摘要：在短剧内容如潮水般涌向观众的今天，每日各平台合计上线近百部短剧，漫剧的日上新量更是达到惊人的千部级别，行业已无可争议地迈入红海竞争时代。 面对如此海量的供给， “如何让观众看到我的剧”成为悬在每位创作者与片方的核心命题。 2025 年上半年国内全网新上线短剧数

在短剧内容如潮水般涌向观众的今天，每日各平台合计上线近百部短剧，漫剧的日上新量更是达到惊人的千部级别，行业已无可争议地迈入红海竞争时代。 面对如此海量的供给， “如何让观众看到我的剧”成为悬在每位创作者与片方的核心命题。 2025 年上半年国内全网新上线短剧数量超 3500 部，全网现有库存达 4 万部之多，但与之对应的则是头部内容集中效应越发明显 —— 2025 年上半年短剧有效播放破亿的共 1868 部，仅占库存的 5%，其中有效播放超 10 亿的头部短剧占比不足千分之一。 为了能够让自己的短剧触达潜在的观众，“升级 + 营销”，成了现在大部分片方不得不选择的路径。 竞争之下，短剧一方面迎来“精品化”的内容变革，一方面结合内容的生命周期，进行多元化的宣发实现价值放大。 以听花岛、马厩制片厂、熊和兔为例，听花岛通过《家里家外》《念念有词》等爆款作品，构建起覆盖年代剧、大女主剧、古装剧的多元化内容矩阵，让观众形成“看有温度的微短剧，就选听花岛”的认知。 而马厩制片厂则选择以“生活流叙事”切入短剧市场，通过《情靡》《深情诱引》《盛夏芬德拉》等作品，构建起“强情绪、弱冲突”的独特美学体系，让观众一听到马厩出品，第一印象是高级、文艺、有深度。 熊和兔剧场更多的是在女性议题短剧领域深耕，通过《痴人之爱》《江南时节》《无药而愈》等作品，在观众心中构建起了稳定的“强逻辑 + 情感张力”的创作风格。 这一系列观众喜好的改变，都在明确一个行业信号：短剧的竞争，已从“流量混战”迈入“厂牌竞速”的新阶段。 当一部剧的热度能够系统性地转化为厂牌的长期资产，意味着这个曾以“短平快”著称的行业，正在生长出属于自己的品牌骨骼与商业方法论。 近期，由巨量引擎发起的「不思议探片场」专访节目的第一期探访了掌阅、漫森、山海星辰三家风格迥异的头部厂牌。 短剧内行人在采访中发现，尽管这三家厂牌的路径选择各异 —— 或依托海量 IP 系统化开发，或以运营思维经营内容资产，或死磕剧本以“慢”制“快”。 但最终都指向同一个目标：构建可持续的内容方法论与运营体系，并在此过程中，与平台深度耦合，将“厂牌”塑造成最坚固的护城河与价值放大器。 01. 殊途同归：厂牌化的三种尖端形态 在野蛮生长时期，短剧的成功常被归因于偶然的“爆款押中”。 而当竞争来到下半场，真正留在牌桌上的玩家纷纷展现出截然不同的生存哲学与成长路径。 这种路径的分化，不仅决定了厂牌自身的生命力，更直接打开了差异化的商业价值空间。 掌阅：系统化 IP 开发，4 大厂牌打造“爆款生产线” 手握超万部网文 IP 优势，在不少业外人看来是“资源苦恼”，在掌阅眼里，则是转化为系统化能力的起点。

巨量引擎还进一步通过话题运营的方式，帮助厂牌沉淀粉丝。最终，该剧不仅红果播放量破 5 亿，更为制作厂牌“熊和兔剧场”沉淀了 4.75 万新粉，官方抖音号互动量环比增长 3 倍。 此外，巨量引擎的“抖音红果联动”跨端资源整合能力，有效打通内容曝光与观看转化的链路，助力厂牌在抖音与红果双端积累品牌资产。 以听花岛《十八岁太奶奶》线下追剧团为例，强互动场景不仅强化了核心粉丝体验，也为厂牌打造破圈事件、巩固 IP 影响力提供支持。 平台正在主动成为越来越多短剧厂牌塑造中的重要推手。 商业升维：从“流量生意”到“品牌资产经营” 回望短剧初期，其商业模型简单直接：投流获取用户，通过付费解锁快速回本。 这种模式依赖持续的流量采购，同时随着免费模式近两年对付费市场的挤压，投流成本日益高企且不稳定。 厂牌化则指向一条更可持续的道路：将每次营销投入，沉淀为厂牌自身的品牌资产（粉丝、认知、口碑），从而降低长期获客成本。 而经营品牌资产的关键延伸，在于对 IP 价值进行多元化变现的开发。 这彻底打开了 IP 授权、品牌定制、衍生品、电商联动等多元变现的星辰大海。 品牌方的需求升级 —— 从追求短期曝光转向追求品效合一与心智沉淀 —— 也恰好与厂牌挖掘 IP 长期价值的诉求同频，倒逼厂牌必须提升内容质量、运营能力和商业想象力。 邝咏洋明确将 IP 化视为终极目标：“只有 IP 化才有价值，一旦 IP 化了之后，我可能对外做很多行业的授权链接。那我的商业的变现就不只是局限在这个剧上面了。” 他们与巨量引擎的共同目标是“跑通从‘内容爆款’到‘品牌资产’再到‘商业新增长’的完整闭环”。 掌阅的孙凯同样表示，在品牌合作上他们“本身并不排斥这个事，也想在品牌合作上去探索一些更多的形式”。他们的策略更偏向“守正出奇”，尝试将剧集流量“转化成品牌方的收益”，形成商业闭环，这体现了其稳健中寻求突破的风格。 黄浩荣则认为“短剧不一定非要做植入，也有很多新玩法可以尝试，比如番外小剧场，短剧演员直播带货等等”。他明确表态：“这点我们态度比较开放，愿意去尝试，也在持续探索。” 这表明漫森更倾向于围绕自有精品 IP 和演员，进行灵活、创新的商业化延伸，而非单一的品牌植入。 品牌与头部厂牌的成功合作，如思念通过《家里家外 2》的深度融入，使同款火锅丸子上线京东“秒杀频道”后吸引超 5 万剧粉购买、成交金额环比增长 75%，强有力地证明了优质短剧 IP 一旦与消费场景结合，能直接撬动可观的商业回报。 这种正向反馈，正在激励所有厂牌更坚定地走向以 IP 价值为核心的精品化、品牌化之路。 03. 共生共荣：构建“短剧增长”的未来形态 无论是掌阅的系统效率、山海星辰的商业宽度，还是漫森的内容深度，其成功都离不开与巨量引擎的深度协同。这种关系可概括为 “第一增长引擎”与“价值确定性伙伴”。 剧宣投流作为“第一引擎”，提供了项目起跑的初始速度和精准的用户触达测试，这是商业模型的基础盘与确定性保障。 而在此之上，基于内容的破圈宣发、厂牌运营以及与品牌的深度共创，则构成了决定发展上限的“第二引擎”。 二者结合，形成了“双轮驱动”的稳健模式。品牌营销的加入，为“第二引擎”带来更多创新机会。 从简单的产品植入，到深度的剧情共创、番外小剧场、主演联动，品牌与厂牌正在共同探索短剧内容价值的最大化边界。 对于平台而言，扶持优质厂牌意味着生态内容的提质、繁荣与商业活力的增强。 对于厂牌而言，拥抱平台则意味着获得了可量化、可优化、可放大的“确定性”增长路径。 对于品牌而言，与头部厂牌及平台生态的合作，则意味着找到了一个拥有庞大用户基础、高情感粘性且营销玩法不断创新的价值洼地。 掌阅 CEO 孙凯总结得精准：“巨量最懂流量，掌阅最懂内容。双方结合，才能高效率地把一部好作品推成现象级爆款。” 如今，这句话可以延伸为：平台、厂牌、品牌的三方精诚协作，正在共同将短剧这片热土，耕耘成一片能持续产出内容价值、用户价值与商业价值的丰饶生态。 短剧内行人认为，厂牌化标志着短剧从作坊式的“项目制”，进化到拥有系统方法论、稳定品质输出和品牌资产意识的“产业制”。 未来，无品牌、纯流量驱动的玩家生存空间将被持续挤压，而拥有清晰定位和核心能力的厂牌将成为行业的中流砥柱。 而内容方法论是护城河，商业想象力是天花板，无论是技术驱动、运营驱动还是工匠精神驱动，成功厂牌都建立了自己可复制、可迭代的内容生产与品控体系，而决定其最终高度的，是其将内容价值转化为多元化商业价值的能力，与品牌共创玩法的创新能力将成为核心竞争力之一。 “平台 - 厂牌 - 品牌”的铁三角关系则将定义下一个赛段，未来的竞争，将是“厂牌特色内容能力”、“平台生态赋能能力”与“品牌商业化需求”三者的乘法效应之争。 谁能更快更好地理解并融合这三股力量，构建稳定、高效、创新的价值循环，谁就能赢得未来。 原标题：《短剧进入“厂牌竞速”时代》

来源：A大杂烩