摘要：今天咱们聊个扎心的话题，就在春节刚过，央视八套黄金档重磅推出了一部年代剧《纯真年代的爱情》，本来想着借着假期尾巴陪爸妈重温一下父辈的青春岁月，结果没想到这部剧直接把观众看懵了。首播收视率冲到1.6，热度更是登顶全网，可口碑却彻底两极分化，一边是官方力捧，一边是

片约不断，却演啥毁啥！央视新剧中的这两个"戏混子"该醒醒了！

今天咱们聊个扎心的话题，就在春节刚过，央视八套黄金档重磅推出了一部年代剧《纯真年代的爱情》，本来想着借着假期尾巴陪爸妈重温一下父辈的青春岁月，结果没想到这部剧直接把观众看懵了。首播收视率冲到1.6，热度更是登顶全网，可口碑却彻底两极分化，一边是官方力捧，一边是观众疯狂劝退。

说实话这部剧的剧情确实有不少槽点，把七十年代的制帽厂拍成了网红打卡地，把本该厚重的知青爱情拍成了工业糖精勾兑的偶像剧，甚至还有"失忆报菜名"、"随意用肉票加菜"这种违背历史常识的离谱桥段。

但真正让观众忍无可忍，果断弃剧的并不是这些悬浮的剧情，而是剧中的两位主演-陈飞宇和孙千。这两位在圈内那是出了名的"资源咖"，片约一部接一部，从来没缺过好本子，可偏偏得了个"演啥毁啥"的毛病。在这部央视大剧里，他们的表现用"灾难级"来形容一点都不夸张。

·先说说陈飞宇，顶着大导演之子的光环，出道就是巅峰，资源好到让人羡慕。这次为了演好知青，他特意剪了板寸，换上了工装，可即便如此，那股子娇生惯养的贵公子气还是遮都遮不住。

剧中他饰演的男主方穆扬有一场女主生病卧床，他在床边照顾的戏份，按理说这时候应该满眼焦急和心疼，可陈飞宇坐在那儿手脚僵硬，眼神飘忽，根本不敢看女主，仿佛坐立难安的陌生人。

更让人出戏的是他的台词，不管是厂里开会讨论正事，还是私下里的温情告白，他都念得像小学生背课文，语调毫无波澜，完全没有角色应有的情绪起伏。观众早就发现了，陈飞宇只要演那种"天才少年"或者"天之骄子"就游刃有余，可一旦让他演接地气的普通人，短板就暴露无遗。

之前在《淘金》里被吐槽眼神呆滞，这次演工人依旧是一副表情管理失效的模样，根本钻不进角色的心里去。再看女主角孙千，早年演甜妹的时候，还透着一股子灵气，可如今却彻底陷入了"模式化表演"的死循环。

她在这部剧里饰演的费霓是个渴望通过知识改变命运的女工，人设是内敛又坚韧的，可孙千硬是把这份倔强演成了"刻意装硬"和"赌气"。最典型的就是厂办夜校的那场戏，老师点名让她回答"牛顿第一定律"，她捧着书，翻页的动作机械得像钟表齿轮，眼神空洞失焦，脱口而出的答案没有任何思考过程，就像在复述录音机里的内容。

她似乎完全没搞懂这个角色的内核，依旧在用演偶像剧的套路来演年代剧，眼神飘忽，互动生硬，把一个本该有力量的女性角色演得既别扭又空洞。如果说单人表演是灾难，那两人的对手戏简直就是"大型尴尬现场"。

这部剧的核心是"先婚后爱"，本该是克制中带着升温，沉默里藏着涌动的细腻情感。可陈飞宇和孙千搭戏就像两台信号不良的收音机，对话节奏错位，微表情割裂，肢体语言零呼应。哪怕是剧中安排的亲密撒糖桥段，两人也演得毫无化学反应，不仅不让人觉得甜蜜，反而让人头皮发麻，尴尬得能用脚趾在地上抠出一套三室一厅。

看到这里，很多人都会问，为什么这样的演技还能一直演主角，还能拿到央视的重点项目？归根结底就是他们太依赖资本和资源的推力，却严重忽视了对演技的打磨。总觉得靠着颜值、人设和背后的光环就能在这个圈子里站稳脚跟，却忘了演员的核心竞争力永远是作品和演技。

我们观众从来都不排斥流量艺人演年代剧，相反，我们很期待看到他们的突破和成长，但突破不是靠剪个板寸、换件工装就能实现的，而是要沉下心来去了解那个时代，去读懂角色的内心。央视的舞台从来都是检验演员实力的"试金石"，而不是用来镀金的"安乐窝"。流量终会褪去，资本也会转移，唯有扎实的演技才能让一个演员走得长远。

这次的全网群嘲对陈飞宇和孙千来说或许是一次惨痛的教训，真心希望这两位能从这场争议里彻底清醒过来，少接几部烂剧，多花点时间在表演上；少依赖资源，多靠实力说话。也希望影视圈能少一些这样的"戏混子"，多一些肯沉下心磨演技的实力派，不要让流量辜负了好剧本，更不要让观众再为这种"辣眼睛"的表演买单。毕竟，观众的眼睛是雪亮的。一部剧的好坏，一个演员的优劣，最终还是要靠作品和实力来说话。

来源：7689046369058荼靡