摘要：回望 20 年前，《汉武大帝》《雍正王朝》缔造收视神话，历史剧曾是国剧市场的香饽饽，可自 2007 年《大明王朝 1566》收视惨败后，这一题材便跌入低谷，在短剧、爽剧风靡的当下更是产量锐减。

历史剧终于迎来了久违的回暖！2026 年《太平年》从首播收视平平到收视逼近破 2、全网热度稳居第一，为积弱已久的古装历史剧争回了一口气。

回望 20 年前，《汉武大帝》《雍正王朝》缔造收视神话，历史剧曾是国剧市场的香饽饽，可自 2007 年《大明王朝 1566》收视惨败后，这一题材便跌入低谷，在短剧、爽剧风靡的当下更是产量锐减。

但即便在低谷期，依然有佳作不断涌现，今天就结合豆瓣评分，盘点近 10 年评分最高的 10 部古装历史剧，从 5.4 分到 8.4 分，每一部都藏着历史剧的坚守与探索。

第十名：《大秦赋》｜豆瓣 5.4 分 / 2020 年

作为《大秦帝国》系列的终章，《大秦赋》成了系列中口碑最拉胯的一部，却也有着国剧少见的制作诚意。前作《裂变》开疆拓土，将老秦人的风骨诠释得淋漓尽致，《纵横》低开高走逆袭至 9.3 分，富大龙塑造的秦王更是成了经典，而《大秦赋》首播 8.6 分，后期却一路滑落至 5.4 分，令人惋惜。

与前三部的经费捉襟见肘不同，《大秦赋》的每一帧都能看到经费在燃烧，雄浑的战争场景、1:1 还原的兵马俑，实景拍摄 + 现场同期声 + 戏骨扎堆，制作层面堪称精良。

可惜剧集犯了致命的剧情错误，将重点放在 “嫪毐造反” 这类历史边角料上，观众最期待的秦始皇横扫六合，竟在结尾一笔带过，彻底偏离了大秦系列的内核。

不过本剧并非毫无亮点，辛柏青饰演的嬴异人，给这位历史上仅留下 “奇货可居” 成语的工具人赋予了鲜活的生命。

面对平原君以妻儿相胁索要土地的戏份，他将气愤无奈、坚守原则到初露王者之风的转变演绎得层次分明，完美诠释了为何吕不韦会赌他 “奇货可居”。

只是这样的高光时刻太少，若抛开大秦系列的光环，这部剧不过是一部披着历史外壳的古装传奇剧，算不上烂剧，却配不上大秦系列的口碑。

第九名：《山河月明》｜豆瓣 5.6 分 / 2022 年

由拍过《新三国》的高希希执导、《太平年》编剧董哲执笔，陈宝国、张丰毅、王劲松等老戏骨坐镇，《山河月明》的配置堪称顶配，故事聚焦燕王朱棣开创永乐盛世的历史，本有机会成为史诗级作品，最终却因评分 5.6 分沦为遗憾。

本剧的口碑折戟于三点：历史细节过于演义化、个别配角的戏份毫无意义、剪辑节奏过于匆忙，这些问题让一部历史大剧变得支离破碎。

但观众对它的打分未免过于苛刻，高希希拍大剧的功架仍在，服化道精良、拍摄手法讲究，老戏骨的演技更是全程托底。

冯绍峰演出了朱棣的风神俊朗，何晟铭塑造的朱标更是被称为 “史上最佳”，将太子的温润与担当演绎得入木三分。

相比许多评分轻松破 7 的古偶剧，《山河月明》的制作与演技都远胜一筹，5.6 分的评分，实则是观众对历史剧的高期待化作了高要求。

第八名：《大明风华》｜豆瓣 6.0 分 / 2019 年

这是湖南卫视在《大明王朝 1566》收视败北 12 年后，再度扛起的历史剧大旗，也是近 10 年少有的有热度的古装历史剧，6.0 分的评分同样严重偏低。

本剧跳出了历史剧的严肃框架，用 “皇家大宅门” 的视角解读大明历史，将朱棣一家的亲情与权力纠葛拍得通俗又好玩，第一集寥寥数语就拉满了人物关系的张力，节奏与风格都独具特色。

演员的表演更是全剧亮点，王学圻的朱棣霸气外露，一句 “朕的江山，朕自己守” 尽显帝王风范；梁冠华饰演的朱高炽，用一句 “我都累成这样了” 将这位胖太子的憋屈与通透演活，让原本存在感极低的角色成了经典；

俞灏明的朱高煦更是惊艳，与朱亚文、梁冠华的对手戏相爱相杀，火花四溅。张挺作为首次执导古装历史剧的导演，精准找到了历史与通俗的平衡点，用家长里短讲透了靖难之役、土木堡之变、北京保卫战等大明关键历史。

剧集评分偏低，只因历史粉对汤唯饰演的孙皇后塑造不满，人物被刻画得过于神武，偏离了历史原型。

但抛开历史细节的争议，《大明风华》与烂剧毫无关系，略带轻喜剧的口吻让厚重的历史变得鲜活，值得细细回味。

第七名：《清平乐》｜豆瓣 6.4 分 / 2020 年

正午阳光打造的《清平乐》，评分 6.4 分让不少观众直呼可惜，因为它从一开始就不是古偶剧，而是一部奔着历史正剧去的作品，只是这份用心，在当下的市场中并未被完全认可。

剧集开播就被批节奏慢、帝后无 CP 感，观众一心只想看徽柔与怀吉的感情线，却忽略了正午想要营造的 “宋代清朗气象”。

本剧的服化道堪称教科书级别，朝堂的肃穆、坊间的繁华，一砖一瓦都还原了北宋的风貌，将宋代的文化昌盛与审美意境展现得淋漓尽致。

所谓的 “节奏慢”，实则是信息量密集，正午将狸猫换太子的典故、君臣共治的思辨、人物塑造的伏笔都揉进了剧情，文火慢炖般讲述宋仁宗的一生。

王凯演出了宋仁宗的 “仁”，也演出了他作为帝王的无奈与爱恨嗔痴，江疏影、王楚然等演员的表演也贴合角色，后宫戏虽不如朝堂戏出彩，却也完成度颇高。

更难得的是，剧集将苏洵、苏轼、欧阳修等宋代名人一一呈现，勾勒出 “赵宋之世” 的文人风骨，君臣之间你来我往的共治对手戏，高级且有深度。

只可惜这个时代容不下这样静水深流的历史剧，观众习惯了《康熙王朝》式的权谋爽剧，便难以接受《清平乐》的沉静，这不是剧集的错，而是市场的遗憾。

第六名：《太平年》｜豆瓣 7.8 分 / 2026 年

2026 年的《太平年》，是让古装历史剧重回观众视野的诚意之作，7.8 分的评分，是对主创 “明知不可为而为之” 的最好肯定。

本剧聚焦五代十国这一冷门历史时期，这是一段五易其朝、多国并立的混乱历史，复杂程度远超《权力的游戏》的七国对战，拍摄难度可想而知，而主创却硬是把这段 “人吃人” 的黑暗历史拍得有血有肉。

剧集的预算全花在了刀刃上，开场的黄沙荒漠、人物剪影，不仅还原了五代十国边境的荒芜，更拍出了王朝破败的粗砺与野蛮，从一开始就跳出了历史爽剧的套路，将目光聚焦于乱世中普通人的艰难，也让观众读懂了为何 “太平” 二字重若千钧。

开播初期因人物地名繁多被批 “叙事混乱”，但这正是历史大剧的特点，一环套一环的叙事，才能引出各方势力的角逐，塑造出丰满的人物群像。

本剧最厉害的地方，不是塑造了钱弘俶、赵匡胤、郭荣三位主角，而是兼顾了历史洪流中的每一个角色，配角的光芒甚至盖过了主角。

张彦泽将人性的恶演到极致，冯道则演出了五代十国 “政坛不倒翁” 的复杂，他忠于的不是某一位君王，而是乱世中的底线，微表情的拿捏堪称教科书级别。

这些有血有肉的人物，构成了历史剧的质感。主创没有把观众当傻子，不靠狗血套路消费历史，仅凭这一点，就值得被尊重。

第五名：《显微镜下的大明之丝绢案》｜豆瓣 7.9 分 / 2023 年

这部被称为 “大明版《狂飙》” 的作品，是近 10 年最具新意的历史剧，它并非传统的帝王将相叙事，而是以小见大，从一桩 “人丁丝绢” 税赋纰漏，剖开了大明王朝的官场生态与气数衰微，堪称微缩版的《大明王朝 1566》。

全剧仅 14 集，短小精悍却字字珠玑，轻喜剧的节奏搭配悬疑的风格，让厚重的历史变得鲜活，场景细节的用心更让剧集充满电影感。

剧集的高光时刻，是一场场精彩的 “辩论戏”，王阳饰演的讼师程仁清，从见钱眼开的市侩之徒，到为了公义与官场老油条当堂交锋，台词功底炸裂，尤其是结尾的辩论戏，将角色的转变与坚守演绎得淋漓尽致，稳稳立住了人物。

张若昀饰演的帅家默，虽与范闲的相似度过高，但也演出了算术天才的执拗与纯粹。

本剧以小县城的一桩诉讼案为切入点，揭露了明朝官官相护、欺上瞒下、土地兼并等根深蒂固的问题，将大明王朝衰败的根源展现得触目惊心。

那句 “一只狗要是有了人的风骨，那吃屎的时候得多难受啊”，道尽了底层官员的无奈与坚守。

大结局温暖振奋，却也让其作为 “历史剧” 的成色打了折扣，但这并不影响它成为一部优秀的作品，用微观视角看历史，让观众看到了不一样的大明。

第四名：《军师联盟》｜豆瓣 8.2 分 / 2017 年

在三国题材几乎都是 “蜀汉主角、曹魏反派” 的当下，《军师联盟》另辟蹊径，以曹魏和司马懿为主角，换个视角重看三国历史，8.2 分的评分实至名归。

导演张永新说本剧是 “对历史戏剧化的解读”，虽有演义成分，但仅凭对兵器、服化道的极致还原，就配得上历史剧的称号。

剧集分上下两部，《军师联盟》作为第一部，以曹操破衣带诏的局开场，到老一辈风云人物落幕收场，张永新用影像雕琢出了浓厚的历史质感，权谋戏的设计环环相扣，人物塑造更是封神。

以往的三国作品，观众只识刘关张、诸葛亮，而本剧让曹操、郭嘉、荀彧等曹魏名仕鲜活起来，于和伟饰演的曹操，更是成为继鲍国安之后的又一经典。

于和伟的曹操，不怒自威、岳峙渊渟，一句 “我曹操何时畏过人言啊”，尽显一代奸雄的霸气。他的表演有两大高光，

一是汲布自首时，曹操吃面片儿汤掉在衣服上仍撩起继续吃，喝完还将面汤一饮而尽，寥寥数笔就演出了三国时代粮食短缺的现实；

二是曹操的落幕戏，登高台执长戈，且颂且舞回顾一生，祭典韦、祭郭嘉、祭关云长，荡气回肠的台词，让一代枭雄的落幕充满悲壮。可惜曹操下线后，剧情落入宫闱暗斗、儿女私情的套路，让观众为下部捏了一把汗。

第三名：《虎啸龙吟》｜豆瓣 8.4 分 / 2017 年

谁也没想到，《军师联盟》的下部《虎啸龙吟》，口碑竟反超上部，从 8.2 分升至 8.4 分，只因这部剧的野心更大，不再是简单的权谋戏，而是拍出了战争权谋史诗的质感，也拍出了人性与历史的深度。

相比第一部的铺垫，《虎啸龙吟》的斗争更加激烈残酷，高平陵之变的大结局，将司马懿的转变刻画得入木三分，那个前期的清隽小生，最终被权力腐蚀成嗜杀成性的白发老头，还原了观众历史记忆中的司马懿。

本剧的另一大亮点，是王洛勇饰演的诸葛亮，彻底颠覆了《三国演义》中 “多智近妖” 的形象，演出了武侯的憔悴、忠义与悲剧感。

火烧司马懿却被大雨破局的戏份，王洛勇的眼神里满是不甘与绝望，那句 “悠悠苍天，何薄于我”，让观众瞬间共情，堪称震撼人心。

本剧没有将历史人物脸谱化，司马懿的隐忍与狠戾，诸葛亮的忠诚与无奈，都被演绎得淋漓尽致。

看完剧才懂，司马懿一生 “依依东望”，望的不是权力，而是人心、命运与时间。历史剧从不是历史的复刻，而是对历史的解读，《虎啸龙吟》做到了，它让观众在追剧后，对三国历史生出无限浩叹。

第二名：《天下长河》｜豆瓣 8.4 分 / 2022 年

《天下长河》的最大意义，是拓宽了古装历史剧的创作边界。

以往的历史剧，大多围绕 “争帝王、玩权谋” 展开，而本剧却以 “治水” 为线索，讲述靳辅、陈潢治理黄河的故事，看似讲治水，实则讲治国，是另一个版本的 “康熙王朝”，8.4 分的评分，是对其创新的最好肯定。

剧集开场就是黄河泛滥的惨状，瞬间将观众拉入那个水患频发的时代，借治理河道的线索，将平三藩、收复台湾等康熙朝的重要事件一一串联，喜剧色彩与历史厚重感兼具。

人物塑造更是本剧的王牌，靳辅的坚守、陈潢的纯粹、于振甲的执拗、高士奇的圆滑、明珠与索额图的油滑，每个人物都有血有肉，鲜活立体。

本剧最精彩的，是 “不为帝王唱赞歌”，打破了历史剧对明君的过度美化。

康熙是明君，却也有着帝王的猜忌与心术，他需要的是识相的奴才，而非坚持原则的治水奇才，最终靳辅与陈潢的治水大业功亏一篑，剧集以喜剧开场，却以彻头彻尾的悲剧结尾。

但当老年康熙面对靳辅与陈潢的雕像时一脸铁青，观众才明白，这两位治水功臣，才是历史最终的胜利者，他们的光芒，盖过了所谓的 “千古一帝”。

第一名：《大秦帝国之崛起》｜豆瓣 8.4 分 / 2017 年

近 10 年古装历史剧的天花板，非《大秦帝国之崛起》莫属，8.4 分的评分与《虎啸龙吟》《天下长河》持平，但论历史质感、叙事张力与情感共鸣，它是毫无争议的第一。

作为《大秦帝国》系列的第三部，紧接《纵横》的历史，讲述秦昭襄王重用白起、范雎崛起的故事，即便历经补拍的波折，依然成了经典。

本剧的拍摄堪称一波三折，因原白起饰演者的问题，剧组找来邢佳栋补拍白起的戏份，邢佳栋独自在绿幕前拍了 10 个月、1000 多场戏，4 个特效团队全程抠图，即便如此，剧集播出后依然有着浓浓的历史感，观众几乎看不出补拍的痕迹，这份制作诚意，在当下的国剧中实属罕见。

剧集能封神，关键在于三点：一是表演扎实，张博将秦昭襄王的帝王权谋与狡黠演绎得淋漓尽致，从年少登基的隐忍，到亲政后的霸气，气场全开；宁静饰演的宣太后，果敢睿智、气场强大，将秦宣太后的风采展现得活灵活现；邢佳栋的白起，更是演出了战神的勇猛与悲情，结局的含冤而死，让观众又气又叹。

二是叙事张力，导演丁黑在大量抠图的情况下，依然将剧集剪得气势恢宏，秦王、白起、范雎的故事线相互交织，构成了一张纵横交错的历史蛛网，把秦昭襄王时期的历史讲得通俗有趣又不肤浅。

三是拍摄手法的升维，嬴稷暮年在梦境中重遇富大龙饰演的嬴驷，这一场戏堪称全剧的神来之笔，两个孤独王者的对话，道尽了帝王的无奈，一句 “于后世千秋万代，每一户人家的窗台，我大秦的明月必朗照之”，更是将系列积攒的情绪轰然释放，也成了大秦系列的终极升华。

这部剧不仅讲透了秦昭襄王的崛起，更讲透了历史的本质：历史是一代代人奋斗博弈下，趋势的必然、结果的偶然。这样的神来之笔，在如今的历史剧中，恐怕很难再拍出来了。

结语：历史剧的坚守，终会被看见

近 10 年的这 10 部古装历史剧，从 5.4 分到 8.4 分，虽与《大明王朝 1566》《汉武大帝》这样的天花板仍有差距，却也展现了主创们的坚守与探索。

张永新的《军师联盟》系列换视角解读三国，丁黑的《大秦帝国之崛起》铸就系列巅峰，张挺的《大明风华》让历史通俗化，还有《太平年》主创挑战五代十国的冷门历史，正是这些用心的创作，让古装历史剧在低谷中从未消亡。

而这份坚守，也迎来了希望，《太平年》的热度回暖，让观众看到了历史剧的市场潜力，胡歌主演的《风禾尽起张居正》、邓超领衔的《大汉赋》、陈晓主演的《秦谜》等历史剧蓄势待发，古装历史剧的春天，或许正在悄然到来。

历史剧的意义，从来都不是简单的历史复刻，而是以史为鉴，正如那句 “所有的历史，皆是当代史”，家国大事、家长里短，都能在历史剧中找到答案。

兴亡谁人定，盛衰岂无凭，古装历史剧的未来，值得我们期待。这份榜单里，哪部是你心中的近 10 年最佳？你还看过哪些优质的古装历史剧？欢迎在评论区留言分享！

来源：沐娱影视