摘要：《纯真年代的爱情》接档《生命树》在央视八套黄金档开播，不少观众和我一样，都是冲着陈飞宇的年代剧首秀而来。为了贴合落魄知青方穆扬的角色，他确实下了功夫：剪了利落板寸头，穿上洗到发白的蓝布工装，甚至刻意做了粗糙的皮肤质感，这份努力值得肯定。可造型上的“形似”并未带

央视年代剧《纯真年代》开播，原本冲着陈飞宇去，却被男二王天辰的演技“狠狠惊艳”，到底发生了什么？

《纯真年代的爱情》接档《生命树》在央视八套黄金档开播，不少观众和我一样，都是冲着陈飞宇的年代剧首秀而来。为了贴合落魄知青方穆扬的角色，他确实下了功夫：剪了利落板寸头，穿上洗到发白的蓝布工装，甚至刻意做了粗糙的皮肤质感，这份努力值得肯定。可造型上的“形似”并未带来演技上的“神似”，几集看下来，陈飞宇的表现始终显得格格不入。

剧中方穆扬因见义勇为受伤失忆，心智回到懵懂状态，这是一个极具挑战性的角色。他本该展现不安、脆弱，以及对女主的依赖，但陈飞宇呈现出来的，却全程只有面无表情和眼神放空。女主喂饭，他就张嘴；耐心搭话，他就低声应声，像一个没有感情的木偶。他的眼神空洞得没有焦点，既没有失忆者的迷茫，也缺乏年轻人该有的灵气，与其说演失忆，不如说演成了呆滞。甚至连肢体都僵硬得很，女主情绪饱满地对戏，他也完全接不住，两人的对手戏像是各演各的，没有半点情感交流，生生将温情细腻的照顾桥段演得平淡如水。

再看方穆扬在工厂开会，被人质疑议论的场景，角色设定是落魄的天才画家，有想法有主见，不该是任人拿捏的软柿子，理应有反驳的底气与情绪起伏。然而，陈飞宇依旧全程面无表情，台词念得像背课文，没有重音、没有节奏、没有情绪，反驳的话从他嘴里说出来都软绵绵的，缺乏角色该有的棱角与态度。他那188cm的身高在人群里格外扎眼，可浑身散发出的疏离贵气怎么也藏不住，即使穿着洗旧的工装，也更像误入厂区的少爷，而非扎根泥土、充满烟火气的七十年代知青。

流量固然能带来关注，但演技才是真正检验演员的试金石。

与陈飞宇的“悬浮”形成鲜明对比的，是男二王天辰饰演的瞿桦。他一出场，便瞬间抓住了观众的眼球，把七十年代知识分子的矜持、内敛与温柔演得入木三分，仿佛是从那个年代走出来的普通人。他没有陈飞宇的流量光环，却用扎实的演技为整部剧注入了真实的质感。

剧中，王天辰与郭晓婷饰演的方穆静在火车上初次相遇，因争抢座位产生交集。短短几分钟的对手戏，王天辰便将知识分子的矜持、礼貌与分寸感诠释得精准到位。他穿着整洁素色衣衫，说话语速平缓，语气谦和。面对对方的质疑，不急不躁地解释，眼神里带着几分局促又几分真诚，肢体动作克制得体。一个低头整理行李的动作，一句轻声的解释，一个略带歉意的眼神，便将角色的性格立住，也让两人之间微妙的氛围感拉满。

而老槐树下两人独处谈心的戏份，更是堪称全剧情感戏的巅峰。没有甜言蜜语，没有亲密互动，只是并肩站在树下，聊着生活的琐碎与对未来的迷茫，仅凭眼神和微表情，便将人物内心的情感演绎得动人心弦。他看向对方时，眼底带着温柔的光，却又因身份和时代的约束，不敢太过直白，眼神微微闪躲，嘴角带着浅淡的笑意。沉默时的低头，开口时的轻声细语，每一个细节都精准戳中人心。

那个年代的爱情，含蓄而深沉，王天辰用最自然的状态，演出了成年人之间细水长流的心动。

当流量与实力派同台竞技，演技的差距便被无限放大。陈飞宇试图通过造型“扮老”，但眼神的空洞、肢体的僵硬，以及与环境人物的割裂感，让他始终无法真正融入角色，游离在故事之外。而王天辰，无论是台词的自然流畅，还是眼神戏的细腻转换开心时眼底带笑，难过时藏伤，心动时闪躲，坚定时澄澈都展现了一个实力派演员的功底。他和郭晓婷的对手戏更是张力十足，将一段始于误会、终于真心的感情演得细腻动人，充满了生活的真实与温暖。

王天辰并非首次用演技征服观众。从《人生之路》到《冬至》，再到这部《纯真年代的爱情》，他一直默默用实力打磨角色。在《冬至》里，他饰演心思复杂的文鹏，将偏执与深情演绎得让观众又恨又心疼；在《岁月有情时》，他变身学霸夏雷，青涩内敛的模样圈粉无数。如今，他再次化身温柔知青瞿桦，用细腻演技惊艳众人。反观陈飞宇，尽管有着超高人气与颜值，却似乎一直被困在偶像剧的表演模式里，即便尝试年代剧，也未能跳出以往的表演逻辑。

有些演员演的是角色，有些演员演的是自己，观众的眼睛是雪亮的。

你觉得这样的对比公平吗？

《纯真年代的爱情》的开播，意外地成为了流量与实力演技的一场赤裸裸的“对决”。它再次提醒我们，在瞬息万变的娱乐圈，唯有真诚的表演和扎实的功底，才能真正赢得观众的认可和尊重。

你更喜欢剧中谁的表演？流量与演技，你更看重哪一个？

来源：戏里快车道