摘要：钱弘俶紧抿嘴唇，喉结滚动，强咽呜咽，手指无意识攥紧妻子的衣角。

文|九三

编辑|黄毅来了

没有流量堆砌，不靠狗血剧情博眼球。

央视大剧《太平年》，全程靠演技说话。

可偏偏就是这样一部“实力派聚集地”的剧。

收官后却走出了截然不同的路。

3人零差评被全网狂夸，2人成功镀金逆袭。

1人凭高光稳步升咖，1人被骂惨。

沦为全剧最大败笔，这份演技差距太扎心！

而这份两极分化的口碑里，最亮眼的莫过于三位零差评演员。

3人零差评

1、白宇

演员白宇其实在内娱早以实力派立足。

此前凭借《沉默的真相》江阳一角圈粉无数，获得过业内认可。

但不可否认此前他多演的是现代剧，且古装正剧考验极大。

这部剧开播前，大多数人并不看好，直言他撑不起古装帝王的气场。

可作为全剧核心，白宇真的把钱弘俶演活了！

剧中朝堂怒斥的名场面，他眼神坚定铿锵，一句：

“事大，事大！这便是你们的大？无君无父的大，不忠不义的大！”

情绪逐渐递进，直接把角色的底气和骨气拉满！

但要说最让人破防的还是“孙太真病逝”名场面。

被网友们称为“年度最佳哭戏”。

孙太真临终请求海葬。

钱弘俶紧抿嘴唇，喉结滚动，强咽呜咽，手指无意识攥紧妻子的衣角。

当妻子咽气瞬间，他瞳孔骤缩，仿佛连呼吸都停滞。

把满心的不甘与无奈都藏在细节里，让观众共情落泪。

细腻到戳人，网友直言：

“白宇之后，再无钱弘俶！”

当然除了主角白宇外，老戏骨倪大红的表现同样无可挑剔。

2、倪大红

毕竟提起倪大红，没人敢质疑他的演技。

这次在《太平年》里，他也再度证明了实力，完美诠释：

“老戏骨一出手，就知有没有。”

他饰演的胡进思，是吴越国的权臣。

野心勃勃，却从不直白外露锋芒。

所有的算计和狠厉，都藏在眼底微表情里。

暗中授意除掉水丘昭券，面对下属邀功。

他表面云淡风轻，眼底却闪过冰冷算计。

和钱弘俶对峙时，他始终不卑不亢。

哪怕一言不发，一个眼神也能平分气场。

然而除了这一老一少的两位，董勇的出现同样是全剧最大的惊喜之一。

3、董勇

董勇在内娱深耕正剧多年，口碑扎实，却鲜少出圈

之前虽凭《重案六组》江汉一角被熟知，擅长演忠臣良将。

但始终缺少一个让他爆火的角色

市场给他的反馈，永远是那句略带遗憾的评价：

“戏好，人不红。”

而如今冯道这个角色，当初是董勇主动毛遂自荐拿下的。

可看完这部剧会发觉，我们替他、也替这部剧为他的“毛遂自荐”说声谢谢。

在这部剧里，他没有被史书形象束缚，反而在深耕角色灵魂。

特意借鉴京剧台步，设计出了属于冯道的专属方步。

稳中带滞的步伐，每一步都自带老臣岁月厚重感。

面对尚未登基的赵匡胤和满堂刀斧手，他没有嘶吼、没有颤抖，只一句：

“尔等，要拿我吗？”

短短七个字，满堂杀气腾腾的侍卫竟无一人敢上前半步。

将那种从容和压迫感带给了戏里戏外的所有人。

全网零差评，妥妥的全剧演技天花板！

可如果说这三位零差评演员是用实力撑起口碑，那么另有两人则是借剧逆袭。

这两位演员，此前一直被固有标签束缚。

要么被说偶像派无演技，要么戏路固化难突破。

如今他们凭借《太平年》里的优质角色，总算完成了突围。

2人成功镀金

1、俞灏明

俞灏明早年以偶像身份出道，转型之路坎坷。

凭《一起来看流星雨》爆红，却被“偶像”标签捆绑。

曾因意外沉寂，复出后参演《那年花开月正圆》。

虽演反派获关注，却仍被质疑“演技生硬”。

可这次郭荣一角，让他彻底打破了所有人偏见。

他精准抓住角色悲剧内核，志在太平却难如愿。

不刻意炫耀帝王霸气，而是侧重深沉内敛的演绎。

班师回朝前时他一句：

“太平年下的一杯热酒，究竟是何滋味。”

泪光在眼眶里打转，始终不肯坠落，把遗憾与隐忍演到极致。

他把郭荣那个遥不可及的太平梦，演得具体、鲜活、戳人心窝。

网友直呼：俞灏明终于活成了真正的演员！

相信这部剧后，他将彻底摆脱偶像标签，此后正剧资源翻倍。

其实除了俞灏明，另一位演员也在这部剧里成功镀了金。

2、保剑锋

保剑锋曾是惊艳一代人的古装男神。

凭《至尊红颜》李君羡一角爆红，眉眼深情，不知入了多少人的梦。

可近几年，他的戏路下滑，资源平平。

虽有过硬演技，却始终缺一个合适的角色出圈。

演过不少戏，却始终没能再“爆”一次。

直到这次遇见水丘昭券，才算是让他再度成功出圈。

他把吴越辅政重臣的忠勇格局演到极致。

面对朝堂暗箭，水丘昭券第一时间挺身挡在钱弘俶身前。

目光锐利如淬火钢刀，瞳孔紧缩锁定威胁源。

抬臂护驾的动作干脆利落、毫无迟疑。

把文臣“风骨”具象化进每一个关节的克制。

与胡进思对峙时不卑不亢，尽显忠臣风骨

日常戏份沉稳得体，与白宇对手戏默契十足。

被观众称为教科书级别的忠臣演绎。

相信这一次出圈之后，保剑锋老师的名字，会被更多导演放进选角的名单里。

我们也真心期待，内娱能再多一些这样的“宝藏演员”。

有人凭演技收获好评，有人靠角色成功镀金。

而接下来这一位，是用实打实的表演，硬生生给自己升了咖。

1人升咖

朱亚文素有“行走的荷尔蒙”之称，在观众心里早已有了“实力派”认证。

凭《红高粱》余占鳌的血性、《悬崖之上》张宪臣的隐忍，一步步把硬汉形象演成了教科书。

但帝王戏，于他而言，是熟悉赛道里的一次陌生试炼。

这次作为特别主演，他褪去了过往角色里那股收不住的生猛。

取而代之的是帝王的沉稳。

赵匡胤这个角色被他诠释得淋漓尽致。

陈桥兵变前夕，与部下对戏气场全开。

语气沉稳，藏着不容置疑的帝王威严。

杯酒释兵权这场戏中，他先是回忆往昔、叙旧情，把气氛烘托成庆功宴。

然后话锋陡转，拿出当年加身的黄袍说“要给兄弟们都披一披”。

没有拔高音量，仅凭话语的停顿密度与眼神的温度骤降。

便让“杀机”从“温情”的裂缝中渗出。

当众将惶恐请辞、主动交出兵权。

朱亚文贡献了这场戏唯一一次也是最重要的一次“表情失控”：

眼眶倏然湿润，随即长舒一口气。

他用演技真实地揭示了杯酒释兵权背后的“无奈”而非“权诈”。

他把赵匡胤的多面性演得立体鲜活。

网友直言：他真的把宋太祖演活了，简直气场封神。

可一部戏里，有人封神，就有人露怯。

当所有人都在用演技互飙，唯独她，成了画风突变的那一笔。

被观众集中吐槽，甚至直接骂惨。

别人靠演技圈粉，他靠木头演技劝退观众，成为全剧最大短板。

这份差距实在太明显。

周雨彤之前凭《大宋少年志》《我在他乡挺好的》圈粉无数。

曾是很多人心里“会演戏的甜妹”。

可惜这份认可，大多停留在现代剧里，一穿上古装，她就像被抽走了魂。

此前演古装剧就被吐槽“仪态差、演技木”。

这次市场本期待她借《太平年》证明自己，可她却再度翻车。

周雨彤饰演的吴越王妃孙太真本有成长弧光。

却被她的木讷演技，演成最大争议点。

观众集中吐槽她面无表情、眼神空洞。

全程游离在剧情之外，毫无代入感。

当她和白宇一起目睹“易子而食”惨状时，演技差距对比明显。

白宇的眼里是悲悯、是痛心和不可言说的无力感。

而她却在一旁反应平淡。

眼神空洞的像看热闹，不像在演戏。

观众直言：看到她的戏份就想快进。

“戏混子”的标签被贴满，即便角色再好。

也被她的敷衍演技彻底掩盖光芒。

《太平年》的演员口碑分化，早已说明真相。

历史正剧里，流量颜值皆无用，演技才是王道。

零差评演员的底气，源于对角色的极致打磨。

逆袭与升咖的背后，是不为人知的努力付出。

而争议的出现，源于对角色的敷衍与理解不足。

流量终会褪去，唯有演技能站稳脚跟。

愿往后历史剧，多些用心打磨角色的演员。

少些流量浮躁，让历史人物真正活起来！

参考资料来源：

澎湃新闻：专访董勇：向导演毛遂自荐，“非冯道不演”

来源：黄毅来了一点号