摘要：1月30日，一部名为《神仙肉》的仙侠剧因被传开机而登上热搜，虞书欣被点名出演“吃货蚌精”何盼；1月22日上线的短剧《其实不是初恋》热度持续飙升，姚景元与陈昕葳二搭收获高讨论；2月1日上海“红果短剧年度大赏当红派对”红毯上，刘萧旭举着郭宇欣的人形牌暖心亮相，余茵

1月30日，一部名为《神仙肉》的仙侠剧因被传开机而登上热搜，虞书欣被点名出演“吃货蚌精”何盼；1月22日上线的短剧《其实不是初恋》热度持续飙升，姚景元与陈昕葳二搭收获高讨论；2月1日上海“红果短剧年度大赏当红派对”红毯上，刘萧旭举着郭宇欣的人形牌暖心亮相，余茵与王小亿以稳健造型吸睛。

开年三件事把娱乐圈新气象摆在台面：大体量仙侠、跨公司短剧、创意红毯，合力把市场热度抬起来。

《神仙肉》的信息来源自晋江高分IP，爱奇艺S+级立项被广泛讨论，制作方指向金禾影视，女主是个“吃货蚌精”，人设灵动，既能上天入海也离不开一口美食。

剧情把仙侠虐恋、喜剧、烟火气揉在一起，原著里有“蚌精醉酒啃牌匾”一类的名场面，风格有记忆点。

网传虞书欣与何与二搭呼声高，粉丝把期待挂在评论区，话题一路攀升。

清奇设定遇上头部女演员，外加爱奇艺S+标签，这几样放在一起，自带讨论度。

项目状态并未到“官宣定主角”的阶段，工作室与平台没有给出最终确认，业内把它列入待开机片单。

爱奇艺与金禾影视过往有合作基础，项目路径清晰，但落地要解决几道现实题。

原著部分内容尺度偏大，上线需要删改，尺度把握关系到喜剧节奏与人物成立。

虞书欣目前在拍《云初令》，传出8月进组的时间安排，档期要配合剧组筹备，留给磨合和训练的窗口不算宽。

原著女主是绝美人设，观众对“神颜”的期待很高，虞书欣的气质灵动有辨识度，如何用造型、摄影与叙事呈现角色的“美”和“鲜活”，也会成为镜头前的硬仗。

这类项目在传阶段就冲上热搜，有它的行业逻辑。

S+意味着平台给到最高级别的资源，宣发早、制作重、目标大。

仙侠题材又是长视频的流量支柱，观众对古装美学的敏感度很高。

人设带来的新鲜感进一步推波助澜，传统仙侠里冷面仙君与泪眼红尘的调性占主流，蚌精爱吃会闯祸的设定打破刻板，有笑点也有情感内核，容易出短视频二创名场面。

粉丝对“二搭”的天然好奇给传播加了一把火，上一部作品有默契，这一部能不能延续，光是想象就能引发讨论。

改编落地涉及多个平衡点。

原著的大尺度桥段要调低，如何保留原作的“辣味”和“疯感”，不让角色变平，是创作关键。

平台对内容安全有要求，笑点也要符合审美边界，编剧需要用更巧的桥段替代粗糙的刺激。

演员适配度的争议，可以靠造型系统、光影语言和角色弧线去弥合。

绝美不是单一镜头的堆叠，是整体风格的塑造，服化道、置景、调色都要服务人物气质。

制作周期也要现实规划，档期紧就压缩磨合时间，动作戏、威亚、表演节奏的打磨容易打折，前期训练能拉齐标准。

这些环节打通了，S+才对得起S+，否则容易“声大雨小”。

《其实不是初恋》给短剧赛道打了一个漂亮样本。

芒果TV大芒剧场在1月22日推出，首更8集，SVIP抢先看，节奏紧凑。

故事改编自饶雪漫《蛰伏》，主角向南风与任西洲跨越十年的感情再启，内容把少年的懵懂与成年人的选择摆在一条线上。

主演来自不同经纪公司，时代峰峻与乐华把各自的资源推给同一部作品，二搭的熟悉感让对手戏更顺，戏外的互动也延长了热度，喊话期待“三搭”甚至愿意挑战“演敌人”，观众愿意跟着情绪走。

开播几日，话题量达数百万，播放与互动稳定向上，开年爆款的位置坐得结实。

短剧的发力点在“快”和“准”。

单集短、节奏急、反转密，一支手机就能完整观看一段情节，用户的时间被尊重，故事的情绪点被集中放大。

大芒剧场已经形成固定观剧入口，平台懂得用连续更新锁住热度。

跨公司合作的价值清晰，把两家的观众盘打通，粉圈的边界被拆掉，新增用户可以在短周期内完成“认识演员—喜欢角色—愿意追更”的路径。

制作成本可控，试错空间更大，市场反馈快，数据回流能指导下一批选题。

这套方法论对新人和年轻演员很友好，角色贴脸、镜头密度高、表演反复练，成长速度会明显加快。

红果短剧年度大赏把短剧演员的影响力放大到线下。2月1日的红毯在上海举行，刘萧旭举着搭档郭宇欣的人形牌走上红毯，观众叫好“最佳售后”，这种有趣的互动等于给在场所有镜头送了一段免费故事。

余茵穿黑色露腰羽毛裙，马甲线清晰，传递自律与专业的信息，长期训练的成果在一刻显现。

王小亿的白色缎面长裙清冷且高级，脸部与发型的配合度高，整体质感很稳。

活动在现场氛围之外，还有行业层面的意味。2025—2026短剧年度榜单里，刘萧旭、郭宇欣拿到年度男女演员榜首，《盛夏芬德拉》播放破44亿，这些数字证明短剧不再是“小打小闹”的角落，已经能养出真正的头部面孔。

多位短剧演员开始布局长剧，红毯是他们破圈的通行证，风格管理与礼仪表现，都是进入更大舞台的基础功。

这三件事连在一起，能看到行业的分工越来越清楚。

长视频押注大体量仙侠，平台用S+打样，提高审美天花板，争取长线口碑。

短剧承担流量发动机角色，用高频供给和强情绪输出占领碎片时间。

红毯与颁奖活动承担放大器的功能，把线上数据转成线下场景，让演员与品牌、媒体、观众面对面，完成一次形象升级。

过去“流量=一切”的单线逻辑在被打散，内容力、协作力、运营力合在一起，才是新年份更可靠的增长点。

观众口味也在变。

仙侠审美疲劳不是审美的结束，而是对新意的催促，《神仙肉》这类“有点疯、有点甜”的人设更容易把人拉回屏幕。

甜宠短剧不再只讲轻浮的甜，它学会讲时间与选择，有了让人共情的现实骨架。

红毯不再是走一圈闪光灯，它成了讲述职业态度、生活自律、审美趣味的公共舞台。

大家愿意为真诚与专业买单，愿意看见努力的痕迹，也愿意听到作品背后的打磨过程。

跨公司合作会变得更常见。

单一家公司的资源已经很难独自把一部作品推到天花板，联合投入与联合宣发能拉高起点。

时代峰峻与乐华的联动提供了可复制的经验，双方共享收益、分摊风险，演员得到更宽的角色空间，粉丝也得到更大的内容选择。

平台需要提供更透明的规则与更灵活的排播窗口，合作的信任度会随一次次成功案例而变厚。

经纪公司在选择项目时也会更看重对演员长线成长的帮助，短剧打底、长剧拔高、综艺补充，节奏合理，形象更稳。

《神仙肉》接下来要面对三道关键工序。

主演最终确认落地，让市场讨论回到作品本身；改编方案明确，保留原著灵魂的同时安全上线；制作周期排布到位，训练、试装、分镜、拍摄、后期每一步扎实推进。

档期拥挤时，可以把镜头风格、服化道方案提前锁定，用更高效率的统筹抵消时间的压力。

若二搭成行，粉丝的热情会转化为开机期的关注与路透传播；若选角有调整，也要开放地解释创作考量，减少无谓猜测。

项目在传播期已经圈了一层期待，落地时更需要用品质回应。

《其实不是初恋》处在热播窗口，后续可以延展人物短片、花絮、主题曲舞台等“轻内容”，把讨论拉长，把角色的魅力延伸到戏外。

三搭可以作为开放话题保留热度，真正拍不拍要看剧本强度与档期匹配，粉丝的情绪被照顾到，市场也能得到一个清晰信号。

平台在数据良好时可以适当尝试更大胆的题材，比如把都市情感与职业线加深，保留短剧节奏的同时提升现实质感，就能吸引更多圈层的观众。

红果年度大赏的经验值得被更多活动借鉴。

短剧演员的红毯叙事可以更具个性，风格不必一味追求豪华，好看与合适更重要。

团队提前做造型方案与走位设计，准备一两个与作品相关的小巧思，既不喧宾夺主，也能让媒体有抓手。

品牌在选择合作时可以把短剧演员列入候选，他们的内容产出频率高，社媒互动黏性强，投放效率往往不差。

行业如果能形成一条更完整的“短剧—活动—长剧—商业”通路，演员的职业路径会更清晰，作品之间的能量也能互相输送。

今年的关键词很明确，是“合力”和“内容力”。

合力体现在跨公司、跨平台、跨形态的协同，把不同的优势汇到一个项目上，降低试错成本，扩大成功概率。

内容力体现在敢于在熟悉的赛道里做出新鲜的人设与讲法，把观众的注意力抓住，把口碑留住。

观众要的并不复杂，看得开心、人物可信、制作用心，这三点成立，作品就有机会走得远。

平台与公司把“真”和“稳”放在前面，热搜会来，口碑也会来。

开年市场已经给出样本，《神仙肉》的落地将检验大制作的调度能力，《其实不是初恋》的后续将验证短剧的持续运营能力，红果红毯展示了短剧演员的破圈姿态。

预期里会有更多跨公司合作的短剧项目出现，会有一两部带着新鲜人设的仙侠进入视线，会有更多红毯把短剧演员推到公共讨论中心。

核心判断不变，内容好，协作顺，观众就愿意跟着走。

来源：停不了的思念一点号