摘要：星空下，十二位花神次第登场，从“疏影横斜”的梅花，到“拒霜”独立的芙蓉，她们身着华服，穿越屏幕翩然而至。弹幕区早已被“美哭了”“每一帧都是壁纸”刷得密密麻麻，社交平台上，关于“秦岚战国红袍封神”“王楚然人生镜头”的话题瞬间引爆。2026年马年春晚的第六个节目——《贺花神》，以一种近乎颠覆性的姿态，将一个歌咏创意秀，变成了全网年轻人自发传播、深度讨论的文化事件。这并非一次偶然的“颜值”狂欢。当传统晚会节目常陷入“曲高和寡”的尴尬时，《贺花神》却精准地击中了Z世代的情感中枢。一个看似“小众”的传统文化题材，为

秦岚王楚然《贺花神》刷屏！AI国风美学如何引爆Z世代情绪？

星空下，十二位花神次第登场，从“疏影横斜”的梅花，到“拒霜”独立的芙蓉，她们身着华服，穿越屏幕翩然而至。弹幕区早已被“美哭了”“每一帧都是壁纸”刷得密密麻麻，社交平台上，关于“秦岚战国红袍封神”“王楚然人生镜头”的话题瞬间引爆。2026年马年春晚的第六个节目——《贺花神》，以一种近乎颠覆性的姿态，将一个歌咏创意秀，变成了全网年轻人自发传播、深度讨论的文化事件。

这并非一次偶然的“颜值”狂欢。当传统晚会节目常陷入“曲高和寡”的尴尬时，《贺花神》却精准地击中了Z世代的情感中枢。一个看似“小众”的传统文化题材，为何能撬动亿万年轻网友的表达欲，甚至溢出娱乐范畴，引发时尚界、文化界对“国风审美”的深度讨论？其背后，是一场关于审美升级、科技赋能与情绪价值的深刻变革，它重新定义了传统文化与当代年轻人对话的方式。

审美升级：从“被教育”到“被击中”

曾几何时，传统文化节目在大型晚会中，常常带着一丝“使命”的沉重感。符号化的表达、教科书式的讲解，目的明确——弘扬文化。但年轻人对此的反应，却从最初的肃然起敬，逐渐演变为一种审美疲劳。他们需要的不是高高在上的说教，而是能与之平等对话、甚至能“玩”到一起的文化体验。

《贺花神》的破局，首先在于它完成了一场静默的“审美革命”。节目没有一句口号式的旁白，也没有刻意强调“传承”二字。它所做的，是极致的视觉呈现与美学构建。“一月一人一景，一花一态一观”，从林逋的梅、陆游的杏，到息夫人的桃、杨玉环的芍药，每一位花神与其对应的历史人物、诗词典故紧密结合。服装设计不再是简单的古装复刻，秦岚的战国红袍、李沁的清冷桂花造型、王楚然那套被赞为“从年画中走出的福娃”的红亮片改良旗袍，都融合了深厚的文化考据与现代审美趣味。

这种美，是自信的，是内敛的，它不再急于证明“我有多好”，而是从容地展现“我本来就这样美”。当王楚然怀抱琵琶，一袭红衣，在花瓣落肩的瞬间抬眸回望时，那眼神里承载的既是王昭君出塞的家国大义，也有遥望故土的缱绻柔情。这“十几秒的人生镜头”之所以震撼，正是因为它用极致的美学语言，完成了复杂情感的无声叙事。年轻人被这种“不言之美”深深击中，他们主动截取画面、制作壁纸、进行二次创作，从被动的文化接受者，转变为主动的传播者和阐释者。文化自信，在这一刻，不再是一个宏大的词汇，而是屏幕前每一个个体发自内心的赞叹与分享。

科技赋能：当AI让“花神”触手可及

如果仅有美学，《贺花神》或许只是一场精致的舞台秀。真正让它实现“破壁”传播，构建出“人在画中游”沉浸感的，是背后一系列前沿科技的深度赋能。2026年春晚被称作“首届AI春晚”，而《贺花神》正是这场科技阅兵中的典范之作。

节目深度融合了AI生成影像与实景舞台扩展技术。舞台上空悬浮的十二块花卉玉佩缓缓归位，配合北京爱乐合唱团的和声，营造出时光流转的诗意。更关键的是，AI技术在这里扮演的绝非“炫技”的花瓶角色。它承担了极为艰巨的文化转译工作：如何让水墨丹青的意韵“活”起来，如何让古画中的花神形象动态化且不失神韵？

资料显示，支撑类似视觉效果的，是拥有强大泛化能力和多模态素材参考能力的AI视频生成模型。它能将导演的构思草图、传统绘画的风格、甚至真实世界的动态作为参考，精准理解并复现出水墨的笔触、墨韵和动势。于是，我们看到了虚拟的玉石碎片在蓝色星空中拼凑成花朵，花瓣能穿越舞台飘向观众席；看到了四季景致在舞台上层叠变幻，从雪中寒梅到水中夏荷。技术打破了物理舞台的边界，构建了一个无限延展的、虚实相生的美学空间。

这种科技与文化的融合，指向了一个更广阔的未来：技术正在大幅降低体验优秀传统文化的门槛。可以推测，类似《贺花神》中应用的AI视觉生成、AR/XR扩展现实技术，未来将更广泛地应用于博物馆展陈、文旅体验之中，让静态的文物“开口说话”，让古籍中的场景“重现人间”。科技不再是冰冷的工具，而是连接古今、让厚重文化变得轻盈可感的重要桥梁。

情绪价值：Z世代为何心甘情愿为“美”付费？

《贺花神》的爆火，最终要落到当下最核心的消费驱动力——情绪价值上。对于成长于数字时代、面临诸多现实压力的Z世代而言，消费早已超越了简单的功能满足，更多地是为了获取情感上的共鸣、慰藉与身份认同。

《贺花神》恰好提供了一个完美的“情绪容器”。在快节奏、高压力的现代生活中，节目营造的那个唯美、诗意、悠远的古典世界，成了一个临时的“精神避难所”。观众跟随花神穿越四季，在“疏影横斜水清浅”的静谧中放松，在“国色天香”的雍容中感受盛大。这种沉浸式的美学体验，提供了强烈的“治愈感”和“逃离感”，直击年轻人渴望安抚与宁静的情感需求。

同时，节目也成为了年轻人珍贵的“社交货币”。在社交平台上，讨论造型细节、解读诗词典故、分享自己制作的二创视频，成为了一种新的社交方式和圈层认同的标志。“你看了《贺花神》吗？”“你觉得哪个花神最美？”——这样的对话背后，是共同的审美趣味和文化品味的确认。拥有这些“谈资”和鉴赏力，让年轻人在同辈中获得认同感和归属感。从“观看”到“共创”，他们通过节目，定义了一种新的、更具参与感的文化消费方式。

这也解释了为何国潮、博物馆文创等产品近年来持续走俏。数据表明，超过六成的青年愿意为情绪价值买单，而具有中国文化内涵的产品销量增长显著。《贺花神》的成功，本质上与这股浪潮同频共振：它提供了一种高浓度的、可被分享的东方美学情绪价值，让年轻人为这份“心动的感觉”和“文化的骄傲”心甘情愿地投入注意力与情感。

结语：“贺花神模式”能否开启传统文化复兴的新篇章？

《贺花神》的现象级传播，或许为传统文化的当代传播提供了一个可资借鉴的“三位一体”模式：以考究且创新的视觉美学重塑吸引力，以前沿科技赋能沉浸式体验，以深刻的情感共鸣对接年轻人的情绪需求。它告诉我们，传统文化的复兴，关键在于尊重当代受众，尤其是年轻群体的审美自主性和情感逻辑。

未来的文化创作，或许可以从中获得启示：少一些生硬的说教，多一些真诚的展示；少一些符号的堆砌，多一些美学的深耕；少一些技术的炫示，多一些内容的温度。当文化产品能像《贺花神》一样，让观众自发地感叹“这就是中式美学的顶级具象化”时，文化的传承与自信便已在每一个惊叹声中悄然生根。

如果有一个机会，让下一个历史人物或传说以《贺花神》般的唯美方式重现，你最期待看到谁的故事？是李白月下独酌的潇洒不羁，还是敦煌壁画上飞天乐舞的千年韵律？

来源：副本Z-80