摘要：最近的古装剧市场，简直是冰火两重天。这边3000万大制作被观众追着骂上热搜，那边一部小成本网剧，开播仅4天，全网播放量就悄悄突破了3个亿！没有对比就没有伤害，这话真是一点不假。

最近的古装剧市场，简直是冰火两重天。这边3000万大制作被观众追着骂上热搜，那边一部小成本网剧，开播仅4天，全网播放量就悄悄突破了3个亿！没有对比就没有伤害，这话真是一点不假。

说的就是那部万众期待的《唐宫奇案》。

开播前，宣传阵势铺天盖地。号称斥资3000万，1:1复刻长安古城，服饰纹样考究到敦煌壁画，主演白鹿更是为了角色苦练三个月唐刀和马术。所有人都以为，这会是2026年开年的第一部古装爆款。

结果呢？

本以为是王炸，结果开局就是个对三。

剧情逻辑的硬伤，多到让观众怀疑编剧是不是在写科幻片。上元灯节公主出事，全城戒严的紧要关头，白鹿饰演的女执法官，不勘察现场，不寻找线索，而是先来了一段长达十分钟的个人独白，背景灯片切换得比工作述职报告还流畅。

弹幕里都急疯了：“凶手都要跑出长安了，女主还在放PPT！”

探案过程更是把观众的智商按在地上摩擦。线索全靠“我觉得”，证据全靠“我怀疑”。最离谱的是，为了套话，女主直接躺进棺材里装死，而反派竟然真的就围着棺材开始自爆秘密。这哪里是悬疑探案，这分明是幼儿园过家家。

演员的表现也撑不起场子。白鹿的打戏，握刀姿势僵硬，毫无力量感，完全看不出练了三个月的样子。审讯犯人时，台词念得像早读课文，情绪表达更是只会瞪眼和龇牙，愤怒、悲伤、惊喜仿佛用的是同一个表情模板。

至于王星越，那个帅上热搜的银发造型，在剧里完全沦为了背景板。作为智谋担当，关键的推理高光时刻几乎没有，大部分时间都面无表情，毫无朝堂重臣的气场。两人的对手戏更是毫无火花，全程眼神躲闪，对话节奏错乱，活生生把双强探案演成了社恐网友的第一次线下见面会。

与《唐宫奇案》形成鲜明对比的，是同期上线的网剧《成何体统》。

这部剧没请一个流量明星，开播前也几乎没有什么宣传，就像一颗石子丢进大海，悄无声息。可就是这样一部剧，靠着过硬的剧情，硬生生杀出了一条血路。

开播短短四天，全网有效播放量突破3个亿，口碑一路发酵。

它的成功秘诀其实很简单：认真讲故事。

剧情反转接着反转，前一集你以为看透了的好人，下一集就可能露出獠牙；上一秒还看似无解的死局，下一秒就峰回路转。观众看得全程提心吊胆，评论区里都是在喊：“根本不敢快进，生怕错过一个细节就看不懂了！”

制作上虽然肉眼可见的“穷”，没有华丽的大场面，但每一分钱都花在了刀刃上。服化道贴合人物身份，没有磨皮磨到五官模糊的死亡滤镜，演员脸上的微表情看得一清二楚，这才是表演该有的质感。

没有铺天盖地的营销，最好的宣传就是观众的口口相传。

演员们虽然名气不大，但演技个个在线，哪怕是只有几场戏的配角，都把角色立得住，让人过目不忘。

《唐宫奇案》的溃败和《成何体统》的逆袭，其实给整个内娱影视圈都提了个醒。

观众看剧的要求，从来都不高，无非是剧情走心，表演真实，制作别太敷衍。

《唐宫奇案》的问题，从来不是钱不够多，而是心思没用对地方。把精力全放在了制造噱头、塞满广告、依赖明星光环上，却唯独忘了故事才是根本。这种快餐式的创作，注定走不远。

观众的审美在进步，早就过了那个只看脸、只看流量的时代。谁在认真做内容，谁在糊弄赚快钱，大家心里都有一杆秤。

说到底，

流量只是锦上添花，内容才是立身之本。

只有真正回归创作本身，把剧本打磨好，把故事讲精彩，让演员成为角色，而不是让角色成为明星的陪衬，才能赢得市场，赢得尊重。

你觉得现在的好剧，是靠流量明星还是靠好剧本？

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来源：小黄影视大放送