摘要：知道 90 年代的北京胡同长啥样，知道北漂住地下室是什么滋味，知道为了一顿饭发愁是什么感觉。
大年初二，别人都在看喜剧凑热闹。
我偏要蹲这部《冬去春来》。
为啥？
因为郑晓龙和高满堂这俩名字摆在这儿，就俩字：靠谱。
现在年代剧都拍成啥样了？
滤镜磨皮开到最大，北漂住精装公寓，奋斗写成爽文。
观众不瞎，看得尴尬还硬夸，这不是拿人当傻子吗？
01、
先说这俩人的履历。
郑晓龙，《甄嬛传》《金婚》的导演。
高满堂，《闯关东》《山海情》的编剧。
这组合啥概念？
相当于请了俩厨神来给你炒家常菜，能难吃吗？
他们这次要拍的，是 90 年代北漂故事。
没有开挂逆袭，没有强行煽情，就讲一群边缘人的挣扎与坚守。
以小旅馆"冬去春来"为舞台，聚集一群追逐艺术梦想的年轻人。
有挫折，有迷茫，有互相扶持。
说白了，就是普通人过日子的样儿。
这让我想起《人世间》。
那也是部不靠流量靠质量的剧，结果呢？
火得一塌糊涂。
为啥？
因为观众苦悬浮剧久矣！
02、
咱们往深了扒一层。
现在年代剧最大的问题是什么？
是创作者自己就没经历过那个年代。
你让一群 95 后去拍 90 年代，能拍出啥？
无非是网上扒点资料，再加点想象。
结果就是四不像。
可郑晓龙和高满堂不一样。
他们是真在那个年代活过的人。
知道 90 年代的北京胡同长啥样，知道北漂住地下室是什么滋味，知道为了一顿饭发愁是什么感觉。
所以你看剧组的操作。
1:1 复刻 90 年代北京胡同，道具从潘家园淘老物件。
音乐由张亚东操刀，每一处细节都在尊重时代。
没有过度磨皮，没有华丽包装。
镜头对准的是普通人的窘迫与坚持。
70 后、80 后一看就能找回当年的记忆。
这就叫专业。
03、
再说演员。
白宇饰演屡遭退稿的小编剧。
这角色选得太妙了。
白宇身上有股文气，也有股韧劲，跟角色贴合度极高。
章若楠为角色练出沙哑嗓音。
王彦霖专门学习萨克斯。
全员沉下心打磨表演，没一个来混片酬的。
更有意思的是丁勇岱和萨日娜。
这俩老戏骨继《人世间》后再演夫妻，扮演主角父母。
让漂泊故事有了家庭根基，情感更扎实。
这操作看着眼熟不？
《人世间》当年就是这么干的。
老戏骨镇场子，青年演员挑大梁。
稳！
有网友评论说："两位知名导演联手，加上有老戏骨，一定很好看的。"
这话我信。
04、
这里有个特别反直觉的点。
《冬去春来》选在大年初二开播，勇气十足。
别人过年播喜剧、搞热闹。
它偏偏讲底层青年的挣扎与坚守。
这不是跟市场对着干吗？
可你细想，这恰恰是郑晓龙的底气。
他不需要靠流量明星来撑场面，不需要靠炒作来博眼球。
他就靠作品说话。
这让我想起《甄嬛传》当年开播的时候。
也没啥宣传，结果呢？
火到现在还在重播。
好剧是有生命力的，它不需要蹭热度，它自己就是热度。
当然，也有人担心。
有网友说："年代剧留着娘炮头，刷着大白脸，烂剧。"
这话难听，但反映了一个问题。
观众对流量明星演年代剧，已经形成条件反射式的抵触了。
可《冬去春来》没这毛病。
白宇、章若楠、王彦霖，都不是靠脸吃饭的。
他们是真在演戏，不是在摆 pose。
05、
咱们说点更扎心的。
现在电视剧市场最大的病灶是什么？
是资本绑架创作。
投资方要流量，平台要数据，制作方要快钱。
结果就是剧本被改得面目全非，演员选得乱七八糟。
最后呈现出来的东西，能看吗？
不能。
可郑晓龙和高满堂偏偏反着来。
他们不炒流量，不玩套路。
就坚持拍真实、有烟火气的作品。
这本身就是一种担当。
有网友评论说："剧本剧本，一剧之本。一部电视剧质量，关键来源于剧本。"
这话说到点子上了。
导演、演员艺术水平再高，没有好剧本做基础，也排不出好剧。
而高满堂的剧本，业内公认的铁饭碗。
《闯关东》《山海情》，哪部不是经典？
这次他操刀《冬去春来》，剧本质量根本不用愁。
06、
最后说点现实的。
这部剧能否打动观众？
我赌能。
为啥？
因为观众已经受够悬浮剧了。
你想想，打开电视，全是滤镜磨皮，全是霸道总裁爱上我。
看多了不腻吗？
腻！
《冬去春来》就像一股清流。
它不刻意卖惨，不空喊口号。
用小人物的日常，讲透时代里的坚持与希望。
走中间道路，真实表达。
这恰恰符合观众的审美需求。
当然，也有人会说：贾樟柯拍的才叫年代剧。
行，您说得对。
可贾樟柯一年能拍几部？
观众总不能指着那几部过日子吧？
郑晓龙和高满堂能在主流平台拍出这种质量的作品，本身就是一种进步。
一句话，好剧不怕晚，真诚最动人。
在满是悬浮剧的市场里，有人愿意坚持拍真实的东西。
这就够了。
至于能不能火？
让子弹飞一会儿。
反正我已经搬好小板凳，等开播了。
大年初二，别人看喜剧图一乐。
我看《冬去春来》，图个心里踏实。
这年头，能让人踏实的剧，不多了。
来源：鱼堂主电影