摘要：《纯真年代的爱情》开播当天，收视就冲到 1.6，可评论区里却掀起了两拨截然不同的声音，支持的很热烈，批评的也不手软。观众的关注焦点，不在故事情节，而是落到了两个主演身上。男主陈飞宇饰演失忆知青方穆扬，角色原本该有七十年代年轻人特有的质朴和内敛。可即便他剪了板寸、穿着洗得泛白的工装，身上那种贵公子气质还是藏不住。演技上的短板更让观众出戏，有一场照顾病中妻子的戏，本应满眼心疼、手足无措。他却站得僵硬，眼神飘忽，仿佛被罚站，情绪起不到作用。评论里有人直说：“这像是在影视基地体验生活的富家少爷。”演技的缺失，不只

《纯真年代的爱情》开播当天，收视就冲到 1.6，可评论区里却掀起了两拨截然不同的声音，支持的很热烈，批评的也不手软。观众的关注焦点，不在故事情节，而是落到了两个主演身上。

男主陈飞宇饰演失忆知青方穆扬，角色原本该有七十年代年轻人特有的质朴和内敛。可即便他剪了板寸、穿着洗得泛白的工装，身上那种贵公子气质还是藏不住。演技上的短板更让观众出戏，有一场照顾病中妻子的戏，本应满眼心疼、手足无措。他却站得僵硬，眼神飘忽，仿佛被罚站，情绪起不到作用。评论里有人直说：“这像是在影视基地体验生活的富家少爷。”

这种距离感让观众难共情，他们无法感受到角色的情绪，自然也不信两人的感情。

女主孙千也没好到哪去。她曾在《风吹半夏》里凭角色性格吸粉，但在这部剧中，她继续用惯性的“甜妹”表演，把原本想用知识改变命运的制帽厂女工，演成了缺少年代感的空洞角色。厂里上文化课，她机械翻书，眼里毫无那种迫切和珍惜。

两人演技都不在线，对手戏就更显生硬。本应在柴米油盐里慢慢生长的暧昧与心动，被演成了被家长安排相见的陌生人。撒糖戏反而让人尴尬。

说起来，陈飞宇和孙千的资源是很多人羡慕的。陈飞宇十岁便进组与葛优对戏，实习就是接触大制作。刚出道就演大男主戏，在《点燃我，温暖你》中吸粉不少，但他始终没跳出舒适区，习惯演天才少年，一旦需要接地气、表现人物内心，就会暴露短板。

孙千早年的灵动表演令人眼前一亮，可之后角色同质化严重，她习惯用偶像剧的套路演所有角色，这在年代剧里显得格格不入。

观众并非苛责，而是希望他们这类青年演员能从批评中成长。观众不排斥流量演员演年代剧，反而期待看到年轻人跳出偶像剧证明自己。郭麒麟便是例子，他从配角做起，靠自然表演赢得认可；张若昀也撕掉了星二代的标签，用稳定演技站稳脚跟。

真正的突破不是换发型或造型，而是走进角色内心。流量来得快去得也快，今天能因颜值上热搜，明天也可能因演技尴尬被群嘲。演员需要真本事，才能站得住。

希望陈飞宇和孙千能借这次争议查漏补缺，更多时间留给剧本和角色。片约不断是市场认可，但更重要的是对得起每一份信任，让角色活在观众心里。观众可以为颜值停留，但最终被真诚的表演打动才会留下。

演技的缺失，不只是剧集的遗憾，也是观众心里的空落。年代剧的观众渴望可信的人物与真挚的情感，你觉得年轻演员该如何打破这种“外形好、演技弱”的困境？他们能在下一部作品中真正让观众相信角色、感受角色吗？

来源：影视大咖秀