摘要：谁能想到，同一张面孔，能在仙风道骨与草原疯魔之间划下如此深邃的鸿沟。此沙，一个凭借《封神第一部》中杨截一角的空灵飘逸闯入大众视线的名字，却在《镖人》的风沙里，彻底撕下了神性的伪装。当和伊玄将岳父老莫的头颅，随意扔到青梅竹马的阿育娅面前时，那个曾经眼神悲悯、身姿如松柏的二郎神，已然荡然无存。银幕上留下的，只有瞳孔里燃烧着偏执与毁灭欲的草原王。这种极致的撕裂感，并非简单的角色转换，而是一场关于演技爆发力的无声宣言。它让我们不禁要问：新生代演员的血脉里，是否正流淌着接棒武侠黄金时代的基因？他们又将如何用当代的骨

此沙“夺舍”式演技炸裂！《封神》杨戬到《镖人》疯王，新生代武侠接棒人是他？

谁能想到，同一张面孔，能在仙风道骨与草原疯魔之间划下如此深邃的鸿沟。此沙，一个凭借《封神第一部》中杨截一角的空灵飘逸闯入大众视线的名字，却在《镖人》的风沙里，彻底撕下了神性的伪装。当和伊玄将岳父老莫的头颅，随意扔到青梅竹马的阿育娅面前时，那个曾经眼神悲悯、身姿如松柏的二郎神，已然荡然无存。银幕上留下的，只有瞳孔里燃烧着偏执与毁灭欲的草原王。这种极致的撕裂感，并非简单的角色转换，而是一场关于演技爆发力的无声宣言。它让我们不禁要问：新生代演员的血脉里，是否正流淌着接棒武侠黄金时代的基因？他们又将如何用当代的骨血，重塑那个快意恩仇的江湖？

当镜头从《封神》的仙界云雾，骤然拉至《镖人》的漠北狂沙，此沙完成了一次表演上的“夺舍”。杨截的眼神，是疏离的，是望向芸芸众生时带着神性悲悯的空洞。那份空灵，源于六个月封神训练营里，他抄写道德经、养绿植、努力改变气质的向内求索。为了驾驭那柄传说中的三尖两刃刀，他经历的是对身体控制力的极致打磨，那是一种属于“仙”的克制与轻盈。

然而，和伊玄的眼神，却是另一种维度的存在。那里没有悲悯，只有癫狂偏执的光。此沙为这个角色注入了完全颠覆的肢体语言——不再是挺拔如松，而是带着草原野性的弓腰与扭曲，每一个动作都充满了不受控的张力。他甚至为自己的坐骑争取来了铃铛，让角色出场时伴随着清脆而嚣张的声响，从物理细节上编织起一个狂妄跋扈的符号。更极致的是，他采用了近乎自我隔离的沉浸式表演，在拍摄期间刻意远离他人，以维持角色“无人理解”的孤独心境。他坦言，必须理解甚至“爱上”和伊玄，否则表演将流于表面。于是，我们看到了一个通过泛红的眼眶、不受控的肌肉颤抖来传递内心崩坏的角色。那份邪恶的魅力，并非来自简单的“坏”，而是源于演员对“恶如何成为自我实现的终极信仰”这一命题的深度解剖。和伊玄的恶，剥离了传统的苦衷与辩解，他视暴虐为谋略，将弑父视为称王的必然路径，其价值观体系独立于世俗道德之外。此沙的演绎，让观众在恐惧其暴行的同时，竟也无法完全抗拒其悲剧性的魅力，彻底打破了“可恨之人必有可怜之处”的简单共情路径。

如果说此沙的和伊玄，是在人性的深渊里挖掘反派的复杂性，那么于适饰演的玉面鬼“竖”，则是在武侠的外壳下，完成了一次现代灵魂的觉醒。于适带来的“竖”，甫一出场便是视觉的冲击：银灰长发、右脸刀疤、碧蓝异瞳，一袭白衣冷冽如霜，高度还原了漫画中“玉面鬼”的形。但他并未止步于此。他为角色注入了一种强烈的反差感——表面是出手狠辣、追求“天下第一镖人”虚名的冷面杀手，内里却藏着未被江湖污染的单纯与幽默。他会因被路人识破伪装而强装镇定，也会见到水塘时流露出孩子般的兴奋。这种冷面下的“反差萌”，让角色瞬间鲜活。

于适的突破，更在于用身体叙事超越了台词。他为角色特训的全新长刀“柱国之刃”，因其提议加长刀柄，使打戏的挥舞更具气势与美感。在新疆50℃高温的沙暴中，他身着四层重甲完成马上追逐与近身肉搏，无替身完成沙漠火把舞刀、原地360度旋转劈砍等高危动作，火星飞溅与长发飘舞的画面，被视作新生代打戏的标杆。导演袁和平评价其动作完成度“不输专业武行”。然而，比动作更难的是角色的“祛魅”过程。竖从最初为利益甚至可以给同伴戴上镣铐，到在护镖途中目睹他人的挣扎与理想，价值观逐渐崩塌、重建。从冷眼旁观到主动引开追兵，从戴上镣铐到亲手斩断它，于适诠释了角色“佛系表象下的极致执着”。他演出了竖的复杂性：他既是江湖规则的破坏者，以“剖心”般的狠戾行事；又是新价值的建立者，最终选择了守护与情义。这打破了侠客“天生高尚”的刻板叙事，让“侠”的成长有了更具现代共鸣的内心路径。

此沙与于适，一邪一正，一外放一内敛，却共同指向了新生代演员接棒武侠类型片的潜力基石。他们的底气，来自于比前辈更为系统化的训练起点。此沙在“封神训练营”中长达六个月的地狱式训练，不仅是对三尖两刃刀这种奇门兵器的征服，更是对古典身韵与气质从内到外的重塑。这种训练，为他后来在《镖人》中完成高强度的马背戏、近身搏击提供了最核心的体能支撑与动作记忆。于适则是“六边形战士”的典型，骑射、武术的长期积累，让他能快速适应袁和平“贴身、贴地、可触可感”的真打美学，并在极端环境下依然保持动作的精准与力度。

他们面对的江湖已然不同。当下的观众，既渴望看到《镖人》中那种拳拳到肉、冷兵器碰撞出火花的力量感打戏，也对文戏的内涵与角色的深度提出了更高要求。此沙撰写万字人物小传、从动物纪录片中寻找表演灵感的“方法论”，于适对角色“亦正亦邪”特质的哲学式解读，都显示他们不仅是动作的执行者，更是角色的共创者。他们试图解决的，是如何在商业类型片的框架内，让“侠”的精神与当代人的心灵困境对话。和伊玄的纯粹之恶与悲剧性，竖对虚名的祛魅与个体觉醒，都是对传统武侠人物范式的拓宽。

当然，前路漫漫。如何平衡商业市场对“流量”的追逐与对武侠艺术本体的坚持，如何在创新求变中不丢失“侠之大者”的精气神，是他们必须面对的挑战。当李连杰在片中那句“除了你我，将来不会有人懂了”的台词响起时，唏嘘之余，我们或许也能从中看到希望。因为，总有新的面孔，愿意踏入那片风沙，去懂，去传承，并以自己的方式重新诠释。

此沙用从杨截到和伊玄的极致跨越，证明了新生代演员在角色光谱上的宽度与深度；于适用玉面鬼从冷血到热血的蜕变，展现了武侠精神在当代青年身上的另一种生根发芽。他们或许尚显青涩，但那份从训练营里打磨出的专业根基，以及对表演创作的主动思考，已让他们握住了打开新江湖之门的钥匙。未来的武侠片会是什么模样？也许，答案就藏在这些愿意为角色漂白九次头发、在片场独自疯魔的年轻人身上。

你心中最能代表新生代武侠潜力的演员是谁？

来源：影视大咖秀