摘要：从白玉兰戏剧奖、梅花奖的相继绽放，到《浪浪山的小妖怪》《菜肉馄饨》等沪产片的叫好叫座；从“拉赫马拉松”与“马勒宇宙”的交响盛宴，到刀郎、玛利亚·凯丽的本土与国际共舞；从上影节、上海国际艺术节的金字招牌，到亚洲大厦、小剧场的百花齐放；再从大码头源头活水滋养上海演

编者按：从白玉兰戏剧奖、梅花奖的相继绽放，到《浪浪山的小妖怪》《菜肉馄饨》等沪产片的叫好叫座；从“拉赫马拉松”与“马勒宇宙”的交响盛宴，到刀郎、玛利亚·凯丽的本土与国际共舞；从上影节、上海国际艺术节的金字招牌，到亚洲大厦、小剧场的百花齐放；再从大码头源头活水滋养上海演员登上拜罗伊特舞台，到国际演艺之都吸引全国乃至世界各地的观众“入沪连打”……2025年，是中国文化事业和文化产业繁荣发展的一年，也是上海文化文艺盛况不断的一年，“文博热”“文创风”“为一部戏奔一座城”以及各种“首演”“首发”“回归”好戏轮番上演，文化艺术建设硕果累累。澎湃新闻·上海文艺栏目编辑部推出特别策划“上海文艺的高光与深流”，既为过去一年的经典高光时刻叫好，也给予那些求新求变的静水深流般的努力和探索以关注，为继续打响上海文化品牌，打造独具魅力的人文之城，贡献澎湃智慧。2025年，上海电影市场以超过25亿元的票房总额展现出蓬勃的消费活力。这一数据不仅超越了北京（23亿元），也显著高于深圳和广州（均为15亿元）等人口规模相当的城市。同时，上海影院的场均观影人次为12人，与北京并列全国第一，反映出观众较高的观影热情。 在2025年中国电影市场票房前10名的榜单中，上海作为主要出品方的电影占据两席：《浪浪山小妖怪》和《封神第二部：战火西岐》。但是，2025年约40部“沪产电影”中，引发观众追捧的作品屈指可数，票房过亿的作品只有5部，另有12部影片的票房未超过百万，市场呈现明显的两极分化态势。 2025年， 第一出品方或制作方为上海注册公司，且经过国家广电总局备案公示或上海市文旅局官方认证的电视剧（不含网剧及短剧）约有13部，它们构成了一个层次丰富、多元并进的创作谱系。 其中，《蛮好的人生》《雁回时》《大生意人》《余生有涯》等剧，凭借扎实的叙事、极具讨论度的题材，在播出期间形成了较强的舆论影响力与观众认知度，可视为年度上海电视剧的高光之作。与此同时，还有一些作品虽未成为市场热点，却在艺术表达上别具一格，有成为市场“深流”的潜质，如《致1999年的自己》以青春回溯承载时代记忆，《滤镜》在悬疑外壳下追问“美”的本质，《我的世界你好》在温情基调中展开个体与世界的对话。 这些剧集或以细腻笔触勾勒都市生活的温度与困境，或以历史眼光审视时代变迁中的人物命运，共同勾勒出2025年度上海电视剧创作兼具人文关怀、历史思考与产业进取的生动图景。

个性化的艺术表达攀登“上海出品”的艺术高度2025年的上海电影中，《毕正明的证明》是一个独特的存在。这部影片借助警匪片的类型框架，却并未停留在简单的正邪对决层面，而是将偷盗团伙内部的江湖生态细细剖开，避免将盗贼符号化，将其还原为具体情境中的真实个体。 影片《狂野时代》由五个如梦如幻的小故事组成，每个故事对应人的“五感”之一，而五个感觉器官（眼、耳、鼻、舌、身）结合意识，统称“六尘”。影片既回望了中国百年历史，也梳理了世界电影百余年的流变，并最终指向人间的种种痛苦。这些痛苦有些源于身体，但归根结底来自内心的纠结、遗憾、落差、焦虑与渴望。因此，影片表面上在探讨电影艺术的形与魂，内核却是对人世苦难的凝视。尽管野心宏大，但以如此晦涩断裂的方式处理这样深邃的主题，难免有些力不从心，导致部分观众难以理解影片的主题内涵。 2025年的“上海出品”既体现为一种文化姿态，也饱含一种在地情怀，更内化为一种美学坚持，它们并行不悖但又相互碰撞交融，共同构成了一种立体的创作生态，使“上海出品”成为一个兼具辨识度、包容性与创造力的品牌。通过对2025年上海影视作品的全面扫描，我们得以勾勒出其发展的基本轮廓：在电影领域，市场消费活力强劲与本土内容产出乏力并存，后续要在类型突破、艺术个性与主题深度之间寻求共存之道，更要追求共赢之道；在电视剧领域，展现出更为稳健和多元的创作生态，在类型创新、历史叙事和现实关怀等方面均有建树，但类型元素的杂糅与平衡仍是一个巨大的挑战，通过情节发展与人物塑造完成创作者的自我表达仍然任重道远。更值得正视的是，当下真正由上海本地主导出品的作品数量有限，完全自主掌控的项目更是凤毛麟角，这对曾作为中国电影半壁江山和电视剧创作重镇的上海来说，显然是需要予以重视和思考的。而且，在某些作品中，“上海元素”甚至成为一种矛盾的存在：过分强调地域特色，可能会在无形中阻碍作品走向更广阔的市场。这实际上向上海影视创作者提出了新的课题：注重地域特色无可厚非，但若过度局限于地域优越感，则可能陷入固步自封的境地。 （龚金平，复旦大学艺术教育中心教授；张以柔，复旦大学艺术学方向研究生）

来源：剧集不打烊