摘要：每年春节档，遥控器就是兵家必争之地。你爹想看新闻联播重播，你妈想看家庭伦理狗血，你七大姑八大姨则在研究哪个小品还能凑合乐一下。而你，只想找个角落刷手机。这种家庭内部的赛博战争，本质上是一场关于“最大公约数”的权力游戏。于是，一种专为解决这种矛盾而生的“特供剧”就应运而生了，比如这部叫《冬去春来》的玩意儿。听这名字，就透着一股子四平八稳、万物复苏、领导看了都得夸你觉悟高的正能量气息。40集年代群像大剧，央视八套黄金档，爱奇艺独播。这配置，翻译过来就是：我，官方认证，根正苗红，内容绝对安全，适合全家老少围观，

每年春节档，遥控器就是兵家必争之地。

你爹想看新闻联播重播，你妈想看家庭伦理狗血，你七大姑八大姨则在研究哪个小品还能凑合乐一下。

而你，只想找个角落刷手机。

这种家庭内部的赛博战争，本质上是一场关于“最大公约数”的权力游戏。

于是，一种专为解决这种矛盾而生的“特供剧”就应运而生了，比如这部叫《冬去春来》的玩意儿。

听这名字，就透着一股子四平八稳、万物复苏、领导看了都得夸你觉悟高的正能量气息。

40集年代群像大剧，央视八套黄金档，爱奇艺独播。

这配置，翻译过来就是：我，官方认证，根正苗红，内容绝对安全，适合全家老少围观，能有效降低因抢遥-控器引发的家庭暴力事件。

这已经不是一部剧了，这是一剂家庭关系的润滑油，是春节期间的电子和平鸽。

故事背景设定在上世纪90年代到2018年，地点是北京一个叫“冬去春来”的小旅馆。

这名字起的，就差把“我们这儿专卖希望”刻在牌匾上了。

一群来自五湖四海的艺术青年，揣着梦想到北京来接受社会的毒打。

这剧情模板，熟不熟？

简直是文艺版的《我爱我家》混搭现实版的《奋斗》。

旅馆，是一个绝佳的叙事容器，把一群本不相干的人强行塞进一个物理空间，让他们互相碰撞、取暖、撕逼，戏剧冲突天然就有了。

这叫什么？

这叫叙事上的降本增效。

再看主创团队，更是把“稳”字刻在了脑门上。

导演郑晓龙，一个能把《甄嬛传》拍成宫斗圣经，也能把《南来北往》拍成铁路情怀的老法师。

他的作品，下限极高，轻易不会翻车。

编剧高满堂，《闯关东》知道吧？

专门写大时代下小人物命运的专业户，笔杆子一动，全是人间烟火和锅包肉的香气。

这俩人凑一块，基本上就是给这部剧上了双保险，告诉你这产品经过了ISO9001质量体系认证，可以放心食用。

然后是演员阵容，堪称教科书级别的“新老搭配，干活不累”。

白宇、章若楠、林允、王彦霖，负责吸引年轻观众，保证剧集的颜值和网络讨论度。

他们的存在，就是为了让你在陪爸妈看剧的时候，不至于无聊到开始研究天花板上的纹路。

白宇演的那个编剧徐胜利，执着到有点“轴”，床底下塞满退稿信，兜比脸干净，靠泡面维持生命体征。

这不就是每个内容创作者的噩梦与春梦的结合体吗？

一边被现实按在地上摩擦，一边心里还念着“我能反杀”。

章若楠演的庄庄，南方来的文艺女孩，背着吉他闯北京，想当歌手。

结果呢？

在婚礼上唱《今天你要嫁给我》，在商场开业典礼上唱《好日子》。

梦想被现实反复碾压，高跟鞋磨破了脚，心里的火苗还没灭。

这种人设，简直是为戳中年轻人的“痛点”而精心设计的。

谁还没为梦想掉过几根头发呢？

谁还没被甲方或者老板PUA到怀疑人生呢？

这种角色就是一面镜子，让你在里面看到自己狼狈又倔强的影子，然后默默干了这碗名为“共情”的鸡汤。

当然，光有年轻人还不够，镇不住场子。

所以剧组请来了一堆定海神针：田雨、丁勇岱、萨日娜、左小青。

这些老戏骨往那一站，不用说话，一个眼神，一个微表情，就把那个年代的质感给拉满了。

他们是剧集的压舱石，负责稳住整部剧的表演基调，顺便还能带带年轻演员。

这种配置的妙处在于，既满足了市场的流量需求，又保证了艺术创作的底线。

翻译成人话就是：我们既要赚钱，也要脸。

那么问题来了，为什么说这剧是春节必看？

片方给了四个理由，我们来用人话翻译一下。

第一，金牌班底，品质有保障。

这就像你去一家装修豪华的米其林餐厅，虽然不保证每道菜都合你胃口，但至少不会吃到地沟油。

郑晓龙和高满堂的名字，就是这桌“情绪年夜饭”的卫生许可证，告诉你这故事不悬浮、不狗血，全是地道的老味道。

第二，演技阵容在线，群像戏扎实。

这就好比一个足球队，既有梅西、C罗这样的天才前锋（年轻主演），也得有经验老到的后卫和门将（老戏骨）。

白宇和章若楠负责冲锋陷阵，收割观众的眼泪和尖叫；田雨和丁勇岱们负责稳固后防，保证球不丢，戏不垮。

大家各司其职，共同目标是把“真实”这两个字演出来。

第三，真实还原时代，共情力拉满。

剧组在服装、道具、场景上花了心思，旧旅馆、二八大杠、老式电视机，这些元素就像一把钥匙，专门用来打开你爸妈的记忆话匣子。

而故事内核，没有霸道总裁，没有一夜暴富，只有普通人吭哧瘪肚的奋斗。

这种“真实感”是一种精心调配的怀旧鸡尾酒，抿一口，全是青春的味道。

不管是经历过那个年代的60后、70后，还是正在被社会毒打的90后、00后，都能在这杯酒里品出自己的辛酸与甘甜。

它告诉你，你不是一个人在战斗，你爹你妈当年比你惨多了。

第四，春节适配度拉满，温暖又治愈。

这才是最核心的产品逻辑。

春节是个什么场景？

阖家团圆，其乐融融。

这时候你需要的是什么？

是一部能让所有人坐下来安静观看，不至于引发三观争论的剧。

它不能太刺激，不能太烧脑，不能有争议性话题。

《冬去春来》就完美符合这些要求。

它讲坚守，讲陪伴，讲希望，全是正面价值观。

就像一盘热气腾腾的饺子，卖相朴实，味道家常，吃下去胃里暖暖的，心里也踏实。

它完美地契合了“冬去春来，万象更新”的春节主题，看完让你觉得明天又是充满希望的一天，然后初七乖乖滚回去上班。

说白了，《冬去春来》是一件精心打磨的工业品。

它的每一个环节，从剧本创作、团队搭建到演员选择、播出档期，都经过了周密的市场计算。

它精准地瞄准了春节这个特殊时间节点的家庭观影需求，用怀旧、奋斗、温情这些元素，熬成了一锅谁都能喝上两口的“心灵鸡汤”。

它没有流量噱头，没有刻意营销，因为它本身就是最大的“营销”，它的目标用户画像清晰得就像贴在你脑门上：每一个在假日里渴望温暖与和解的普通家庭。

大年初二，当窗外鞭炮声渐稀，年夜饭的油腻还未散尽，一家人陷入“饭后尴尬”时，打开电视，跟着白宇和章若楠回到那个白衣飘飘的90年代，看看那群年轻人的痴傻与坚持，或许是个不错的选择。

毕竟，生活已经够魔幻了，我们需要一些不那么魔幻的故事来对冲一下。

冬去春来，万物向阳，梦总是要做的，万一实现了呢？

就算没实现，感动一下自己，也算是给新一年的奋斗加了点心理燃料。

来源：荧屏咖秀场