

反观孙千饰演的女主，就显得格外违和。

她长了一张标准的偶像剧脸，精致是精致，可放在年代剧里，却少了那份独有的质朴与烟火气。

哪怕穿上洗得发白的工装，梳着简单的发型，依旧透着一股现代偶像剧的精致感，和 70 年代的时代背景格格不入。

更让观众难以接受的是，她的表演风格几乎一成不变，不管演什么角色，都是同一个路子，就连表情都没什么变化。

开心时是嘴角微扬，难过时是眉头微皱，愤怒时也只是眼神稍冷，全程没有太多情绪起伏，仿佛只是在完成台词的念白，完全撑不起费霓这个角色该有的清醒与韧劲。

其实这已经不是孙千第一次因为表演风格被吐槽了。

此前在《大生意人》里，她就被观众指出演什么都像偶像剧，表演缺乏层次感，这次在《纯真年代的爱情》里，依旧没改过来。

同一个表情适配多种情绪，不管是和男主的对手戏，还是和工友的日常戏，都演得平平淡淡，没有亮点。

尤其是和郭晓婷同框的戏份，两人的演技对比更是高下立判，郭晓婷用细腻的表演撑起了角色，孙千的表演却显得单薄又生硬，难怪观众会说 “郭晓婷一出，孙千全都白演了”。

说实话，观众对年代剧的要求从来都不高，不求演员有多么惊艳的颜值，只求表演真实、贴合角色，能让观众感受到那个年代的温度。

可现在不少年轻演员，总带着偶像剧的表演惯性演年代剧，不去琢磨角色的性格与背景，不去贴合时代的氛围，只想着保持自己的精致形象，最后演出来的效果自然会让观众出戏。

孙千的问题，说到底就是没有跳出自己的舒适区，没有真正走进角色的内心，用一成不变的表演应对不同的角色，终究难以让观众认可。

而郭晓婷的出彩，恰恰印证了 “好演员演什么像什么” 这句话。

她从不会被颜值束缚，也不会被过往的角色定义，每接一个新角色，都会沉下心去琢磨，从外形到神态，从台词到动作，都朝着角色的方向靠拢，这才是演员该有的专业态度。

目前《纯真年代的爱情》还在热播，孙千饰演的费霓后续还有不少成长戏份，观众也还抱着一丝期待，希望她能在后续的剧情里带来惊喜。

但从目前的表现来看，想要扭转观众的印象，还需要下不少功夫。

说到底，内娱的观众从来都不吝惜对好演员的认可，也从来都容不下敷衍的表演。年代剧不是偶像剧的 “换装秀”，不是穿上年代的衣服，念着年代的台词，就能演好的。

它需要演员放下精致的偶像包袱，沉下心去感受时代，去贴合角色，用真实的表演打动观众。

郭晓婷的成功，不是偶然，而是专业与用心的结果；而孙千的争议，也给不少年轻演员提了个醒，颜值只能吸引观众一时，演技才能留住观众一世。

内娱从来不缺有颜值的演员，缺的是肯沉下心打磨演技的演员。

希望更多的演员能以郭晓婷为榜样，少一些偶像包袱，多一些专业态度，少一些一成不变的表演，多一些用心的角色琢磨，这样才能拍出更多让观众认可的好作品，让国产剧的市场越来越精彩。

毕竟，观众的眼睛是雪亮的，敷衍的表演终究会被抛弃，只有真正的好演技，才能经得起时间的考验。

参考资料：

来源：尼尔笔记