摘要：谁能想到，一部正剧的出圈，不是靠流量明星的噱头，不是靠狗血剧情的炒作，而是靠编剧一句发自内心的自谦，靠观众边看剧边考据的较真。2026年开年重磅历史大剧《太平年》热播至今，热度持续攀升，不仅填补了五代十国历史剧的题材空白，更凭借扎实的创作、严谨的细节，收获了观众的广泛认可。而近日，该剧编剧董哲在接受相关访谈时，一句“观众比我们有学问多了”，瞬间刷屏网络，既打破了大众对“编剧高高在上”的固有认知，更揭开了这部历史正剧能够成功的核心密码。在流量当道、快餐式创作盛行的当下，太多创作者习惯了自说自话，要么低估观众

谁能想到，一部正剧的出圈，不是靠流量明星的噱头，不是靠狗血剧情的炒作，而是靠编剧一句发自内心的自谦，靠观众边看剧边考据的较真。2026年开年重磅历史大剧《太平年》热播至今，热度持续攀升，不仅填补了五代十国历史剧的题材空白，更凭借扎实的创作、严谨的细节，收获了观众的广泛认可。而近日，该剧编剧董哲在接受相关访谈时，一句“观众比我们有学问多了”，瞬间刷屏网络，既打破了大众对“编剧高高在上”的固有认知，更揭开了这部历史正剧能够成功的核心密码。

在流量当道、快餐式创作盛行的当下，太多创作者习惯了自说自话，要么低估观众的审美与认知，要么对观众的质疑避而不答，甚至将观众的合理挑错视为“鸡蛋里挑骨头”。而董哲的这句自谦，没有丝毫敷衍，没有半点作秀，反而透着一股清醒与真诚——这不是创作者的自我否定，而是对观众的足够尊重，更是对创作本身的敬畏之心。这句简单的话，之所以能引发全网共鸣，本质上是观众在这句话里，看到了被尊重的感觉，看到了影视创作本该有的模样。

要读懂董哲这句感慨背后的深意，首先要读懂《太平年》这部剧，读懂它所承载的历史重量，读懂它在创作过程中所面临的挑战，更要读懂当下观众与历史剧之间的关系早已发生了根本性的改变。

《太平年》并非一部简单的古装权谋剧，它聚焦的是五代十国至北宋初年吴越国“纳土归宋”这一历史创举，一段被大众忽略已久的乱世史诗。这段历史，是中国历史上最动荡的时期之一，短短七十余年间，中原地区先后更迭五个政权，南方及山西地区涌现出十个割据政权，“天子宁有种耶？兵强马壮者为之耳”成为时代常态，政权更迭多伴随血腥厮杀，百姓流离失所，土地荒芜，生灵涂炭。而吴越国，在这样的乱世中，却是一方罕见的“净土”，由钱镠建立，历经五王，始终坚守“保境安民”的祖训，不主动挑起战乱，专注于民生发展与文化传承，推行轻徭薄赋、兴修水利的政策，让百姓得以安居乐业。

这部剧的创作难度，远超一般的历史剧。一方面，关于吴越国的史料稀缺且分散，没有一部像《史记》那样权威完整的正史，编剧董哲想要还原这段历史，只能从《吴越备史》《旧五代史》《新五代史》《资治通鉴》等诸多典籍中，一点点剥离相关信息，甚至要翻阅竖版繁体的《十国春秋》，从杂乱简略的记载中，拼凑出吴越国的百年兴衰脉络。更棘手的是，史书中关于吴越国末代君王钱弘俶登基前的记载极少，几乎是一片空白，董哲不仅要重建钱弘俶的成长轨迹，还要还原吴越国的官僚体系、经济政策、礼乐制度等细节，这些都只能从类书、政书以及文人杂记中寻觅蛛丝马迹，再结合历史逻辑进行合理推演。

另一方面，五代十国时期人物关系错综复杂，政权更迭频繁，“你方唱罢我登场”，想要在剧中清晰呈现这段历史，又不显得杂乱无章，对编剧的叙事能力是极大的考验。董哲最终选择了两条核心线索，以冯道与胡进思这两位“老朽”作为贯穿始终的轴线——冯道历仕五朝十帝，堪称一部“活的五代官场史”，代表着在武人强权间周旋的文官系统；胡进思以九十多岁高龄持续影响吴越政权，历经数位君主，体现着“武人当国”的武将系统。通过这两位跨越时代的人物，将中原与吴越的命运交织在一起，既展现了乱世的动荡，也铺垫了“纳土归宋”这一历史抉择的必然性。

更难得的是，董哲在创作中没有选择“削足适履”，没有为了降低所谓的“观剧门槛”，就简化历史、迎合大众，而是保留了历史的复杂性与厚重感。剧中采用“半文半白”的台词，贴合五代十国的语言语境；搭建超三万八千平方米实景场景，从建筑形制、服饰妆发到生活习俗，均参照出土文物与史料精心复原，尽显吴越地区的文化底蕴；刻画的人物也没有陷入脸谱化，无论是钱弘俶从闲散王弟到心怀苍生的君主的蜕变，还是赵匡胤在权欲与理想之间的挣扎，亦或是冯道、胡进思等配角在乱世中的无奈与坚守，都充满了人性的张力。

这样一部尊重历史、用心创作的作品，自然也收获了一群同样尊重历史、乐于探究的观众。《太平年》播出后，没有出现流量剧常见的“粉丝控评”“无脑夸”，反而掀起了一股“边看剧边考据”的热潮。观众们不再是被动接受剧情的“旁观者”，而是主动参与到历史探究中的“参与者”，他们带着对历史的敬畏，带着自己的知识储备，细致入微地审视着剧中的每一个细节，从台词的用词、人物的服饰，到历史事件的还原度，甚至是片尾的字幕，都成为了观众考据的对象。

近期，就有热心观众发现，该剧片尾“特别鸣谢”部分存在多处错误：《中国妆束》的书名中“妆”字被误写为“装”，常沙娜编著的两部关于敦煌服饰、装饰图案的书籍，被错误地标注为“常莎娜 著”，《画说中国历代甲胄》的作者信息也遗漏了“编著/绘”的准确描述。这些细节上的疏漏，被观众细心捕捉并指出，没有引发争议，反而得到了制作方的正视与感谢——后期制作方明确表示，已关注到观众的反馈，会通过后续补丁进行修改，未播出剧集及后续版本会统一修正错误。

除了字幕错误，观众还对剧中一些看似“现代”的词汇提出了质疑，其中最具代表性的就是“安排”一词。有观众认为，“安排”是现代常用词汇，出现在五代十国背景的剧中，显得有些“穿越”，不符合历史语境。面对这样的质疑，董哲没有回避，更没有敷衍辩解，而是耐心给出了解释：“安排”一词并非现代产物，最早出自《庄子》，在古代就有“安置、筹划”的含义，剧中的用法完全符合当时的历史语境，并非凭空创造。

这样的互动，恰恰印证了董哲“观众比我们有学问多了”这句话的深意。董哲的自谦，并非妄自菲薄，而是基于对当下观众的清醒认知——在互联网时代，信息获取变得无比便捷，观众的知识储备早已超出了创作者的预期。很多观众本身就是历史爱好者，甚至是相关领域的研究者，他们对五代十国这段历史的了解，对古代文化、礼仪、词汇的掌握，未必比编剧团队差。更重要的是，观众带着一颗真诚的心去看剧，带着对历史的敬畏去考据，他们的挑错、质疑，本质上不是为了“找茬”，而是希望这部优秀的作品能够更加完美，能够更好地传递历史文化。

董哲坦言，在互联网时代，所谓的“观剧门槛”，往往是创作傲慢的托词。很多创作者总是习惯性地认为，观众不懂历史、不懂创作，只要把剧情拍得“好看”“刺激”，就能收获好评。但事实上，观众的审美正在不断提升，他们早已厌倦了粗制滥造、歪曲历史的作品，厌倦了被创作者轻视、敷衍。一部作品想要真正打动观众，不是靠噱头、靠流量，而是靠真诚、靠用心，是尊重历史、尊重观众、尊重创作本身。

反观当下的影视市场，太多历史剧陷入了创作的误区。有的肆意篡改历史，将严肃的历史事件改编成狗血的爱情故事，把历史人物塑造成情情爱爱的“工具人”；有的追求视觉特效，忽视剧情逻辑与历史细节，服饰、台词、场景充满现代元素，沦为“古装偶像剧”；有的创作者固步自封，听不进观众的意见，面对质疑要么避而不答，要么强行辩解，甚至指责观众“不懂”“挑事”。这样的作品，或许能凭借流量短暂出圈，但终究逃不过被市场淘汰、被观众遗忘的命运。

而《太平年》及其编剧董哲，无疑给当下的影视创作上了生动的一课。董哲的自谦，不是软弱，而是自信——是对自己创作的自信，相信自己的作品经得起观众的检验；是对观众的自信，相信观众有能力读懂历史的厚重、读懂创作的用心。这种自信，恰恰是当下很多创作者所缺失的。

有人说，董哲的这句话，是影视创作回归理性的信号。这句话不假，当创作者放下傲慢，学会尊重观众，学会倾听观众的声音，才能跳出自我满足的误区，才能创作出更贴合大众审美、更有温度、更有深度的作品。历史剧的意义，从来不是简单地复述历史，而是通过历史故事，传递历史的温度，让观众读懂历史、敬畏历史，从历史中汲取智慧与力量。而这一切的前提，就是创作者与观众之间的相互尊重、相互成就。

董哲说，他花了三四个月的时间，完全沉浸在吴越国的史料中，不是为了成为历史学家，而是希望获得一种“历史的体感”，能够贴近那个时代，贴近那些人物，写出符合历史逻辑、充满人性温度的故事。这种用心创作的态度，与观众用心考据、真诚反馈的态度，形成了完美的呼应。正是因为创作者不敷衍、不浮躁，观众才愿意投入时间与精力，去探究剧情背后的历史，去呵护这部用心之作；正是因为观众不盲从、不将就，创作者才会更加谨慎、更加用心，不断打磨作品，弥补疏漏。

《太平年》的热播，以及董哲这句感慨的出圈，告诉我们一个道理：影视创作从来不是创作者的“独角戏”，而是创作者与观众共同参与的“双向奔赴”。创作者用心打磨作品，是对观众的负责；观众真诚反馈、理性考据，是对创作者的鼓励。这种良性互动，才能推动影视行业的进步，才能诞生更多像《太平年》这样有温度、有厚度、有深度的优秀作品。

很多人感慨，现在的历史剧越来越少，越来越难有出圈的佳作。其实，不是观众不爱看历史剧，而是观众不爱看粗制滥造、歪曲历史的历史剧；不是创作者不会拍历史剧，而是很多创作者丢掉了创作的初心，丢掉了对历史的敬畏，丢掉了对观众的尊重。他们习惯于追求短期利益，习惯于敷衍了事，习惯于用流量绑架创作，最终只能被市场与观众抛弃。

董哲的“观众比我们有学问多了”，不仅是一句自谦，更是一句警示——警示所有创作者，不要低估观众的认知，不要轻视观众的审美，不要敷衍创作的每一个细节。影视创作没有捷径可走，唯有心怀敬畏、脚踏实地，尊重历史、尊重观众，才能创作出经得起时间检验、经得起观众检验的佳作。

《太平年》的热度还在持续，观众的考据与探究也还在继续。这部剧的意义，早已超越了一部电视剧本身，它不仅让更多人了解了五代十国这段被忽略的历史，了解了“纳土归宋”这一彰显苍生大义的历史创举，更重新定义了创作者与观众的关系，为当下的影视创作树立了一个良好的榜样。

愿更多的创作者，能读懂董哲这句自谦背后的深意，能放下傲慢、拾起真诚，能像董哲一样，敬畏历史、用心创作，尊重每一位观众的知识与审美。愿未来的影视市场，能少一些流量噱头，多一些用心之作；少一些敷衍了事，多一些敬畏之心；少一些创作傲慢，多一些真诚互动。

毕竟，观众的眼睛是雪亮的，他们或许不会专业地评判一部作品的创作手法，但他们能清晰地分辨出一部作品是否用心、是否真诚。唯有真诚，才能打动人心；唯有敬畏，才能成就经典。而董哲与《太平年》，无疑用实际行动，诠释了这句话的真正含义——这，才是影视创作该有的态度，才是一部优秀作品能够出圈、能够被铭记的核心密码。

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来源：游戏岛AwbCK