摘要：那部在中央电视台热播的《以法之名》这部扫黑大剧，就像剧情的高潮迭起一样，它的口碑和收视率也迎来了惊人的逆转。这部剧现在收视率已经达到了2.8，快要突破3大关了。其他相关数据也都很不错，可以说它是一部非常受欢迎的爆款剧。关于口碑，豆瓣已经给出了评分，7.7分虽然没有达到预期的高度，但总体上还能接受。接下来的剧情全都是让人热血沸腾的高潮部分，按照现在的趋势，评分完全有可能再往上攀升呢。《以法之名》这剧为啥这么火？全靠团队的精诚合作和实力演绎。剧本扎实，每个情节都精心设计，真实案例做底料，让剧情既有深度又接地气

那部在中央电视台热播的《以法之名》这部扫黑大剧，就像剧情的高潮迭起一样，它的口碑和收视率也迎来了惊人的逆转。

这部剧现在收视率已经达到了2.8，快要突破3大关了。其他相关数据也都很不错，可以说它是一部非常受欢迎的爆款剧。

关于口碑，豆瓣已经给出了评分，7.7分虽然没有达到预期的高度，但总体上还能接受。

接下来的剧情全都是让人热血沸腾的高潮部分，按照现在的趋势，评分完全有可能再往上攀升呢。

《以法之名》这剧为啥这么火？全靠团队的精诚合作和实力演绎。剧本扎实，每个情节都精心设计，真实案例做底料，让剧情既有深度又接地气。演员们更是卖力，将角色演绎得活灵活现，观众看得过瘾，这就是剧火的秘诀。

自从剧集一上线，演员们一个个都使出了看家本领，演技爆发得让观众忍不住点赞夸好。

现在这部剧已经播了一多半，很多演员都已经露面了。剧里的很多角色演技都非常棒，哪几位演员让观众最入迷，让人看得停不下来呢？

我们一起评估一下，给这些角色排出个前十大排名，看看他们的表现如何。

第十把交椅，属于安（扮演的乔振兴）

在电视剧中，是安饰演的角色是东平市的检察官乔振兴。尽管他的镜头时间不多，但那细腻的演技可真是让人着迷，一时间收获了不少粉丝，他的评价也是飞速提升。

乔振兴这个人，虽然坚守着该有的道德准则，但最终却被制度这摊复杂的事情缠住，难以脱身。他通过脸上细微的表情和肢体动作，把这份纠结和无奈表现得淋漓尽致。

那次被取消“万海案”资格的时候，安那的嘴角微微颤抖，眼底的火光还没有熄灭，真是把那股不服气和骨子里的倔强全都展现出来了。

他落水前，喊了一句“有法律帮我扛”，声音里带着一股初出茅庐的勇气，就像个对未来充满好奇的少年。这种少年气的勇敢，和他面对绝境时那种豁出去的决绝，形成了鲜明的对比，把理想主义者那股纯真劲儿，凸显得淋漓尽致。

乔振兴的性格刚强正直，但他的结局却十分悲惨，两者之间形成了鲜明的对比。演员安通凭借扎实的演技，将角色的无助与倔强演绎得淋漓尽致，令人印象深刻。

遗体被栽赃说是“畏罪自杀”，镜头一转，妻子在为他辩冤的背影出现在画面上，虽然她没有说一句话，但那份英雄受冤的辛酸之情却表达得淋漓尽致。

安在《以法之名》这部作品中，把乔振兴这个角色演绎得活灵活现，让人感觉他就像从故事里走出来的一样。乔振兴这个人物充满了悲剧色彩，但他身上那种法律人特有的坚持，就像是在黑暗中发光的火种，即使他身处困境，这种坚持依然能照亮前方，给人带来希望。

第九名，杨烁（饰演万海）

杨烁在剧中饰演万海，凭借出色的演技赢得了观众的好评。他塑造的角色层次分明，每一个细节都处理得恰到好处，情感表达也有了很大的提升。

杨烁这次完全甩掉了《欢乐颂》里“小包总”的那股油腻劲儿，顶着乱糟糟的白头发，穿着囚服，把那个含冤蹲监狱的“黑老大”万海演活了。无论模样还是气场，和以前那个西装革履的霸道总裁感觉完全不一样了。

在这部剧中，杨烁像是真的学会了如何让表演变得更有深度，不再依赖那些招牌式的挑眉或是带着点小坏的笑容。他转而采用更加含蓄的方式，将情感藏在心里，力求在表演上更加克制，这样的转变使得他的角色更加真实和立体。

剧中大约九成的场景都在监狱里进行，变换的场景并不多，主要靠囚服和那间监室来撑场面。他在表演时整个人的状态有了明显变化——背有些弯，眼神中透出无助和绝望，还经常不自觉地整理囚服。这些细节生动地展现出了被囚禁时那种尊严尽失的落魄感。

那天，他去看守所里儿子的时候，一看到儿子受了伤，眼神就变了。一开始，他努力憋着不让眼泪掉下来，嘴唇紧抿，像是在强忍着什么。但那嘴角的轻微抽搐，出卖了他，让人看出了他的脆弱。他的眼神里，有股“看起来很硬，其实内心柔软”的味道，这股味道，被他的哽咽声音和微微泛红的眼眶衬托得格外明显。你一眼就能感受到，外表冷硬的他，内心其实充满了温暖和情感的震撼。

"我永远是黑社会"，杨烁用那独特沙哑的嗓音道出这句话，其中带着一丝自嘲和无可奈何。在监狱的对峙场景，父子重逢的那一刻，以及他在认罪时的内心独白，每一帧都让人能感受到杨烁那种静默中蕴藏的力量，以及他内心深处的波涛汹涌。

第八名是蒋欣，她饰演的郑雅萍。

蒋欣这次在剧中扮演检察官郑雅萍，把过去华妃的强势和宋莹的火爆都收起来了，用冷静的外表掩盖内心的温柔。她通过控制情绪的表演，把人物的紧张感稳稳地表现出来，也为政法剧中的女性角色树立了一个新的榜样。

蒋欣在演绎时对细节的把握简直炉火纯青，就像在审问别人时，她的眼神锐利得能刺穿人的心，身体姿态挺拔，一说话就能让人感受到一股不容置疑的冷静和权威。她的表演把检察官那种沉稳而有力量的气质和领导力展现得淋漓尽致。

碰到被冤枉的家伙，她那向来冷冰冰的眼神瞬间变得温柔起来，眼眶里还泛起了泪光，这画面让人看到了她内心深处的严谨和那一抹隐藏的温情。

这个角色查案时真是非常仔细，就像剥洋葱一样，一层层地揭开谜底。他始终秉持公正，既有法官的果断和狠劲儿，又能让人感受到一丝温情。他很擅长处理人情世故，拿捏得很恰到好处。

那几场审讯场面，真是看得人心潮澎湃，紧张感瞬间爆棚。就像是跟杨烁、张译、董晴这些角色面对面交锋，他们的每一个微妙的表情变化，比如嘴角轻轻上扬，声音中带着一丝颤抖，都像是在紧绷的弦上轻轻一拨，把角色从忍耐到爆发的强烈情绪掌控得恰到好处。他们的肢体动作也分寸拿捏得恰如其分，完美地展现了角色那股从压抑到爆发的强大张力，看着都让人跟着揪心不已。

角色一开始因为维护恩师，被人批评为做事太感情用事，有点业余。后来和张译搭档后，两人慢慢磨合，角色也发生了变化，成长轨迹变得更加清晰。他不再只是一个单一的形象，整个人物变得更有层次，立体了很多。

蒋欣这回的表现，确实挺专业，站在那里的气势，加上说台词的技巧，都让人觉得她很在行。不过，她角色刚出场时的攻击性，还有些小细节处理，可能会引起一些争议。一开始，观众要想完全融入角色，这些设定多少会有点影响。

第七名，张译（饰演洪亮）

张译这次扮演的检察官洪亮，给人的感觉挺“怂”的，但其实内心特别有骨气。这种反差感一下子就让角色立住了。

张译把检察官这个角色演得很巧妙，看起来像是一个精明能干、圆滑老练的职场高手，但实际上心里非常清楚，底线一点没放松，就是一个有点纠结的角色。

张译演戏时特别会用细节来塑造角色。他经常通过一些小表情和小动作来让角色更加鲜活。比如，他在紧张时会用战术咳嗽，慌乱时会挥挥手。这些贴近生活的举动，加上眼神从柔和到锐利的变化，让他在舞台上稳稳地立住了角色。

乔振兴去世的时候，他的手有些颤抖，眼眶也红了，那种强忍着的心酸表现得非常真实，没有刻意做出过分悲伤的样子。

他把胆小和勇敢之间的差距表现得淋漓尽致，关键时刻能爆发出人物那份正义感。

张译用很接地气的方式，把角色的情感表现得非常清楚，真的把一个既有小缺点但又坚持职业信念的检察官演得栩栩如生。

对于一些观众来说，洪亮这个角色似乎有点像电视剧《狂飙》中的安欣。他们觉得两人都有些“蔫头耷脑”的，总爱皱着眉头，抿着嘴巴。这些细微的动作频繁出现，让人感觉角色的性格缺乏新鲜感。

虽然有些人说这个角色有点像别的角色，但他在细节上的用心、加入的幽默元素，以及剧本中共同创作的部分，确实为政法剧带来了新的活力。

咱们的演员名单里，排在第六位的是郝平，他演的角色叫谢鸿飞。

郝平在剧中饰演东平市的检察官谢鸿飞，他的演技得到了很多观众的高度评价。

郝平将谢鸿飞那表面清廉、背后贪腐的两面性演绎得淋漓尽致。

通过一些微小的表情和动作，这个人把自己的角色演绎得几乎完美无瑕。在大家面前，他总是装出一副谦虚低调的样子，骑着一辆破旧的电动车，遇到困难时，总会把家庭的困境当作借口，装出一副无助的模样。但私下里，他那双冷酷而精明的眼睛早已出卖了他，他的肢体语言透露出他在心里盘算着什么事情。

“鸡窝藏金条”这一幕，他开始时硬撑着假装淡定，一看要穿帮就慌了神拼命阻挠，接着一屁股跪地直接崩溃，连哭带喊讲一大堆歪理试图狡辩。金条露馅儿那下，他脖子上青筋都鼓起来了，生理反应一下子全写脸上，戏剧张力拉满，观众看完都说他是蛀虫式影帝。

洪亮一开口，直接说：“你先坐下！”他连续叫了两遍，还想用气势压对方。说话时有点快慢不一，眼珠子还滴溜溜乱转，立刻露出了破绽，明显底气不足。这气势里既有吓唬的意思，也带着求饶，心里的小九九全藏不住了。

想想小时候在乡下，日子可真苦，他一说起来，鼻子就抽抽的，还夹杂着愤慨，愤恨地说：“我他妈的，是真的怕穷！”他用这股情绪来为自己在工作中的贪污行为辩解，刚开始听的人还觉得有点可怜，可一琢磨，就感觉他真心让人寒心。

郝平终于打破了反派角色的固定印象。他通过细腻的动作、台词中的力度以及心理描写，把那些表面仁慈实则腐败的法官展现得淋漓尽致。

第五名，李光洁（饰演李人骏）

李光洁饰演的李人骏是个“正邪难辨”的检察官，这个角色在善与恶之间来回切换，充分考验着演员的演技。

李人骏这角色，就像是剧中的一个两面派，表面上挺认真，尽心尽力地追着司法公正跑，好似一个敬业的检察官。但你要是细细一琢磨，就会发现他内心其实挺纠结的，对政绩有焦虑，对权力的渴望也不小。李光洁这演技，用眼神、表情这些细腻的手法，把李人骏这复杂性格给刻画得挺到位的。

一开始，李光洁把角色对官位的迷恋表现得淋漓尽致，后来角色开始走上自我救赎的道路，整个过程逻辑顺畅。

他内心对冤案的纠结，以及兄弟俩在对峙时从火气冲冲到彻底心凉的情绪变化，都被把握得恰到好处。

和张译在饭桌上的一段对话，表面上说着客套话，心里其实是在不断试探。他的神情也随着对话的变化而变化，静悄悄地，这场对话也变成了一场较量。

李光洁这演员，真有两下子。你看他演李人骏这角色，眼神里头的细微变化，动作一招一式里的那份讲究，还有说话时那声线的微妙起伏，都像是在用一颗颗小石子，慢慢拼出一个立体的人物形象。这样的表演，在咱们国内的电视剧里，算是挺难得的，让人觉得这角色活生生的，有血有肉，不像是一堆干巴巴的剧情堆砌起来的。

他的表演不仅扛起了司法机关的重担，还生动地展现了人在权力面前逐渐被改变的无奈。

剧本里有不少争议，可能影响了剧情的连贯性，但李光洁凭借出色的演技，为角色注入了超出台词的灵魂——观众都说，看他演戏就像面对一道难题，明知难解却还是想靠近仔细看看。

第四把交椅，由徐梵溪小姐（扮演周梅角色）坐镇。

徐梵溪在表演中确实让人眼前一亮，尤其在诠释“周梅”这个角色时，她的性格和情感表达得非常到位，层次清晰，充满感染力。怪不得观众们都纷纷给予好评。

徐梵溪在剧中的感情戏份很多，特别在表现“丧夫之痛”时，情绪变化自然，观众很容易被她带入情境。

在太平间认尸的时候，从一开始的害怕和排斥，到揭开白布的那一刻，整个人都瘫倒在地，泪水无声地滑落。这情绪的变化把握得非常到位。等到追悼会上听说丈夫的遗体被掉包火化，彻底爆发出来，撕心裂肺地吼出来，把无助和绝望表现得淋漓尽致。整个过程让很多人感到揪心。

她通过一些细节和小动作，把复杂的心情表现得一清二楚。手不自觉地抖起来，眼神呆滞，整个人缩成一团，从坚强变得一下子垮掉，显得非常真实，贴近生活。

徐梵溪为了表现角色的真实状态，全剧都没化妆，头发乱糟糟的，脸上满是疲惫和憔悴，成功地传达了角色的真情实感。观众都说她的表演非常有“破碎感”，真的很厉害。

周梅可不是个只认倒霉的寡妇，她坚强地站出来，为丈夫的冤屈争个明白，同时还要保护好自己的宝贝女儿。

徐梵溪把角色的脆弱演绎得特别彻底，同时，通过台词的强烈情感，展现了角色内心那股不服输的倔强和自尊。她让观众看到的，不仅仅是一个只会哭泣的角色，而是一个有血有肉、坚韧不拔的人。

徐梵溪把“周梅”这个角色演得非常到位，把那份悲伤和内心的挣扎表现得淋漓尽致。她通过精准的动作、细微的表情变化，以及一波接一波的情感释放，真实地展现了中年女演员的演技。

她的表演让《以法之名》成了让人感动的电视剧，还成为了她演艺生涯中的一个重要转折点。这正应了那句话：角色的戏份多不多不重要，真本事总会有机会展现出来。

第三名是冯嘉怡，她饰演的是许言午。

冯嘉怡在戏中扮演的角色是公安局局长，名叫许言午。这人看上去挺会来事儿，圆滑得很，擅长在人堆里周旋。不过，他那聪明的脑袋壳里藏着一颗正直的心，私下里，他可没少为了公道和正义使力，默默地贡献着自己的力量。

冯嘉怡通过细微的表情和小动作，把角色内心的挣扎和在体制内的无奈表现得非常到位。

有一次，领导打电话催我交案子，他先是笑得很开心，态度非常恭敬。电话挂了，他的眼神变得锐利起来，嘴角微微收起。这些小动作透露出他心里的不满和不悦。

在审讯或汇报的时候，说话的语气确实需要根据对象来调整。对下属时，要显得严肃一些，让他们明白谁是领导；而面对领导，则要表现出圆滑的一面，讨好和赞美，这真是官场生存的规则。

冯嘉怡通过精湛的演技，将许言午这个角色在《以法之名》中生动展现，使得他成为了剧中最为贴近现实生活的人物之一。

他的演出特别之处在于善于收敛，通过眼神的微妙变化来表达情感，肢体动作中透露着坚定的立场，那些隐藏的理想则被巧妙地融入看似世俗的外表之下。这种风格正好契合了法律剧中那种内心坚定但表面显得有些灰色的英雄形象，简直就是法律圈内那些看似不显眼但其实充满深度角色的化身。

冯嘉怡的表演让人感到非常到位：在权力的世界里，安静并不意味着屈服，反而更像是在等待时机，为自己争取翻身的机会。

就是因为这种步步紧逼的描绘，这个角色在整部剧里变得特别吸引人。通过他微妙的表情、动作以及台词里的小技巧，许言午内心的挣扎和那丝善良都让观众紧张得揪心——这种控制得恰到好处的表演，把剧中的戏剧效果发挥得淋漓尽致。这么说，他就是今年最重量级的配角，一点也不过分。

第二名是刘佳，她饰演的角色名叫兰景茗。

刘佳把兰景茗（兰书记）这个角色演得非常出色，她的演技非常高超，每一个细节都处理得恰到好处，把角色的复杂多变表现得栩栩如生。观众一眼就能看出她表演的那份劲儿。

兰景茗在别人眼里是东平市委政法委书记，给人的感觉特别沉稳老练，气场十足。但在剧中，他的一些细节透露出可能隐藏着一些事情，背后牵扯到司法腐败的黑幕。

刘佳用她的眼睛、说话的音调，还有脸上那些小小的表情变化，成功地将角色那种既真实又让人捉摸不透的复杂性展现得非常到位。这样一来，观众们一时半会儿还真分辨不清她到底是站在哪一边，这大大增加了剧情的悬疑感。

面对下属，比如代理检察长李人骏，她并不需要大声吼叫或紧绷着脸，只需轻描淡写地说一句：“别继续了，有时间去反省吧。”然后，她那深邃的眼神一扫，便足以让整个气氛变得凝重，上下级之间的界限也显得格外分明。

吃饭时，她刚才还笑眯眯地听别人说话，转眼脸色就冷了下来，眼神锐利得能刺穿空气，情绪变化快得像眨眼。人物在仕途上的深藏不露立刻显现出来。

刘佳这姑娘，台词讲得跟本地人似的，演戏的时候，跟咱们日常生活里的人一样，特别是那副装模作样的笑，还有开口说话时那不紧不慢却能让人心里发憷的腔调，她能把那些掌管法律和政策的大佬们特有的气势和状态，演得活灵活现。

刘佳以前总是演正面人物，比如任长霞这样的角色，大家一看就知道她是正义的化身。等到剧情转折，这种反差感一下就把她的演技表现得淋漓尽致。

刘佳在《以法之名》中，通过细致的眼神交流、稳健的语气和自信的步伐，成功塑造了一个有争议且层次分明的官员角色，让人津津乐道。在国产剧圈里，想不火都难。

她的演出，一方面展示了高层领导的庄重威严，另一方面又不动声色地透露出那些腐化堕落者的算计。她将权谋和心思都巧妙地融入了剧情之中，让整个故事充满了紧张感，同时也对现实社会进行了讽刺。她的表演让剧情和讽刺意味紧密结合，让人印象深刻。

第一名是董晴，她饰演的角色是张文菁。

在《以法之名》这部剧中，董晴饰演的律师张文菁，那可是让人眼前一亮的精彩表演。她简直就像是舞台上的磁石，把所有人的目光都吸引到自己身上，让观众们目不转睛。

剧中的审讯室里，那短短20秒的连续质问：“谁在诬陷？谁在陷害？”直接将气氛推向高潮，成为了大家津津乐道的经典瞬间。

她说话时语速控制得很好，基本上每秒能说7到8个字，几十秒就能说完上百字的台词，而且语气里的重音和情绪变化掌握得恰到好处。即便没有字幕，大家也能听得一清二楚。观众们都夸她是妥妥的台词高手。

在法庭的舞台上，她的脖子上跳动的青筋像是一串紧绷的琴弦，眼睛里闪烁的光芒仿佛两把尖利的刀刃，身体前倾的姿态，仿佛要把对手逼到无处可退的角落，那种不给对手任何喘息空间的气势，被她掌握得恰到好处。

出狱后的日子，她像只受了伤的鸟，四处碰壁，找工作的路上处处是障碍。心如刀割，她含泪问道：“那迟到的正义，只是真相吗？”嘴角扬起一抹苦笑，声音微微颤抖，那是一种信念被彻底摧毁后的绝望与无助。

她紧紧拥着女儿的照片，身体蜷缩成一团，眼泪如断线的珠子，一滴接着一滴，无声地滑落。她的哭声从最初的震耳欲聋，慢慢变成了沙哑的抽泣，仿佛连她自己都不忍直视。这一刻，她内心的柔软之处，仿佛被一把锋利的刀子无情地撕裂开来。

她一激动，脸立刻红了起来，嗓子都快喊哑了。就连旁边站着的对手演员，也忍不住感到了一阵生理上的不适。

从《最好的我们》里的那个活泼带劲的贝塔，到《心居》里隐忍又有点懦的葛玥，这一回她摇身一变成职场精英律师，竟然没让人觉得不适应。导演傅东育都直呼她是“天选张文菁”。

董晴这姑娘，足足把18年的光阴都花在了演配角上。到37岁那年，她突然就来了个大逆袭，真是印证了那句老话——戏不分主次，好演员总能自带光芒。

董晴饰演的角色，从一个意气风发的律师，到历经磨难的幸存者，她的表演细腻入微，将角色的痛苦和变化展现得淋漓尽致。

她开始倔强，不肯认输，比如在20秒那会儿，她会反问别人。但当她被逼承认错误时，那种无助感油然而生。她一直忍着眼泪，脸上细微的表情和眼睛里的光芒一点点减弱，最终变得毫无生气，仿佛整个人都碎了。

来源：策略喜舞会