摘要：太子毒发咳血，咳得腰都直不起来，脊椎弯成一张拉满的弓，指缝渗血，耳尖惨白，镜头缓缓推近，他整个人像一件濒临破碎的瓷器，仿佛下一秒就要裂开。

刷微博时看到《君心似疾》的预告片，我愣住了这质感，真的是短剧？

太子毒发咳血，咳得腰都直不起来，脊椎弯成一张拉满的弓，指缝渗血，耳尖惨白，镜头缓缓推近，他整个人像一件濒临破碎的瓷器，仿佛下一秒就要裂开。

紧接着画面一转，医女手持银针，眼神锐利如刀，一针下去稳准狠，太子的命悬在她指尖，她的神情却没有半分动摇。

我下意识看了眼片头，没错，每集十五分钟的短剧，可这光影，这表演，这细节，分明是电影级的水平。

何健麒这个名字，我之前没太注意，但看完预告片，我可能永远忘不掉他演的太子齐珏了。

那种破碎感，不是靠化妆化出来的，是演员从骨子里透出来的，中戏有位教授点评他的表演，说了一句特别到位的话：连脊椎的弧度都在叙事，一个中毒的太子，该有的虚弱、隐忍、不甘，全在那微微弯曲的脊背上。

后来看采访才知道，何健麒为这个角色瘦了十五斤，这还不算，他为了找到毒发时那种真实的窒息感和喉咙的灼痛，大冬天反复喝冰水刺激喉咙，琢磨咳血的力道和角度，粉丝叫他破碎感教科书，真不是夸张。

但最绝的是反差，上一秒他还虚弱得站不稳，下一秒提剑反杀，眼神里的狠戾能让人后背发凉，这种极致的两面性极致的脆弱和极致的狠绝被他演绎得淋漓尽致，难怪有人说，他这是用演电影的心思在演短剧。

汪海敏演的医女莫小仙，是另一个惊喜。

这几年古偶剧里的大女主太多了，但很多都是披着独立外衣的菟丝花，莫小仙不一样，她的底气是真本事，看预告片，她仅凭药渣就能识毒破局，针灸下针精准得让专业中医师都感叹误差不超过0.3厘米。

这种专业度不是凭空来的，汪海敏为了演好这个角色，真去中医院跟诊了三个月，认药、捣药、学经络、练针灸，最后还考了个民间中医学徒证，她手上那些细小的茧子，就是在药碾子上实打实磨出来的。

所以你看她施针，那种专注和熟练，根本演不出来，那是成千上万次练习后刻进肌肉的记忆，她演的莫小仙，既有医者仁心的温柔，又有面对权谋绝不退让的硬气，怼太子时那句殿下若不信，另请高明，那份不卑不亢，比喊一百句我要独立都有力量。

以前提起短剧，很多人脑子里就是粗制滥造四个字，五毛特效，影楼服装，塑料道具，剧情更是狗血满天飞，《君心似疾》的出现，像是一记响亮的耳光。

有网友扒出，太子那身朝服上的暗纹龙饰，用的是苏绣，足足二十万针，不是印花，不是机绣，是一针一线手绣出来的，袖口的竹鹤刺绣更绝，用了特殊的丝线，光线一照会变色，走动时像有流水在衣袂间浮动。

药庐里的场景也讲究，莫小仙的药囊，是照着博物馆里的宋代实物复刻的；那些银针、火罐，全经过中医顾问审核；就连背景药柜里的一个个小抽屉，装的都是真药材，当归、黄芪、甘草……拍的时候，整个棚里都是淡淡药香。

他们甚至搭了个实景东宫，梁柱用的是实木，地上铺的是青石板，连熏香都是真的沉香，导演说，就是要让演员一走进去，就能感受到那个时代的呼吸。

这哪里是在拍短剧？这分明是在用做电影的匠心，挑战行业的偏见。

当然，最打动我的，还是齐珏和莫小仙之间的感情。

没有工业糖精，没有莫名其妙的摔倒接吻，没有女人你成功引起了我的注意的油腻台词，他们的感情，是在生死博弈里一点点长出来的。

太子身中奇毒，命悬一线；医女为编医书，需要试药，一场交易，把两个原本毫不相干的人绑在了一起，他需要她的医术救命，她需要他的权力庇护，从相互试探，到彼此托付，再到最后的生死相随。

预告片里有个镜头我特别喜欢：朝堂之上，风雨欲来，两人并肩而立，他没看她，她也没看他，但那种我知道你在的默契，比任何情话都动人。

这才是成年人该有的爱情，不是谁依附谁，不是谁拯救谁，而是两个独立的灵魂，在看清彼此的脆弱与强大后，依然选择携手并肩，我把命交给你试药，你用医术为我兜底，这种建立在绝对信任上的羁绊，比风花雪月深刻一百倍。

《君心似疾》定档1月26日，预约量早早破了纪录，观众用脚投票，说明了一切。

我们看腻了，看腻了流水线生产的古偶，看腻了面瘫演技和抠图特效，看腻了把观众当傻子的注水剧情，我们期待看到诚意，看到匠心，看到尊重。

何健麒愿意为角色瘦十五斤、琢磨咳血的细节，这是诚意，汪海敏愿意花三个月泡在医院、把手磨出茧子，这是诚意，剧组愿意花大价钱做二十万针的苏绣、用真药材当道具、搭实景宫殿，这是诚意。

这份诚意，观众感受到了。

短剧曾经是低质量的代名词，但《君心似疾》让我们看到，这个赛道正在发生质的改变，当长剧还在为注水争番位时，短剧已经开始卷演技、卷制作、卷剧本了，这是一件好事，良币驱逐劣币，最终受益的是观众。

来源：综艺快讯站