摘要：一刹那的思维碰撞，一瞬间的奇思妙想，一次心灵的颤动，最初只属于你个人，但当它被记录被分享，就可能成为触动人心的作品，产生塑造世界的力量。为此，新甘肃客户端策划推出“阅见·新甘肃”栏目，诚邀“新甘肃”读者分享阅读“新甘肃”的真知灼见、思想瞬间、心灵感悟。

一刹那的思维碰撞，一瞬间的奇思妙想，一次心灵的颤动，最初只属于你个人，但当它被记录被分享，就可能成为触动人心的作品，产生塑造世界的力量。为此，新甘肃客户端策划推出“阅见·新甘肃”栏目，诚邀“新甘肃”读者分享阅读“新甘肃”的真知灼见、思想瞬间、心灵感悟。

本期嘉宾：贾莹 作家、诗人

历史剧《太平年》正在热播。该剧聚焦五代十国时期，以相对克制的叙事笔触，将这段政权更迭频繁、局势错综复杂的历史缓缓铺陈，引发观众对相关史实的探讨，以及对历史题材创作的重新审视。

贾莹：《太平年》 一部有嚼劲的电视剧

近日，从新甘肃客户端了解到历史剧《太平年》的相关报道，带着久违的期许进行了观看。

在国产古装剧的谱系里，“五代十国”一直是一块难啃的硬骨头。

那是一段被战火烧焦的历史，数十年间，走马灯似的换了十余个政权。对于创作者而言，这不仅意味着庞杂的考据工作，更要面对一种天然的“劝退感”——乱世无序，人性幽暗，稍有不慎，便会跌入枯燥的史料堆砌或悬浮的权谋游戏。

然而，央视开年大戏《太平年》却给出了一个令人惊喜的样本。它没有选择惯用的“大男主爽剧”模式，也没有沉溺于宫闱内的勾心斗角，而是用一种近乎“笨拙”的诚意，还原了那个时代的粗粝与体温。

首先击中观众的，是视觉上的“去滤镜化”。

不知从何时起，我们的古装剧陷入了一种“磨皮焦虑”。无论魏晋还是明清，无论庙堂还是江湖，画面总是精致得像苏州刺绣，演员的脸白得像刚剥壳的鸡蛋，连衣服都透着一股子崭新的化工染料味。这种“精致”，恰恰是对历史最大的“失真”。

《太平年》反其道而行之。一开篇，屏幕上扑面而来的，是一股混杂着铁锈、血腥和尘土的味道。

赵匡胤出场时，不再是白衣飘飘的侠客，而是一个满脸风霜、甲胄残破的军汉。他的脸上有着风吹日晒的糙劲，指甲缝里塞着洗不净的黑泥。这种“脏”，才是乱世该有的底色。

看着屏幕上那漫卷的黄沙和猎猎作响的旌旗，我常有一种错觉：仿佛导演真的把摄影机架到了千年前甘肃的黑戈壁上，让那里的西北风，把娱乐圈积攒多年的“脂粉气”吹了个干干净净。

这种“颗粒感”的真实，不仅体现在服化道上，更体现在叙事的纹理中。

剧作采用了巧妙的“双核”结构：北有赵匡胤，南有钱弘俶。

这两条线，一刚一柔，一铁血一温婉，构成了五代十国最具张力的两极。

北方的戏，是硬的。那是铁马冰河，是长河落日，是生存与死亡的硬碰硬。赵匡胤的每一步，都踩在刀刃上。剧组用一种近乎纪录片的镜头语言，展现了战争的残酷。没有慢动作的华丽渲染，只有刀刀见血的搏杀。这种“拙”，反而逼出了历史的“真”。

南方的戏，是软的。那是烟雨画船，是笙歌曼舞，是“纳土归宋”前的最后一次回眸。钱弘俶的挣扎，不是战场上的厮杀，而是内心的煎熬。他想保一方平安，却又深知大势难违。那种“小国之君”的无奈与悲凉，被演绎得入木三分。

《太平年》最珍贵的地方，在于它对“太平”二字的重新定义。

在以往的剧集里，“太平”往往是帝王将相的丰功伟绩。而在这部剧里，“太平”是普通百姓碗里的一口热饭，是不用担心明早被抓壮丁的安稳觉。

剧中有一幕，赵匡胤在废墟中捡起一个拨浪鼓，轻轻摇响。那清脆的鼓声，在满目疮痍的战场上显得格外刺耳。这一刻，无需千言万语，观众便懂了为什么要统一，为什么要结束这乱世。

这不是一部简单的帝王发家史，而是一部关于“活着”的史诗。

它告诉我们，历史的进步，从来不是靠几个天才的灵光一现，而是靠无数普通人对“太平”的渴望汇聚成的洪流。

看完《太平年》，我长舒了一口气。

在这个充斥着“电子榨菜”的时代，我们太需要这样一部有嚼劲、有回味的作品了。它像一碗西北的臊子面，面条筋道，汤底醇厚，虽然卖相不一定精致，但吃下去，扎实，暖胃，顶饱。

它让我们看到，历史剧不必非要“戏说”，也不必非要“架空”。只要沉下心来，擦去浮尘，那些被时光掩埋的故事，本身就有着震撼人心的力量。

风起于青蘋之末，浪成于微澜之间。

《太平年》的成功，或许预示着国产历史剧正在回归一种质朴的审美：不磨皮，不美颜，让历史露出它原本的纹理。因为，唯有真实，最动人心。

来源：剧海娱乐秀