摘要：看完某剧第十二集，心里有点堵，不是剧情走向太跳，也不是台词写的不好，而是那一次次视觉上的反差，把我拉回了现实，演员和角色长得对不上，看久了就有感觉，圈里的人那么多，怎么总是找不到几个既演技好又合适外形的男演员？新出场的阿白本该是个能让人眼前一亮的角色，按照原来的设定，他是那种可爱又带点打斗感的黑皮小帅哥，有江湖气，有成长线，编剧给他安排了不少戏份，也给了他一个单独的成长弧，从一个直爽的江湖少年慢慢成长为有担当的少年将军，感情上还暗恋着女主之一，放在纸面上，这应该是个能打又讨喜的男配，有机会成为圈粉点。希望

看完某剧第十二集，心里有点堵，不是剧情走向太跳，也不是台词写的不好，而是那一次次视觉上的反差，把我拉回了现实，演员和角色长得对不上，看久了就有感觉，圈里的人那么多，怎么总是找不到几个既演技好又合适外形的男演员？

新出场的阿白本该是个能让人眼前一亮的角色，按照原来的设定，他是那种可爱又带点打斗感的黑皮小帅哥，有江湖气，有成长线，编剧给他安排了不少戏份，也给了他一个单独的成长弧，从一个直爽的江湖少年慢慢成长为有担当的少年将军，感情上还暗恋着女主之一，放在纸面上，这应该是个能打又讨喜的男配，有机会成为圈粉点。

但荧幕上那种“又帅又可爱”的感觉没出来，演员的气质、长相都差口气，看着不顺眼，不是性格没写到位，而是角色形象和演员本人反差太大，观众一上来就不太容易把人和演员对上号，阿白的故事本来可以带出很多情绪和看点，但第一眼印象就不太对劲，后面怎么努力成长也弥补不上。

更让人无语的是另一个被叫做“小天才”的角色，萧添采，一出场造型和气质让人误以为是负责整理花房的小太监，而不是一位内敛、专业的太医。当字幕上出现“萧添采”这个名字的时候，相信很多观众的反应都是愣了一下，制作组这是在想些什么。书里的温太医那种亲近感、贴身感荧幕上没有体现出来，造型、站位、表情都跟读者脑海里的差得远。

更尴尬的是，剧里还安排了萧添采和谢永儿的感情线，原著读者里，这对算是官配，和气质上都有违和感，萧添采有点青涩，谢永儿则是更成熟一点的追星式性格，看两人的画面，更像是姐弟，而不是情侣。观众自然而然会想，谢永儿这个角色是个对颜值有追求的，她会爱上一个这样看起来颜值不高的男生吗？单看屏幕上现在的样子和气质，很难服人。

有人提过一个直观的办法：如果把原来演胥尧的演员换成了演萧添采，能不能好点？这个想法不是空穴来风，合适的演员能把一个角色从纸面上拉到观众心里，不合适的演员会让角色的戏份变成累赘。选角时往往要考虑化学反应、面部镜头感、台词的可信度，这些都和演员的外形息息相关，观众会第一时间用视觉判断人物是否合适，之后才会接受人物的行为和台词，第一眼就被否定的话，后续的认同成本就高很多。

这种选角失误让我想起一个行业惯用手法，比如有时候制作方会怕配角颜值抢了主角风头，或者觉得观众要是注意到配角太帅，会抢了主角的头彩，所以会在造型上压住配角，或者直接选个不那么惊艳的。这样做是为了避免短期抢镜，但长期来看会损害角色本身，也会损害故事的说服力，特别是副线或者副CP都有潜质的时候，故意削弱他们更会激起更大不满，观众想要看到的是合理的人物安排，不是为了保护谁而牺牲谁的平衡术。

演员的名声也因此受损，担纲谢永儿的女演员在荧屏上已遭受过一次因配对不被接受的伤害，在另一部剧中，她与男演员有不少亲密戏码，网民的反应很不友好，那次风波不仅影响了她，也殃及了对方，演员或许不能完全掌控自己的命运，但选角和剧情改动却由他们来承担，他们成了观众情绪的出口，如今在这部剧里又出现了类似情况，不知会不会又让她成了舆论焦点。

剧版对谢永儿和萧添采的感情戏处理的比较含蓄，剧里并没有原著那么有亲密戏份，对于观众来说也是一点安慰，如果后续改编加入更多亲密戏份，没有解决基本的视觉和性格匹配，只会把不适感放大。有些戏里的亲密戏是为了推动人物关系，但当观众完全无法将两个演员想象成恋人时，亲密戏只会引起反感。制作方在改编时要考虑到这一点，把人物放在错误的演员身上，再强行增加亲密戏份，带来的反噬远大于推动情感。

从更宽泛的层面来说读者心里有自己的人物模型，小说给人的感觉是稳定的，演员要填补这个模型，最好能在外形、气质、表演上做到匹配。观众形成的期待不是无理取闹，而是基于对角色的理解和情绪投资，剧组在改编时如果轻易背离这些期待，就会让看剧的人感到不适。选角是一项技术活，也是一种对原作和观众的尊重。

对制作方而言，有一些实际操作可考虑，选角前多做化学反应测试，不是只看单人镜头效果，更要看两人合在一起的感觉，试妆与试戏是必要的，不要只听设计师或档期安排，若担心某个配角颜值抢戏，可在剧情结构、镜头语言及表演上下功夫平衡，而不是在选角上动手脚，演员选得贴切，人物关系自然可信，观众就会少发牢骚，讨论会更多转向剧情本身。

社交平台上反应来得快也来得猛，错误的配对或者造型看起来怪异会在短时间内被放大，两部剧里的案例都证明了，选角的问题不是小事，它会让人们对剧集的讨论从剧情转向审美。更糟糕的是，演员被喷，剧组也跟着丢口碑。这可对一部本想靠口碑慢慢发酵的作品来说，不算是好事。

观众的审美并不复杂： 常见的期待是男帅女美，也有人会说这是很肤浅，但这也是市场的一个硬需求。既然有人给女二号投入了很大一笔力气，那起码要让她有个对得起颜值的搭档，这也不是看脸的事，颜值和气质共同决定了一个角色的可信度，如果剧组在这方面放松了标准，那就会失去很多观众。

对演员来说，既无奈又危险。被错误的演员会在网上被评论，被误解为没有选角能力，他们很多时候是在尽最大努力去做安排之外的事情。观众想要的是角色和演员之间有一种自然的连接，而不是一种勉强的连接。这种连接一旦出现裂痕，受伤的总是演员的职业形象和观众的观剧体验。

希望制作方在接下来的改编中多一点谨慎，多考虑观众对人物的基本期待，不要为了保护主角而在配角选角上刻意弱化，也不要让关系的推进交给过多的亲密镜头来弥补，角色的设置、演员的选择、故事的推进，应该形成合力，观众才会相信人物的情感走向，故事也才能顺畅地打动人心，不改变这样的做法，类似的争议迟早还会出现，最终受伤的还是作品和参与其中的人。

来源：策略喜舞会