摘要：大年初六，精品短剧第一厂牌听花岛出品的短剧《爱我万岁》上线，以全新的话题短剧类型，成为这个春节档最新、最特别的一部作品。

短剧可以给人带来思考吗？在大多数人的认知里，应该是不能的。然而在看了《爱我万岁》后，观众一定会给出新的答案。

大年初六，精品短剧第一厂牌听花岛出品的短剧《爱我万岁》上线，以全新的话题短剧类型，成为这个春节档最新、最特别的一部作品。

在短剧创作热门越发内卷，各种题材、人物设定及人物关系几近挖掘殆尽的当下，《爱我万岁》再一次拓宽了短剧的赛道，如果短剧有发展史的话，那这部短剧则是话题短剧的开山之作。

该剧探讨了一个个当下人备受困扰的现实议题，而且是影视剧中很少触达的议题。它用全新的台词、情节，让短剧对现实的映照、对人物内心的剖析，不再停留在肤浅的套路上，而是给出了值得思考的答案。

除了手把手教学如何做到“爱你老己”，《爱我万岁》的价值更在于让我们看到，短剧并不是速生速朽的艺术形式，当议题、台词和新梗为短剧注入含金量，那这部短剧一定是值得反复观看和品味的，如影视经典一般，常看常新。

原来在短剧中

也可以讨论深刻的现实议题

《爱我万岁》能够一击即中吸引观众，最关键的是其创新又极具洞察的议题，这是前所未有的。

“爱”可以说是都市剧最经典的题材，但大多数剧集都在讲如何爱人或被爱，很少会有剧集细致地分析“爱自己”。《爱我万岁》片如其名，它的第一个议题，是如何爱自己。

小镇做题家江阅，从小活在别人的期待里。她的前半生始终被无形的“别人”所束缚，时时刻刻要考虑别人的感受。

在36岁这一年，江阅决定离婚，这也是她决定正视自己、忠于自己的第一步：“从今以后，我只会去找，我想要的那种幸福。它具体是什么并不重要。重要的是，那是我想要的。跟他人，毫无关系。”

离婚后，江阅的人生迎来转折，她做的节目播放量一路高涨，成为台里的王牌节目，感情上也发生了很多有意思的事。然而剧情的重点并不是讲女主离婚后的人生如何开挂，而是在她学会爱自己的过程中，探讨更多细微的现实议题，甚至有观众评论说，“剧情跟我个人经历的相似度70%。”

它讲了“另一半不上进”。这是很多婚姻中上进人共同的痛点。

他们结了婚，还是快乐地、自由地做自己。

家务他们不用干；孩子他们不用带。

他不上进，所以没法给孩子带来更好的教育，你跟他说，我们还是要多赚钱，送孩子去更好的学校。他会说：儿孙自有儿孙福，船到桥头自然直。

难怪《爱我万岁》的女主江阅说，这句话是我最讨厌的话第一名。

在前夫嘴里，这句话的意思是，他拒绝为孩子的未来付出任何努力，并相信运气会替他解决所有麻烦。

其实真正的麻烦，不是运气解决的，是他老婆拼尽全力去解决的。

为什么总有人在婚姻中岁月静好，因为他的另一半在为他负重前行。

它讲了婚姻中的老实人。这是更难诉说的难题。

我们总说结婚要找老实人，但老实，可能意味着可靠，也可能意味着无用。

因为他老实，他不会干啥坏事，但他也不会干好事。

就像《爱我万岁》里的江阅前夫吴为，他每天就是打游戏，但是他没有照顾家庭，没有好好赚钱、教育孩子。

这种人，你要是和他离婚，周围人还会说你作。你有苦说不出。

他的存在对你来说，只是一种负担。经济负担、道德负担兼备。

所以江阅气极了才会说，吴为就像这杯白水，无色无味，但有毒。

它讲了时代变了，女人的职场魅力也会转化成“人格魅力”。

这个议题很先进。

剧里有一段，江阅说。从前，只有男人可以把职场魅力转化成人格魅力，现在，女人也可以了。喜欢发光的人，本来就是人类的天性。

它讲了婚姻中的嫉妒。

有一段是江阅让吴为来参加公司的年会，让他打扮精神点，结果吴为完全不听，邋里邋遢就去了。

江阅问他为什么，他还说，怎么，你不是挺厉害吗，还需要我帮你撑场面吗？

江阅说：那一刻，婚姻中那些莫名的细小恶意突然有了来处。原来，我的丈夫，正在嫉妒我。

他因为我的成就而自卑，于是对我实施了一个小小的报复，他不仅想让自己舒服，还想让我不舒服。

这个情节是很新颖，也很高级的。

它还讲了已经上桌的女性，怎么看职场中的潜规则。

江阅一出现，男人们都站起来，跟江阅打招呼，敬酒，表情尊重。

她说：上桌，意味着没有男人敢在我面前抽烟，没有男人敢逼我喝酒，也没有男人敢骚扰我。

这些剧情之所以能引发广泛共鸣，是因为，它是对现实生活的精准提炼。它们让观众在看剧的过程中，不断产生“原来不止我一个人这么想”的认同感，也在潜移默化中完成了一次次关于自我价值的认知升级。

婚姻中的责任分配、职场魅力、职场权力结构……这些议题的叠加，让《爱我万岁》成为一面映照当代人精神状态的镜子。它让观众在追剧的过程中，不仅获得了情感的共鸣，更获得了思考的路径和方法。

在个体意识全面觉醒的今天，当越来越多的人在通过一部短剧开始思考“我到底想要什么”“我该如何对待自己”这些根本性问题时，一部作品便已经完成了从“娱乐产品”到“社会文本”的跨越。

新台词与新梗

补足短剧稀缺

如前所说，《爱我万岁》的“新”是全方位的。

除了议题创新之外，它在创作上也很新颖，台词和梗都不流于俗套，补足了当下短剧市场的空缺，形成了新的话题短剧类型。

《爱我万岁》是一部有着最多旁白的短剧，江阅的那些独白，不仅形式上很新颖，也让观众有一种“在和我聊天”的感觉。

乍一看，很多人说它像《玫瑰的故事》，因为它也讲了一个女主和几个男人的感情经历，但《玫瑰的故事》没有这么多旁白。它可能更像《欲望都市》，它是短剧史上第一部话题剧，通过旁白的形式，与观众一起探讨各种议题。

导演周茜茜说，“《爱我万岁》并不是教导大家‘爱自己’这个课题的导师，女主也不是一个榜样而是一个分享者。我们希望通过角色去跟观众讨论，成长过程中的无数种可能性，或者我们去具体示范其中之一，因此片中常有‘打破第四堵墙’的即视感。”江阅的内心独白，是她说给自己听的，又何尝不是说给屏幕前的你和我？

网友说，这部短剧就是我给闺蜜报的电子网课，江阅，就像是一位互联网姐妹，带着我们思考。

《爱我万岁》里还有很多的高光时刻，很多名场面，很多金句。日剧韩剧里才有的密集金句，短剧里也有了。

这些金句并不是空泛地喊口号，而是从最真实的日常中提炼而来，有些让人觉得当头一棒，也有些充满了“最强嘴替”的快感。

江阅定位自己与许嘉树的关系时，“十年前，撒娇女人最好命，现在，撒娇男人好像命也不错了”，有点小幽默的同时，更精准点出了当下亲密关系中男女角色的逆转，越品越有味。

还有江阅的“幸福计算法”，“为了找到我想要的那种幸福，最近，我在练习给生活中每个幸福打分。因为，我才是我生活的裁判。”跟儿子一起刷牙，幸福感+1；吃到妈妈亲手做的肉丝米粉，幸福感+1。生活中的幸福，就是由这些不起眼又细碎的瞬间组成。

那段很击中一线打工人的“115秒崩溃法则”，是短剧中从未出现过的新梗。因为上海最长的红灯是115秒，所以留给她的崩溃时间也只有这么久。成年人的崩溃，是有时间限制的。这类新颖的梗在剧中比比皆是，来自具体的生活，落地且真实。

《爱我万岁》就像是一篇阅读理解，在大量的台词、梗、情节中，每位观众会找到最触动自己的那一个，有人看到的是强女思维，有人受用的是如何爱自己，有人想到的是下一次跟妈妈吵架时可以学着主动道歉。这也让《爱我万岁》拥有了丰富的可以解读的内涵和长线的生命力，它的多元议题、耐人寻味，让这部短剧常看常新。

从外在到内核

听花岛突破舒适区

听花岛的高爆款率在业内可以说一骑绝尘，在去年上线的70部作品中，有48部播放量破10亿。高爆款率并非靠追随和模仿，靠的是不断突破舒适区，寻找下一个观众需要的新叙事。《爱我万岁》从立项到拍摄、制作完成，经历了5个月的时间，与近期刮起的“爱你老己”风潮不谋而合。

如前所说，《爱我万岁》通过创新的议题与形式，带给观众全新的观感，形成了新的类型，它是短剧，也是一堂心理学课程，通过江阅的爱己探索，给观众带来鼓舞与疗愈。

主人公江阅遇到的困局与问题背后，是什么样的原因导致的，它又能通过什么样的方式去破局，这是较为典型的心理学干预的手法。通过江阅的爱己故事，观众既明白了“我为什么会内耗”，又学会了“我如何停止内耗并做出改变”。

当江阅最终学会接受自己的一切，说出那句“我和我永远在一起，我们并肩作战，相互扶持，直面所有挫败，共享所有荣光”时，观众获得的不只是情感共鸣，更是有力量的行动参考指南。

可以说，《爱我万岁》是一部从外在到内核都极致创新的剧集，而这种极致创新的思路，在听花岛的其他精品短剧中也有直观体现。

“创新”于短剧创作而言，是命脉所在。短剧的拍摄周期本就更快，且存在一本多拍的现象，因此与其他内容产品相比，短剧必须创新，听花岛能够不断刷新精品短剧产出频率，在多个榜单上实现“霸榜”和“连霸”，与极致的创新思路有直接关系。

短剧如何创新？从听花岛的一系列精品短剧中我们发现，虽然其题材、类型、风格、人物、故事、表达、美学各不相同，但它们都有这样的共性：观众从未看过的内容。

比如《太奶奶》系列，把穿越重生等经典母题，放在家国叙事的背景下讨论，让剧集有暖度亦有厚度；《家里家外》系列深挖地方特色，以重组家庭的“小切口”，探讨80年代大时代变迁在个体身上的投射；《爱我万岁》则把心理学融入创作之中，有观众感慨“不止没在短剧中看到过这样的内容，在国产剧中都属罕见，像是国产版《欲望都市》。”

更重要的是，这种创新不是为了新而新，其背后有大众情感的支撑——《太奶奶》满足了观众爱妈妈的情感点；《家里家外》深度探讨了何谓亲情，“亲情源于共同经历，而非血缘绑定”；《爱我万岁》则对“爱己精神”做了全面剖析，与观众一同探讨学习要如何爱自己。

这种“以大众情感为锚点，以创新形式为载体”的创作逻辑，让听花岛的内容创新不止停留在“新鲜感”，更沉淀为可感知、可共鸣的情感价值。观众的审美水平提高极快，对短剧的要求也一直在提高，短剧行业的创新门槛也将持续提高。听花岛用实践证明真正的创新，是从外在形式到内核价值的全面突破，是让观众在“从未看过”的体验中，找到“从未有过”的情感共鸣与精神力量。

来源：剧情探测器