摘要：《唐宫奇案之青雾风鸣》在优酷开播三天，热度火速破万，但总导演尹涛却告诉kk，比起这个数字，团队更在意的其实是观众的真实反馈——大家究竟在讨论什么、喜欢什么、建议什么，才是他们最想听到的声音。
作者 / 米 奇
编辑 / 朱 婷
运营 / 狮子座
《唐宫奇案之青雾风鸣》在优酷开播三天，热度火速破万，但总导演尹涛却告诉kk，比起这个数字，团队更在意的其实是观众的真实反馈——大家究竟在讨论什么、喜欢什么、建议什么，才是他们最想听到的声音。
尹涛直言，这是白鹿近几年状态最佳的一部戏，连演员本人也点头认可。白鹿在剧中饰演的李佩仪，兼具“县主”身份与“内卫”职责，身在礼法中、心在真相上，所呈现出复杂的双重性让这一角色格外具备挑战。
而白鹿与男主角王星越在剧中呈现出的默契度，让男女主人公李佩仪与萧怀瑾在最初相互试探、相互判断的过程，格外好嗑。尹涛赞叹：“
这两位都是好演员，对角色理解也非常到位，很多时候他们不是演剧本，而是把角色演活在自己身上了。”
《唐宫奇案》采用七案串主线的叙事结构，目前播出虽未过半，
尹涛却对后续剧情充满信心。他迫不及待想让大家看到剧中生动鲜活的女性群像，以及贯穿的女性觉醒、女性力量。
被白鹿等主创追问“最爱哪个案件”时，尹涛坦言七个单元各有看点，但私心最偏爱的，还是牵引全剧的李佩仪家族灭门案主线。他与整个团队始终关注着观众的反馈，也希望能及时吸收调整，努力让作品更上一层楼。
《唐宫奇案》光速破万后，我们和总导演尹涛聊了聊，这部剧如何构建起“盛唐悬疑美学”的世界观，如何将清醒自救的女性群像刻画得动人，白鹿与王星越的四搭有哪些加分项，请听导演的创作心得。
白鹿王星越四搭，老搭档的默契配合为人物上大分
《唐宫奇案》开播即获得高关注度，引发大批网友发表长篇剧评，沉浸参与探案，核心就在于剧中的人物线足够扎实鲜活——无论主角还是配角，都有着清晰的成长轨迹和真实的情感羁绊。
剧集整条故事线都围绕李佩仪灭门案的暗线展开，李佩仪身负家族血海深仇与记忆创伤，却又在每个新案件中，成为很多女性在绝境中里的第一束光。作为需勘破谎言、缉拿真凶的内卫，她为了真相坚持与权贵进行抵抗，却也在封建体制的压迫下，不得不恪守宫廷礼仪，对很多事情产生深深的无力感。
李佩仪不是“神”，她不能拯救所有人，却有血有肉、有情有义，因此在坚守正义的路途上，彰显出了女性强大的魅力，也悄然激发了无数女性的觉醒。
尹涛表示：“正是李佩仪这份要把案件真相查明，要还所有女性一个公道的坚持，让她成为女性群像觉醒之路的领袖人物，才能让这份觉醒显得真实可感、合情合理。”
身份与内心、使命与情感的多重撕扯，构成了李佩仪这一角色的灵魂，也是她的迷人之处。首个单元中，婉顺公主为抵抗联姻而死，可仍有其他公主被迫踏上同样命运之路，李佩仪的一句“婉顺就是另一个我，一个没能站起来的我”，道尽了封建体制下女性的无奈与悲凉，这一幕打动了许多观众，创作团队也哭成一片。
尹涛透露了创作团队的一些巧思：比如剧中特地在服化道上体现李佩仪的多重身份，既要穿大量官服，凸显内谒局内卫的职责与锋芒，又刻意增加女装戏份，彰显其女性的柔软与魅力，二者的差异化呈现，为女性群像与女性力量的铺陈，做好了自然铺垫。
作为全剧的核心，白鹿下了大量工夫去吃透这个角色。在角色情感波动上，一定要拿捏好尺度，比如李佩仪童年受创让其有了隐忍的性格底色，所以她立住人物的关键就是要外冷内热。
光是哭戏，每场就各有不同。遇到亲人离世的重大打击，她先是懵住，又缓过神，想忍住不哭却忍不住心痛，最终仍是哭了出来；碰上探案时面临不公与无奈，她气愤落泪，恼怒中包含诸多忍耐与无力，神情复杂，眼神却坚定。
而男主人公萧怀瑾，站在李佩仪身旁与她一起面对困境、寻找真相、承担代价，尹涛定义其是始终作为一个守护者出现：如果说李佩仪像一把锋利、果决的破局之剑，那萧怀瑾则是包容、理性的鞘，他们互相成就，谁也不能离开对方而单独存在。
如此，就很大程度上避免了男主的工具人属性。
而提及萧怀瑾这个角色的选角，尹涛透露到，这个角色需要智性、内敛，王星越很本人契合“以智取胜、以静制动”的定位。“到了《唐宫奇案》，王星越和白鹿在前面合作多次了，这次演绎同伴、战友和知己，也是极具优势的。”
这对老搭档的默契在于——两个人已经很熟了，沟通起来就无障碍，尹涛对此很是赞许：“他们一方递给另一方一个眼神，对方就明白要拿出什么样的情绪来接住、给予，所以他们之间眼神戏和情感戏演得非常到位，CP感呈现很好。”
中唐时期，表面繁华之下，是需要靠联姻稳固政权的暗流涌动，无数人都成了时代的牺牲品，剧中所呈现的不是爽文开挂式大女主，李佩仪的成长，是从不甘被命运摆布，到主动掌控自己的人生，更是从守护自己，到守护更多同命相连的女性。
而一部剧的鲜活，不止主角的光芒，更离不开群像的支撑。
无论是探案小分队的伙伴五仁、顾凌舟，还是每个单元案中登场的小人物婉顺、桃枝，无论他们是被封建体制裹挟的弱者，还是坚守本心的勇者，都有自己的故事与立场。
这些形形色色的角色，尤其是女性群像，她们的挣扎、反抗与觉醒，都与李佩仪的成长紧密相连，更与李佩仪、萧怀瑾等人，共同撑起了剧集的完整世界观。
中式恐怖美学，为什么如此上头？
除了用扎实的人物线留住观众，作为一部悬疑剧，《唐宫奇案》能引发深度讨论的，也离不开其新颖的悬疑设定，以及极具特色的“中式恐怖美学”。
李佩仪家族灭门案的主线牵引着七个单元案，每个案件看似独立，却都与主线密切相关，逐步埋下线索，这让观众在追更探案的过程中，始终保持着强烈的“窥探感”，忍不住一步步跟着李佩仪、萧怀瑾寻找真相。
开播后，“
节奏快
”成为观众最直观的感受之一，剧中四集九个反转还被观众讨论上热搜。尹涛坦言，剧中这种七案串联主线的嵌套结构，要求故事必须高效推进，而快节奏正是当代悬疑剧抓住观众的必需。
但快不等于“乱”，尹涛表示，《唐宫奇案》对此的解决之道是——
跟着李佩仪和萧怀瑾的人物主线走。
所以，李佩仪的每一步探索，不止解开了当下的谜题，也渐渐地逼近了自身命运的核心。她与萧怀瑾的羁绊，随着她的记忆恢复也越来越明朗。萧怀瑾为何坚持守护着她？李佩仪如何在波云诡谲中找到真相？这种人物驱动叙事的策略，确保观众不会迷失在繁复的案情里，而是让情感始终与主角的命运共振。
而所谓的中式恐怖美学，其内核也指向，探的不只是“凶手是谁”，也可以包括是 “她们为何被逼成凶手”。
从联姻悲剧的公主婉顺，到绝地反杀的七位宫女，这些女性本质上都是好人，却都是被封建体制、权贵压迫，被逼到走投无路，才不得不做出极端的选择。她们杀害的往往是欺压自己的恶人，更以身入局，用自己的生命换得公道。
剧中凸显了这种“情理与法理”的拉扯，即便是李佩仪在其中也难免完全保持清醒。这也让观众在追剧时，多了一份共情与思考，整条悬疑线不再浮于表面，而是变得更有深度了。
同时围绕这些悲催命运所呈现的，那些视觉和听觉组合打造出的惊悚情节，让很多观众倍感“上头”。开头的“红衣鬼新娘”、血手印、墙壁中的女尸、回荡在空中的婴啼……kk晚上都不敢看剧。
尹涛表示：“
中式恐怖的核心是意境吓人，而不是画面吓人
。”剧组舍弃了直白的血腥，更注重心理与氛围的营造。比如运用烛火、月光、灯笼，打造唐代有限的光源，也形成了强烈的明暗对比与幽深感。而突如其来的雷雨声、深夜宫闱的寂静回音，在这些声音设计上打造“静响反差”，加强了观众的感官体验。
悬疑剧如何把握“惊悚”与“不适”的边界，《唐宫奇案》给出了标准答案，首先要与观众审美达成一个共识，那就是“生理恐惧容易不适，心理恐惧才会惊悚。”其他的，交给创作者的审美与匠心。
可以看到，考据级的服化道、实景搭建的场景，还有经过专家商议打磨的唐代金银器、建筑纹样，还原了中唐表面的繁华，也用这份真实感衬托出了悬疑的诡异。
尹涛坚持“道具一假，历史质感就塌了” 的原则，特别提及小物件的设计：婉顺赠与李佩仪的金钏，是姐妹羁绊的信物；萧怀瑾随身携带的香囊，藏着过往的秘密。这些物件既是破案线索，更是一种情感载体，能在关键时刻给予观众“心理的震撼”。
而剧中那些令人屏息恐惧的瞬间，无论是如“鬼新娘”出场，还是血手印、尸体浮现，最终都会巧妙地落回 “人性” 。也就是说，
不只是单纯的感官刺激，而是用复杂人性，打造后劲绵长的现代心理共鸣。
如此一来，《唐宫奇案》的探案过程紧张刺激，才可以带观众以一种“窥探感”沉浸探案，同时触动大家的情感与审美共鸣。
《唐宫奇案》是尹涛除《琉璃》《少年歌行》《暗河传》之外，在优酷的第四部破万剧。尹涛表示，“我和优酷是老朋友了，平台对我的创作也不会很限制，并鼓励创新。不管是剧本、拍摄、包括后期剪片子都是大家在一起讨论的。每部作品我们都秉承着全力以赴的心态去做，希望能够不断给观众、给市场带来一些不一样的内容。”
如今剧集在优酷站内热度破万，蝉联灯塔全网正片播放量榜，并登顶Netflix台湾地区日榜，尹涛导演对后续剧情充满信心，看来是“有迹可循”。
古装剧要实现差异化突围，必须找到自己的核心竞争力，不能盲目跟风。《唐宫奇案》给出的答案是：李佩仪及其背后女性命运图鉴，往往不是简单的正邪两立故事，而是探寻罪恶之下人性的曲折与光辉。
“文化可以不同，但人性、正义、真相、女性困境、反抗压迫……这些是全球共通的情感。”尹涛对剧集的信心，来自悬疑美学的独特框架下，所传递的人类共通的情感。
尹涛很期待李佩仪灭门案主线的逐步展开，以及萧怀瑾守护之谜的揭开，剧集播出尚未过半，他表示会一直在网上关注着观众的反馈。
“观众的讨论，对我们而言是非常重要的创作回馈，因为剧集拍摄就是要为观众服务的，观众对于人设、主题等各方面都给了很中肯的评价，观众愿意讨论我们这个剧集，说明剧集真正走到了他们的心里，这是对我们创作者最大的肯定和支持。”
图源：微博、豆瓣，侵删图。
来源：可乐论坛
