摘要：跟白鹿那么在意C位的表现比起来，这几位状态还挺随性的——这句看似随意的调侃，却精准刺中了2026开年剧集市场的神经。当白鹿的《唐宫奇案之青雾凤鸣》与杨紫的《生命树》正面对打，谁都没料到会被王楚然和丞磊主演的《成何体统》以“非典型热度”反超。顶流剧集精心设计的营销矩阵，竟然敌不过一部轻松搞笑的古装轻喜剧，这场意外背后藏着怎样的市场密码？白鹿的《唐宫奇案》可谓声势浩大，开播1小时热度冲破7000，18分钟就拿下平台拉新榜第一，站内预约超468万，四集硬是塞进了54个广告。改编自森林鹿的小说《唐宫奇案之血玉韘》

白鹿杨紫对打竟输给王楚然？2026剧集黑马靠‘松弛感’逆袭

跟白鹿那么在意C位的表现比起来，这几位状态还挺随性的——这句看似随意的调侃，却精准刺中了2026开年剧集市场的神经。当白鹿的《唐宫奇案之青雾凤鸣》与杨紫的《生命树》正面对打，谁都没料到会被王楚然和丞磊主演的《成何体统》以“非典型热度”反超。顶流剧集精心设计的营销矩阵，竟然敌不过一部轻松搞笑的古装轻喜剧，这场意外背后藏着怎样的市场密码？

流量小花的“安全牌”困局

白鹿的《唐宫奇案》可谓声势浩大，开播1小时热度冲破7000，18分钟就拿下平台拉新榜第一，站内预约超468万，四集硬是塞进了54个广告。改编自森林鹿的小说《唐宫奇案之血玉韘》，这部剧从“她视角”探案出发，将目光对准唐朝宫廷的奇诡案件。白鹿演绎的“疯飒女官”颠覆其以往的传统古偶女主形象，身负灭门之仇的她既是受皇上优待的县主也是内谒局颇有话语权的探案女官。

然而网友们的吐槽却集中在白鹿的沙哑嗓音上，有人调侃她的表演如同“林黛玉提着刀前去查案”。在古装剧中，其他演员纷纷选择配音，唯独白鹿坚持使用原声，这种选择可能让观众感到不适。姚安娜在剧中扮演重要角色，但她的演技被指缺乏变化和层次感，网友们纷纷表示看到她就想快进。

杨紫的《生命树》则选择了另一条路。这部央视正剧题材厚重，开播时收视曾冲破3%，但导演砍掉了原本甜蜜的婚姻戏，转而将重心放在环保和经济发展这些主题上。选角方面，54岁的袁弘与32岁的杨紫搭档，让观众觉得不适。虽然杨紫的扛剧能力确实强，开播后热度慢慢起来，甚至碾压了同期的《小城大事》，但终究曲高和寡了些。

黑马《成何体统》的破局姿态

反观《成何体统》，这部剧走的是“反套路古装穿书”路线，而且还是脑洞大开的“三重穿书”。女主王翠花是个现代社畜，穿越到书中世界成了皇宫里人人唾骂的“妖妃”庾晚音，却发现暴君夏侯澹也是从现代穿越过来的老乡。两人表面上是荒淫无度的暴君妖妃，背地里却是每集都在寝宫涮火锅、吐槽宫廷规矩的“生存搭子”。

这部剧2月6日开播，起点并不高，首日爱奇艺站内热度只有1310，但24小时内热度就狂飙到8500，第五天直接攀升至9035。云合数据显示，首日正片播放量约1800万，市占率8.6%，到了第五天，市占率直接冲到12.9%，拿下S+认证，单日播放量超2600万；上线第3天全网有效播放量破亿，第5天累计突破2亿，抖音相关话题总播放量更是超62亿。

剧宣现场微表情战

剧集宣传现场成了另一处战场。白鹿、姚安娜、赵晴同台时，那种C位争夺、表情管理下的紧绷感显而易见。而《成何体统》的主创们则展现出不同的状态——松散站位、即兴互动甚至“垮掉”瞬间，反而成了亮点。

王楚然和丞磊没有遵循传统的宣传套路，而是大胆采用“角色接管账号”的形式。王楚然在微博和抖音同步更新“古代手语小课堂”短视频，表面上是教授简单手语，实际上每个教学动作都暗藏剧情密码。这种沉浸式互动让观众感受到剧集宣传终于抛弃了那些浮夸的形式，回归了真诚的表达。

未经修图的现场直拍影像中，王楚然摒弃了繁复的装饰，仅凭剪裁考究的衣饰、恰到好处的妆容，以及自然流露的状态，便营造出了人即角色的沉浸感。每当她展颜一笑，眼尾微扬、唇角上扬，瞬间就能击中大众的审美神经。

“松弛感”营销的胜利

《成何体统》的营销团队上演了一场教科书级别的战役。以30分钟为间隔，连续投放6波经过精心设计的差异化内容：从四人分镜海报采用罕见的“对角线构图法”，到15秒病毒式短片精准把握抖音平台用户行为特征，再到魔性预告片刻意保留部分穿帮镜头，这种“不完美”反而增强了内容的真实感和传播性。

传统宣发往往追求物料的“量”，而《成何体统》团队更注重内容的“节奏感”，通过科学计算观众的情感波动周期，在每个注意力的低谷期及时投放新内容，形成了持续的刺激链。这种基于受众注意力曲线的精准投放，是对影视营销底层逻辑的颠覆性创新。

互动数据的差距同样直观。《成何体统》开播单日弹幕量超百万，“英语暗号相认”“暴君妖妃互坑”等桥段的相关话题，在抖音、微博等平台的播放量超10亿，成为全网网友的玩梗素材。反观《生命树》和《唐宫奇案》，话题讨论多集中在演员演技、剧情细节等垂直领域，难以形成全民狂欢式的传播。

行业启示：卷制作、卷流量之后

这场开年大战揭示了一个残酷现实：观众对过度包装的疲劳感已经达到临界点。当市场充斥着雷同的顶流配方、相似的营销套路，那些敢于展现“不完美”的作品反而能杀出重围。

轻喜剧的崛起并非偶然。《成何体统》的爆火，本质是“内容适配情绪”的必然结果。在快节奏、高压力的当下，观众需要的是能带来轻松感的“精神慰藉”，而非沉重的情绪负担。这部剧精准抓住了这一点，没有复杂的权谋博弈，也没有压抑的情感纠葛，取而代之的是密集的笑点和轻松的叙事节奏。

演员的发展路径同样需要重新思考。强人设明星面临长期风险，而“接地气”演员的观众缘正在积累价值。王楚然放下了女神的包袱，以幽默的形象赢得了观众的心，短短三天内涨粉五十万。这种从“完美偶像”到“真实个体”的审美迁移，可能预示着行业未来的方向。

制作方策略也需要调整，从“押注顶流”转向“内容+人格化”双驱动。当观众开始用微表情分析评判明星真诚度，当剧集宣传的每个细节都被放大审视，唯有真实才能建立持久的连接。

市场洗牌只是开始

2026开年剧集市场的这场洗牌，表面上是热度排名的更迭，实则是观众审美取向的集体转向。当精心设计的顶流剧集被“随性”黑马压制，当剧宣现场的尴尬瞬间比完美表情更圈粉，我们看到的是一场关于“真实感”的价值重估。

黑马逆袭的核心动能，是真实感对工业化造星的反噬。在这个信息过载的时代，观众不再满足于被动接受完美包装的偶像，而是渴望看到有血有肉、会紧张会出错的真实个体。《成何体统》的成功提醒我们，在卷制作、卷流量之后，下一个竞争维度可能是“真实感”的较量。

你更喜欢明星在宣传中保持完美形象，还是展现真实甚至有点“垮”的一面？快来分享你的观点！

来源：银幕日常簿