摘要：阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，创作不易，感谢您的支持。

最近这段时间，古装剧可真是多得不行。

而其中有一部《成何体统》，自从开播以后，收视和热度一直都在持续走高。

如今这部剧更是凭借着一段哭戏片段突然冲上热搜。

一边是王楚然饰演的庾晚音跪在雨里，满脸泥污还掉着单滴眼泪，代入感直接拉满。

可男主丞磊演的暴君，面对这场戏全程面无表情，连眉头都没皱一下。

同样是哭戏相关戏份，怎么演员表现差这么多？

先说说《成何体统》里这场引爆热搜的哭戏。

剧情讲到庾晚音刚从大火中逃出来，看到了别人的死亡，整个人都是茫然不知所措的。

王楚然这段戏完全没靠浓妆撑场面，脸上的粉底被雨水冲花，鬓角头发黏在脸颊上，灰头土脸的样子跟平时“妖妃”造型反差极大。

她没有像其他演员那样嚎啕大哭，而是先盯着男主的鞋尖沉默两秒，然后慢慢抬头，右眼先掉下来一滴眼泪，顺着脸颊混着泥水往下流。

左眼却还憋着没哭，嘴角微微发抖，像是想说话又说不出来。

等男主说出“朕不信你”，她才慢慢低下头，肩膀轻轻抽动，手紧紧攥着破烂的衣摆，连指节都泛白。

这种“忍着哭却忍不住委屈”的样子，比撕心裂肺的哭喊更戳观众，弹幕里全是“看哭了”“这才是真演技”的留言。

更绝的是她的眼神变化。

一开始面对男主时，眼神里全是期待，看见了他就像是看见了救命稻草一样，挣扎着从别人的怀里挣脱出来。

有网友截了这段戏的特写，发现她瞳孔都在微微收缩，这种细节不是靠剧本能教的，完全是靠自己对角色的理解。

对比她之前在《将军在上》里的哭戏，那时候演柳惜音，哭起来总是瞪大眼睛，眼泪哗啦啦往下掉，虽然美却少了点层次。

现在这场雨里的哭戏，连眼泪掉的顺序都设计过，明显更有灵性了。

再看男主丞磊的表现，就有点让人失望了。

他演的夏侯澹是个“外冷内热”的暴君，按人设来说，看到女主这副样子，就算表面冷漠，心里也该有点波动。

可他全程表情一点没变，既没有愤怒，也没有心疼，就像在看一个陌生人。

台词说“朕不信你”的时候，语气平平的，连音量都没变化，跟王楚然的情绪完全不在一个频道上。

其实他之前在其他剧里演喜剧角色挺自然的，可这次演暴君，既没演出狠劲，也没演出隐忍。

反而把角色演得像个没有感情的工具人，跟王楚然的对手戏完全接不住。

王楚然这次的进步，不是突然爆发，而是一点点磨出来的。

她刚出道的时候，因为长得太漂亮，总被说“只会靠颜值”。

《清平乐》里演张贵妃，虽然造型惊艳，可哭戏总是一个套路，要么低头抹泪，要么抬头瞪眼，被网友吐槽“演技木讷”。

后来在《柳舟记》里演侠女，她开始尝试用动作带情绪，比如生气的时候会攥剑鞘，委屈的时候会咬嘴唇，慢慢有了点进步，但还没跳出“清冷美人”的框架。

直到《成何体统》，她彻底打破了这个标签。

除了那场哭戏，还有一场她假装疯癫骗反派的戏，她故意歪着头，眼神涣散，说话颠三倒四。

可在反派转身的时候，眼神瞬间变清明，这种“一秒切换状态”的能力，比以前进步太多了。

这些生活里的小细节，被她用到了角色里，才让庾晚音既像个古代妖妃，又像个真实的打工人。

还有她为了这场雨戏，提前跟导演连跪的姿势怎么摆都试了十几次，最后才定下来现在的版本。

再看现在的内娱，太多演员演哭戏只会靠“挤眼泪”“喊口号”，要么就是靠背景音乐烘托，很少有人像王楚然这样琢磨细节。

她这次的哭戏能出圈，不是因为颜值，而是因为真实——真实的委屈，真实的隐忍，真实的灰头土脸。

这也给其他年轻演员提了个醒，演技不是靠人设堆出来的，而是靠一个个小细节磨出来的。

王楚然的进步，其实也反映了内娱的一种变化。

以前观众可能会因为一个演员长得好看就包容演技，现在更看重“演得像不像”。

她从“花瓶”到“演技派”的转变，靠的不是营销，而是一部部戏的积累。

就像俗语说的“慢工出细活”，她没有急着接流量剧，而是慢慢打磨角色，才有了现在的突破。

希望以后能有更多演员像她这样，把心思放在演技上，而不是靠颜值和人设。

毕竟观众看剧，看的是角色的故事，不是演员的脸。

你觉得王楚然这段哭戏能排进年度最佳吗？评论区聊聊你的看法～

信息来源：

来源：a曦曦嚷嚷一点号