摘要：开播24小时，热度直接飙过1个亿，把三大榜单全部踩在脚下。评论区吵得最凶的，不是它有多好看，而是它到底“抄”了哪部经典长剧。这就是当下短剧市场的真实写照——数据耀眼得刺目，却也在掌声中背负着“抄袭”的质疑和“悬浮”的批评。当《昼以继夜》因“融梗”争议被推上风口浪尖，当镜头晃动、打光粗糙、配音不清成为观众集中吐槽的焦点，我们不得不思考：短剧的“快钱”逻辑，究竟能支撑这个行业走多远？《昼以继夜》并非孤例。2025年以来，短剧行业关于“山寨”的争议愈演愈烈。从《家业》谴责短剧跟拍复刻，到听花岛公开斥责出海短剧平

短剧爆火背后：抄袭成风、快钱逻辑能撑多久？

开播24小时，热度直接飙过1个亿，把三大榜单全部踩在脚下。可你猜怎么着？评论区吵得最凶的，不是它有多好看，而是它到底“抄”了哪部经典长剧。这就是当下短剧市场的真实写照——数据耀眼得刺目，却也在掌声中背负着“抄袭”的质疑和“悬浮”的批评。

当《昼以继夜》因“融梗”争议被推上风口浪尖，当镜头晃动、打光粗糙、配音不清成为观众集中吐槽的焦点，我们不得不思考：短剧的“快钱”逻辑，究竟能支撑这个行业走多远？

原创力枯竭：短剧的创意危机

《昼以继夜》并非孤例。2025年以来，短剧行业关于“山寨”的争议愈演愈烈。从《家业》谴责短剧跟拍复刻，到听花岛公开斥责出海短剧平台ReelShort一比一抄袭其版权短剧，再到AI漫剧抄袭罗生门频频上演——“山寨”越来越被搬到台面上来聊，为行业所不容。

短剧的草莽时代，所谓“山寨”表现为一种跨媒介的内容搬运。大量未经授权的网文被短剧快速、粗暴地转化为短剧，快速填补了短剧早期的内容真空。曾有短剧制片人直言，很多晋江刚上榜的网文，往往下个月就能看到对应短剧版本，侵权几乎形成了一套高度成熟的流水线。

随着短剧脱离投流逻辑，逐步回归内容逻辑，山寨之风并没有就此消弭，而是把山寨对象转变成了长剧。《昼以继夜》被指人设和核心矛盾与《欢乐颂》《三十而已》等爆款长剧高度相似，绝非偶然。叛逆富家女配精英律师、全职太太遭遇婚姻危机、樊胜美式的原生家庭——这些眼熟的影子在短剧中比比皆是。

根源在于资本追逐快钱，导致创作周期被极端压缩。当“7天拍100集”成为行业常态，剧本打磨与拍摄精度自然沦为牺牲品。缺乏原创保护机制，抄袭成本低、收益高，进一步加剧了创意危机。12426版权监测中心的数据显示，2023年跟踪331部短剧发现40.53万条侵权链接，到2025年盗版依旧猖獗。

流量至上：商业模式的恶性循环

短剧的狂飙突进，离不开其独特的商业模式。平台分账模式促使制作方急于回本，数据驱动创作导致内容趋向套路化。2025年，短剧市场规模预计达到634.3亿元人民币，2027年更有望超过千亿元。巨大的市场蛋糕背后，是残酷的流量竞争。

红果短剧日活跃用户突破1亿，月活跃用户达2.45亿，超越B站、优酷跻身第四。如此庞大的用户基数，使得平台更加依赖算法推荐，一味迎合数据偏好。当“小人物逆袭、打脸扇巴掌”等老套路被证明能带来稳定流量，创新反而成为高风险选择。

成本与时间的挤压尤为明显。AI真人剧每分钟制作成本仅1000元左右，较传统真人短剧降低超六成，这种极致性价比虽然打开了盈利空间，却也导致大量粗制滥造的作品涌现。重营销、轻内容成为行业陷阱——高营销投入可能带来短期流量爆发，但长期口碑往往难以维持。

用户审美疲劳已经开始显现。当短剧高度同质化内卷，即使数据依然亮眼，观众的黏性却在悄然下降。短期流量能否转化为长期价值，成为整个行业必须面对的拷问。

破局之路：短剧的可持续发展可能

海外市场为短剧的精品化提供了有益借鉴。在日本，微短剧强调“要精装不要毛坯”，制作标准向电影级看齐。汪小溪导演在日本制作的《亡妻归来》《電撃婚、社長様とのトキメキ恋》等作品，成功将单元叙事与精致制作相结合，为短剧的艺术价值正名。

韩国短剧则注重跨文化适配，根据不同区域市场的特点有针对性地进行内容开发。DataEye-ADX海外数据显示，2025年上半年海外微短剧市场中，情感、都市、逆袭三类题材热度最高，但北美与东南亚市场的偏好存在显著差异。这种精细化运营思路，值得国内短剧从业者学习。

国内平台也开始探索行业标准与原创激励。红果短剧通过数据算法和人工运营，将合适的创作者、剧本、演员、制作方高效对接，形成从小说到短剧的完整内容生态。《冒姓琅琊》等作品的成功，证明爆款短剧不一定非要围绕霸总、甜宠、复仇等套路化题材。

部分平台试水“短剧质量评级”与创作基金扶持，为优质内容提供更高回报。腾讯视频《执笔》以2700万分账创下短剧收益纪录，显示市场愿意为高质量作品买单。《不思异》系列则以低成本实现高口碑，证明创意本身的价值可能远超制作预算。

价格与质量，用户用脚投票？

短剧行业已经走到了十字路口。一方面，市场仍在快速增长：2025年在横店拍摄短剧的演员人数增长到13万人，比2024年翻了9倍；约70%的传统影视从业者进入短剧行业，带动短剧拍摄走向专业化。这些迹象表明，行业正在自发走向升级。

但另一方面，快钱逻辑的惯性依然强大。当一部短剧拍摄时间仅10天，后期制作投入仅为8万元，却能实现上线首日收入超2000万元，这种造富神话很难不让从业者心动。

问题的核心在于，如果短剧提价但提质，观众是否愿意买单？当用户已经习惯了免费或低成本消费短剧，他们能否接受为更高质量的内容支付更高价格？这不仅是商业模式的抉择，更是整个行业价值取向的考验。

短剧的未来究竟该继续“快钱”逻辑，还是转向“慢工出细活”？答案可能决定了这个新兴行业能否真正从热闹走向成熟。

当短剧的热度数字不再令人惊叹，当观众的新鲜感逐渐褪去，真正能留下印记的，终将是那些尊重创作、敬畏内容的作品。你会为更精致但可能需要付费的短剧买单吗？

来源：副本Z-80