摘要：今天要聊的这部《武士生死斗》，就把这句鬼话，真的拍成了现实版“大逃杀”。

假如有人跟你说：

玩一场生死游戏，得一百亿赏金。

你会不会心动？

今天要聊的这部

《武士生死斗》

，就把这句鬼话，真的拍成了现实版“大逃杀”。

Netflix出品，堪称是日版的《鱿鱼游戏》。

尺度、剧情、拍摄以及口碑都堪称一绝。

《武士生死斗》

Last Samurai Standing

有人说，这是《浪客剑心》之后，最值得一看的武士题材作品。

也有人说，剧情略显俗套，不过是又一场上层阴谋诡计加底层“大 逃 杀”的老梗拼凑。

但几乎所有人都承认一点，这剧的打戏，太顶了。

所以今天，小派就来聊聊，这部剧到底凭什么让人肾上腺素飙升。

01颓废杀神误入生存游戏

故事发生在明治维新初年的日本，彼时是一个新旧交替、秩序重组的动荡年代。

随着日本现代化的启动，政 府颁布了

废刀令

，曾经象征荣耀与地位的武士阶级，一夜之间沦为被时代抛弃的“士族”。他们失去了俸禄与特权，甚至失去了佩刀的资格，成了社会上的边缘人。

就在这时，一张神秘的招募启事传遍日本各地，邀请落魄的武士前往京都天龙寺，参加一场名为

“蛊毒”的死亡游戏

，而且许诺参加者以丰厚的报酬。

“蛊毒”，一个听着就毛骨悚然的名字。它源于一种古老的诅咒仪式，将无数毒虫置于同一瓮中，令其自 相 残 杀，最后活下来的那一只，便是“蛊王”，剧毒无比。

而这场游戏的规则，也和养蛊如出一辙。

集结之日，天龙寺来了

292名武士

。他们每个人都持有一枚木牌，想要活下去，就必须在从京都到东京的漫长赛程中，杀掉其他武士，夺取他人的木牌，以此凑够通关所需的点数。

一命一分的生死赌局，就此拉开序幕。

他们为何而来？

多数人是为钱所困，想靠命换钱。有人是为了救人，不得不赌。有人是为了了结旧怨，寻仇而来。当然，也不乏纯粹享受杀 戮快感的变tai。

我们的主角，

嵯峨愁二郎

（冈田准一 饰），曾经是战场上的杀 神，有着令人闻风丧胆的外号——人斩刻舟，如今却也和其他下层武士一样穷困潦倒。

他的妻子和女儿都身染霍乱

，奄奄一息，为了筹钱救治家人，他别无选择，只能踏入这场血腥旅程。

可没人知道，这位昔日杀 神，如今已经

几乎拔不出刀

了。战场上的尸山血海耗尽了他的锐气，最后一战中现代火炮的威力，更彻底压垮了他的精神。他的眼里已经

没有了杀 气，只有无尽的疲惫与无奈。

“游戏”里，他遇到了形形色色的人。

其中，十几岁的少女

双叶

（藤崎由美亚 饰）和他有着相似的目的——为了治愈家人的疾病而参赛。这个女孩，成了他想要守护的目标。

于是二郎以命令的口吻说道：

“想活命吗？想活下去，那就不要离开我身边”。

游戏开始后，武士们立刻开始了自 相 残 杀，二郎带着双叶一路突围，好不容易闯过第一关，却迎面撞上了疯魔剑客

贯地谷无骨

（伊藤英明 饰）。

这家伙像头嗜血的野兽，把残酷游戏当成享受。糟糕的是，他早就想和“人斩刻舟”二郎一较高下。

后续的剧情中两个人贡献了诸多名场面。

02经典致敬

《武士生死斗》最大的看点，就是

打戏。

看不同流派，不同出身的武士们，如何以命搏命。

在我看来，《武士生死斗》的打戏分为两种，上限很高，下限稳定。

保证下限的，是动作奇观。

《武士生死斗》颇有当初《浪客剑心·真人电影》

的神韵——

在力求写实的同时，尽可能地让日式剑戟的沉稳，与港式武打的炫酷结合起来。

打得干净利落，节奏迅猛。

比如这一场。

对战双方，是男主嵯峨愁二郎（冈田准一 饰）与“樱”中村半次郎（渊上泰史 饰）。

两人都曾是武士，并肩为明治政府的建立立下过大功。

但新时代来临，嵯峨娶妻生子，为了奖金才参与游戏。

中村则成为了政府鹰犬。

故人相见，阵营不同，在封闭的金库中展开决斗。

熟悉的起手式，最开头的几招试探，

慢而有力。

随后，节奏越来越快，每一刀的走向也愈发凶狠。

从最开始的以静制动，白刃抵刀锋。

到后来

武士刀都被打断，于是镰刀，长枪，无所不用其极。

一寸长，一寸强，拿着长武器的嵯峨此时占据优势。

可随即，中村将长枪切断，于是战端又回均势。

于是二人的打法，又变成了贴身泥沼般的几秒缠斗。

节奏的变化，武器风格的异同，以及对阵时的镜头调度。

你能看得出港产片的影子，也能瞧得见日式武器的特性。

虽然还是有套招痕迹，但作为动作奇观而言，观感合格。

而拔高上限的，是

场面致敬。

你能从《武士生死斗》中看到许多

经典剑戟片

的影子。

03眼前一亮

很多人看完也感叹这部剧的动作戏让人

眼前一亮

。

纵然剧情大数据，也不得不承认日剧在冷兵器格斗水平上已经不输国内。

甚至还有人直接把这部剧当内娱武侠代餐，爽感只多不少。

我发现，

近些年日韩确实在动作戏上展现出不小的野心，而且进步神速。

韩国电影有马东锡坐镇，每一部《犯罪都市》都能称霸票房。

韩剧方面也开始有不少亮眼的动作戏，比如今年的《流氓读书会》《无赦之仇》等。

而日本电影，本就有过一段动作片的黄金时代。

从黑泽明那个年代，就凭借一系列经典武士片实现了文化输出。

如今，日本电影工业已经垮了很久，除了动画，基本已经鲜少出现票房吸引力的商业大片。

但武士元素，在流行文化领域一直有着很强的影响力。

稍一发力，便能有不错的表现。

这两年，关于武士题材的影视、动画，就在全球翻红。

比如，去年横扫艾美奖的《幕府将军》。

今年在全球多地拿下高票房的《鬼灭之刃》剧场版。

可以看出，

这些作品在动作戏上做出新意的同时，也展示了非常丰富的历史文化元素。

而这部《武士生死斗》同样如此。

剧在动作戏之外还致敬了许多经典武士题材电影。

比如伊藤英明饰演的疯子武士在街边找对手的场景，分镜与黑泽明的《七武士》如出一辙。

愁二郎与疯子武士的决战一刀，那惊人的速度、静止画面与喷涌的血量也都是《椿三十郎》的复刻。

除了诸多不同性格气质的武士之外，其他角色身上也凝聚了很强的身份标签和文化背景。

像代表北海道原住民的阿依努族。

伊贺忍者。

神乐舞者，等等。

另一方面，它和

《浪客剑心》

类似，再一次回望了明治初期那个剧变时代。

通过一场残酷而荒诞的大逃杀游戏，展现了那个激进的资本主义改革进程下，武士阶层如何被国家意志牺牲、遗弃，传统的武士道精神又是如何被资本家蹂蹑、羞辱。

而导演藤井道人，作为近几年非常具有社会思考与人文关怀的青年导演，这一回也继续他对于政治的反思。

剧中特别呈现了明治时期政治家大久保利通和川路利良的权力斗争。

两人对于国家该以怎样的方式发展，产生了激烈的辩驳。

联系现实，或许也有借古喻今的意味。

对比之下，咱们对动作戏以及背后包含的文化影响力，仍然不够重视。

当然，这两年确实出了一些动作戏相当不错的电影。

比如去年的《九龙城寨之围城》，和今年的《捕风追影》。

剧集上，我在《天行健》和《异人之下》里，也看到了令人惊喜的动作戏。

不过，总觉得还是不够。

这种不够，不只是作品数量、文化内涵，还有能打的演员。

《武士生死斗》还让我很意外的一个点就是——

这部剧拉来了日本大半个娱乐圈就算了，怎么大半个日娱都这么能打！

这显然不只是一个武术指导或是制作能力的问题了。

它似乎考验了日娱体系的整体业务能力水平。

大概也是因为如此，所以有的演员该塌房塌房，该演戏还是演戏。

看完这部剧，我不禁在想：

如果有中国版《鱿鱼游戏》，会是什么样子？

又或者真打起来，能有几个能打的？

来源：黑八说电影