摘要：前有《唐朝诡事录》封神，后有《定风波》接力，本以为观众的口味已经被养刁了，没想到一部没多少宣发的《唐宫奇案》突然杀出重围。没开播优酷热度破6000，一上线央视收视率直冲全国第二。

古装悬疑剧这阵风，最近是越刮越猛。

前有《唐朝诡事录》封神，后有《定风波》接力，本以为观众的口味已经被养刁了，没想到一部没多少宣发的《唐宫奇案》突然杀出重围。没开播优酷热度破6000，一上线央视收视率直冲全国第二。

这成绩，简直是“梦幻开局”。我本来抱着审视的心态点开，结果前四集确实被硬控了：节奏紧凑、案情高能、中式恐怖氛围拉满。

但追着追着，一种强烈的“割裂感”扑面而来。这就好比你进了一家米其林餐厅，前菜主菜都无可挑剔，唯独那道最关键的甜点，馊了。

网上的吐槽声已经压不住了：“好好一部剧，被女主一个人拖垮了。”

说实话，现在的古装剧能做到“不把观众当傻子”，就已经赢了一半。

《唐宫奇案》前几集的节奏，堪称“生死时速”。短短四集，两个大案并行，四个伏笔连环爆。

上元佳节，宁远公主当众“葬身火海”。你以为是邪祟索命？女主李佩仪反手就查出是“蜡油风筝+火药”的物理诡计。还没等你喘口气，权贵之女被杀、宫墙暗藏女尸、侍郎府十几口人离奇暴毙……

这种层层加码的窒息感，真的太久没见到了。

尤其是氛围营造，导演是懂“中式恐怖”的。开篇那个“活人配阴婚”的名场面，我现在想起来还头皮发麻：

黑红交织的喜堂，无风自动的白纱，再加上那个突然起身的“鬼新娘”。红蓝光影打在脸上，那种直勾勾的凝视，直接把诡谲感拉到了天花板。

服化道更是没得说。长安城的烟火气，官员圆领袍的质感，甚至路边摊贩的道具，都透着剧组的用心。

如果只看剧情和制作，这绝对是今年的年度剧王预定。但遗憾的是，一部剧的短板，往往决定了它的最终高度。

一手好牌，怎么就打烂了？问题出在“灵魂人物”身上。

作为背负血海深仇的内卫女神探，李佩仪这个角色，本该是锐利、隐忍且复杂的。可在女主白鹿的演绎下，网友最直观的感受只有四个字：双目无神。

咱们看个具体场景。

挚友宁远公主即将远嫁和亲，前路未卜。这场戏，公主眼里含着泪，全是对于命运的无奈和对挚友的不舍。

反观白鹿饰演的李佩仪，面对即将生离死别的闺蜜，她的眼神里竟然一片虚无。既没有心疼，也没有担忧，甚至透着一股“不仅走神，还有点不耐烦”的既视感。

有网友辣评：“公主在演生离死别，白鹿在演‘中午吃啥’，两人仿佛不在一个次元。”

到了查案的高光时刻，这种“盲人演技”更是灾难现场。

在勘破“公主被焚案”的关键线索时，面对阁楼上的蜡油和丝线，这本该是神探灵光一闪、自信笃定的时刻。可白鹿的处理方式是：面无表情地盯着道具，机械地念出台词。

眼神里没有光，没有戏，仿佛是在读提词器。和反派对峙时更是露怯，明明是剑拔弩张，她的眼神却飘忽不定，气场完全被配角压制。

这种“蒙了一层雾”的眼神，让李佩仪这个原本高智商的大女主，看起来像个没睡醒的路人。

更让观众无法接受的，是那种“流水线式”的敷衍。

不少观众怀念《周生如故》里的时宜，那时候的白鹿，哭戏是有层次的，眼神是有内容的。可到了《唐宫奇案》，留下的只有一套固定的“演技模板”。

要表现“飒”，就是皱眉、歪头、大幅度甩动作，透着一股刻意耍帅的油腻感；要表现“悲”，就是眼皮下垂、发呆，完全看不出内心的波澜。

台词功底更是一大硬伤。作为拥有“福昌县主”封号的内卫，说话本该掷地有声。但剧中白鹿的台词，常常含糊不清，气息虚浮，甚至出现断句混乱，直接打断了紧张的剧情节奏。

入行十年，资源越来越好，演技却越来越套路化。

《唐宫奇案》给了她一个极好的人设——有血有肉，既有复仇的狠劲，又有女性的细腻。但这原本能成为她“转型之作”的机会，却被这种漫不经心的表演浪费了。

观众的眼睛是雪亮的。吐槽并非全是恶意，更多的是一种“恨铁不成钢”的惋惜。

因为一部好剧太难得了。剧情在线、制作精良、配角出彩，所有人都搭好了台子，偏偏主角没唱好这出戏。

希望这次的争议能给演员们提个醒：观众看的是角色的灵魂，而不是明星的自我复制。再好的剧本，也经不起“盲人式演技”的折腾。

这部剧如果换个女主，会不会直接封神？欢迎在评论区聊聊你的看法。

信息来源：

百度百科-----《唐宫奇案之青雾风鸣》

来源：雨欣