摘要：大部分古偶都是播了之后慢慢涨热度，像优酷的剧首播能达到6000就很厉害了。

《唐宫奇案》是真的有爆火趋势！

大部分古偶都是播了之后慢慢涨热度，像优酷的剧首播能达到6000就很厉害了。

而《唐宫奇案》呢？

还没播时就有400多万人预约，热度还一度冲上了6100，并且还上星央视，妥妥的未播先火。

现在首播热度更是直接窜上6500，这肯定是爆火的节奏呐。

那这部剧能这么火，肯定和下面三个原因脱不开关系。

一个就是它的剧情，不像其它古偶一样光知道谈恋爱，而是让我们懂得许多道理。

通过女主的成长经历，让我们明白如何找到自我放下过去。

通过一个又一个离奇诡异的案子，让我们看到了女性的互助、弱者在那个压迫时代下的反抗，古今共通，新时代女性看完也深有感触。

其次就是剧里的演员也很好。

大女主白鹿妥妥的95后扛剧小花，演技在线，感染力强。

然后还有王星越、赵晴、代露娃、侯长荣、赵子琪、耿乐等实力演员搭档，足够吸引观众呐。

但！上面这些不算什么。

最主要的是，《唐宫奇案》身为一部以大唐为背景，探查多件诡案的故事，它的服化道做的是真好。

不论是人物妆造、造景设计都突破了之前的古装怪圈，狠狠打脸那些流水线古装剧！

难怪《唐宫奇案》的人物造型能够那么亮眼，原来它的造型设计师也是咱们的老熟人儿了。

设计师名为方思哲，他曾为《莲花楼》《琉璃》《天盛长歌》《赴山海》《子夜归》《雁回时》；

以及《大奉打更人》《深潜》《一念关山》《宁安如梦》《卿卿日常》等爆火剧集做过造型指导。

可见他的经验多么丰富。

这次《唐宫奇案》里，他给每个人物设计的衣服也具有独特的小巧思，根据他们的人设性格、职位做出了改动。

而且那些唐装一件比一件漂亮，穿在演员身上简直是视觉大赏。

我们先看白鹿演的李佩仪。

当时白鹿才看到剧本时，她就对李佩仪幻想了一个形象，首先那个头发一定得是高马尾，非常的飒。

因为李佩仪她是一个武力值超高、行动能力很强的清醒独立大女主。

所以剧里的造型也满足了她这个想法，每一套衣服都既保留了大唐盛世的华丽质感，又兼顾了探案打斗时的实用性。

她的常服以暖白为底，搭配朱红镶边，领口和袖口用金线绣着缠枝莲纹和云纹，既透着大唐宫廷的华贵，又不会显得过分张扬。

更绝的是她的蓝黑色劲装，玄色底布上用金线织出暗龙纹，在光线下若隐若现，像极了她外冷内热、暗藏锋芒的性格。

还有那身绿色武服，翠绿面料上用银线绣着竹叶纹，灵动又利落，完全符合她在打斗时的敏捷身姿。

这些纹样不只是好看，更和她的身份呼应。

缠枝莲象征坚韧，龙纹暗藏权力，竹叶代表高洁，每一处细节都在为角色说话。

剧组特意为她设计了利落的圆领袍版型，放弃了唐代女装常见的宽袖襦裙，改用窄袖、收腰的剪裁。

窄袖设计让她在打斗、攀爬时毫无阻碍，动作行云流水。

收腰版型则凸显出她的英气，不会像传统女装那样显得柔弱。

衣服下摆也做了开叉处理，骑马、奔跑时都能大步流星，完全满足探案时的实用性。

这种设计，让李佩仪既能在宫廷夜宴上艳压群芳，也能在案发现场身手敏捷。

除了衣服，她的头饰也有很多小巧思。

她平时束发用的金色冠饰，是唐代宫廷女官的标准配置。

冠上雕刻着缠枝花纹和云纹，与衣服纹样呼应，既彰显了她内谒局首席女官的身份，又不会像妃嫔的头饰那样夸张累赘。

幞头是唐代男性常用的头饰，李佩仪戴上它既能方便伪装成男子潜入查案，又能在打斗时固定头发，避免遮挡视线。

发带则用坚韧的织锦制成，紧急情况下甚至能作为绳索使用，堪称隐藏的探案工具。

这些头饰不仅是造型的一部分，更是她探案时的辅助道具，每一件都在为角色的行动服务。

当然了，李佩仪也是个风华正茂的女孩子嘛，她也有许多好看鲜艳的女装。

她的女装衣服以鹅黄、朱红、暖白为主色。

这些暖色调不仅贴合唐代以浓艳华丽为美的审美，更呼应了她性格里欢脱活泼的一面，让整个人看起来明媚又鲜活。

她的妆容是标准的唐代仕女妆，眉间的花钿和脸颊的斜红，既还原了历史，又让她看起来娇俏动人。

头饰用了金色花钿和珍珠点缀，搭配小巧的步摇，行走间微微颤动，特比灵动。

看完女主，我们再看看男主王星越演的星官萧怀瑾。

他的造型从配色纹样到气质仪态，每一处都精准踩在了观众的审美点上，把一个温润儒雅、身负秘密的大唐星官演活了。

他的常服以墨绿、月白、玄黑为主，都是低饱和度的温润色系，既符合唐代官员的着装规范，又透着星官的清冷儒雅。

墨绿官袍像深夜的森林，月白便服如皎洁的月光，玄黑劲装似深邃的夜空，每一种颜色都在诉说他的性格与身份。

衣服上暗藏的星月元素更是点睛之笔。

月白便服用银线绣着流云逐月纹，行走间仿佛有月光流动，墨绿官袍的暗纹是星辰与北斗七星，低调又高级。

而他因为早年的一些经历，中了毒后头发发白，所以有一个白发造型。

这个白发质感特别好，带着自然的蓬松感和层次，在光线下泛着柔和的光泽，让他的气质更上一层楼。

而且，最主要的是王星越他本人的体态很好。

他身着墨绿官袍行礼时，脊背挺直、动作流畅，每一个手势都精准符合唐代礼仪规范，透着世家公子的矜贵与官员的严谨。

哪怕只是简单站立，他也保持着肩背舒展、下颌微收的姿态，既不会显得傲慢，也不会过于谦卑，完美展现了大唐官员的风骨。

在喝茶、对弈的戏份里，他的动作从容不迫、优雅得体，手指的弧度、举杯的角度都透着温润儒雅的气质。

总的来说，王星越的造型与表演，让萧怀瑾这个角色从纸面上走了出来。

聊完两位主角，咱再看看剧里那些鲜活的配角吧，他们也是不可缺少的一部分。

赵晴饰演的探案女官五仁，造型也很利落。

她常以一袭黑色圆领袍亮相，窄袖收腰的剪裁设计，让她拔剑、追凶时身手利落，丝毫没有束缚感。

高发髻梳得干净利落，仅用一支钗子固定，避免了繁复头饰的累赘，让她无论是查案追凶，还是朝堂对峙，都显得干练十足。

姚安娜的医官造型，把清冷坚韧四个字刻进了骨子里。

宽袖却不拖沓的版型，让她在翻阅卷宗、整理文书时动作从容，尽显文官的沉稳气质。

妆容素雅干净，仅用细眉和浅唇点缀，高发髻上的银色发冠简洁利落，完美贴合她身处复杂环境却保持初心的人设。

还有张维娜的公主造型，是大唐华贵与深宫寂寥的完美结合。

她的礼服尽显大唐宫廷的极致奢华，层叠的裙摆与精致的绣纹，无一不彰显着公主的尊贵身份。

满头的金饰珠翠与华丽的花钿斜红，看似风光无限，却难掩眼神里的落寞。

繁复的头饰压着高发髻，衬得她脖颈纤细，也隐隐透出深宫女子身不由己的束缚感。

造型与角色心境完美呼应。

这些角色的造型，不止是好看，更是对大唐盛世的生动还原。

从朱红、深绛到蓝绿、柳绿，高饱和度的衣服色彩，搭配金线、银线、孔雀羽线等奢华材质。

展现了大唐“以浓艳为美”的审美风尚，也侧面反映了当时手工业的发达与经济的繁荣。

花钿、斜红、面靥等唐代标志性妆容，搭配高发髻、金饰珠翠等头饰。

不仅复刻了历史，更展现了大唐开放包容的审美态度，让人仿佛穿越回那个万邦来朝的繁华时代。

从女官的圆领袍、妃嫔的织金襦裙，到侍女的素色常服，不同身份的角色穿着不同形制的服装。

精准还原了唐代严格的服饰等级制度，也体现了社会的有序与稳定。

这细节满满的妆造设计，让每个角色都鲜活立体，也让观众直观感受到了大唐盛世的繁荣与魅力。

人物造型做的细致，人物所处的环境也得跟得上，才能不让人出戏呐。

而《唐宫奇案》的造景更是绝了。

《唐宫奇案》的美术设计名为秦明石，虽然设计作品很少，只有《最美逆行者》、《哑舍》《暗河传》这几部，但也足够证明他的实力。

而且爆款作品越少，他的设计就会越独特，对待作品也会更认真，毕竟他也想发展嘛。

看完预告，真的想好好夸赞他一番，场景的设计真的太到位了！

《唐公奇案》的场景设计，一方面展现了大唐盛世的华丽，版图之内一片繁华，百姓其乐融融，生活质量很高。

这点从剧里的宫殿设计就能看出。

主殿的藻井用金线勾勒出缠枝莲纹，在烛光下泛着柔和的光泽，复刻了敦煌壁画里的华贵质感。

殿内的立柱用朱砂漆底，上面用金粉绘着云纹与翔凤，每一笔都透着皇家的威严与大气。

最令人震撼的是宫廷夜宴的场景。

舞姬们身着朱红襦裙，在铺着团花纹样的地毯上翩翩起舞，她们的裙摆与殿顶垂下的鎏金宫灯交相辉映，红与金的碰撞让整个大殿流光溢彩。

殿外，宫墙上的琉璃瓦在月光下泛着温润的光泽，与远处的城墙、角楼连成一片，勾勒出长安城的天际线，尽显大唐都城的恢弘气势。

而萧怀瑾所在的星官署，则是另一种极致的浪漫。

殿内摆放着浑天仪与圭表，金色的铜制构件在烛光下泛着冷冽的光泽，屋顶的藻井被设计成星空的模样。

无数细碎的银片模拟着星辰，当烛光摇曳时，仿佛整个宇宙都在旋转。

这种“天人合一”的设计，既符合星官的身份设定，又暗合了大唐人对宇宙的浪漫想象。

如果说宫廷是大唐的面子，那么市井就是大唐的里子。

《唐宫奇案》里的长安西市，是全剧最鲜活的一笔。

街道两旁的酒旗迎风招展，幌子上写着“胡姬酒肆”“波斯邸店”，往来的人群中有身着胡服的商人，也有梳着双丫髻的侍女，每个人脸上都带着发自内心的笑容。

红与金的灯火照亮了每个人的脸庞，也照亮了大唐最温柔的一面。

它们都在告诉观众这是一个真正强大的时代，百姓的安居乐业，才是盛世最坚实的底气。

另一方面，它还展现了那些隐藏在繁华盛世下腌臜恶心的一面。

每个场景都恐怖血腥，让观众看了仿佛身临其境，切实感受到那些被压榨的百姓、不得已的宫人的悲痛与愤恨。

剧中最经典的手法，就是用极致的繁华来反衬暗流的汹涌。

那层层叠叠的红色珠帘帐幔，本是大唐宫廷里最常见的华贵装饰，暖色调的纱幔在光影里摇曳生姿，仿佛能让人闻到胭脂与龙涎香的气息。

但当李佩仪手持卷宗，快步冲过这片红色迷雾时，帐幔却成了割裂视线的屏障，既挡住了背后的窥探，也暗示着真相被层层遮蔽。

每一次纱幔的晃动，都像一次心跳，让观众跟着角色一起屏息凝神。

那个在烛光下泛着冷光的青铜齿轮，表面是精密的大唐工艺，实则是凶案现场的核心机关。

它缓缓转动时发出的沉闷声响，像极了命运的齿轮在碾压，提醒着观众：看似稳固的大唐盛世，也可能被无形的力量操控。

一盏看似普通的提灯，灯油里可能藏着致命的毒药，一个精致的香炉，袅袅青烟中或许混着致幻的迷香。

当镜头特写那根蘸了血的钗子，或是缓缓点燃的蜡烛时，观众会不自觉地跟着角色一起，在这些日常物品里寻找蛛丝马迹。

这种处处皆线索的设计，让悬疑感渗透到了每一个毛孔。

另外，光影的运用，是这部剧营造悬疑氛围的点睛之笔。

当镜头切入阴冷的地宫，幽蓝色的光线从穹顶的缝隙里漏下，照亮了冰冷的石棺和散落的陪葬品。

这种压抑的冷色调，与地面上长安的鎏金灯火形成了强烈的视觉反差，暗示着盛世之下隐藏着不为人知的血腥与秘密。

上面两点达到了，接下来就是对命案现场极致恐怖的设计了，导演是真敢放得开，尺度很大。

它把中式恐怖美学玩到了极致。

它不靠血腥的特效，而是用最传统的东方意象，在大唐盛世的繁华底色上，层层织就出一张让人不寒而栗的恐惧之网。

剧中的鬼新娘段落，是中式恐怖的教科书级范本。

当李佩仪身着鎏金嫁衣，从“故子郭仕達之位”和“故婦謝巧蓮之位”的牌位中间突然出现时。

满屏的朱红与鎏金不再是喜庆的象征，而是变成了吞噬生命的血色牢笼。

官员夫妇脸上扭曲的表情，与新娘凤冠上摇曳的珠翠形成诡异的呼应。

当“鬼新娘”突然从棺木中坐起时，那抹鲜艳的红妆在烛光下泛着冷光，完美诠释了红妆煞的惊悚感。

当镜头扫过宫墙缝隙里渗出的血迹，那些在藤蔓与苔藓间若隐若现的残肢，比直接展示尸体更让人头皮发麻。

这种“眼见为虚，想象为实”的手法，正是中式恐怖的精髓。

它不告诉你害怕什么，却让你忍不住去想。

还有那个在烈火中扭曲的恶鬼面具，獠牙与血盆大口的设计，源自古代傩戏的驱邪面具，既带着原始宗教的神秘感，又透着让人窒息的压迫感。

以及红衣舞姬在血红色的烟雾里围成圈跳舞，她们的裙摆与悬挂的红绸连成一片，像极了某种邪教仪式的现场。

当镜头特写祭祀台上的血迹时，那种来自远古的野蛮与疯狂，比任何鬼怪都更让人胆寒。

可以说，《唐宫奇案》的中式恐怖，不止是视觉上的惊悚，更是文化上的共鸣。

它用红妆、牌位、邪祟、献祭这些刻在中国人DNA里的恐怖符号，在大唐的繁华表象下，挖出了最刺骨的寒意。

结语

《唐宫奇案》的未播先火与首播爆燃，从来不是偶然，而是 内容为王”与 匠心落地 的必然结果。

它跳出了古偶剧 “恋爱至上” 的窠臼，用一桩桩诡案串联起女性互助、弱者反抗的深层命题。

让古装故事照见当代人的精神困境与价值追求，实现了 “古今共情” 的创作高度。

它集结了白鹿、王星越等兼具人气与实力的演员，让角色鲜活立体，赋予故事灵魂与感染力。

更难得的是，它以极致的匠心打磨服化道与场景，每一处细节都在还原历史质感的同时，为剧情氛围与角色塑造服务。

观众看到的不仅是一部精彩的探案剧，更是一个鲜活的盛唐、一群立体的古人，以及一段能与当下共振的精神之旅。

《唐宫奇案》的火爆只是开始，它让我们有理由相信，只要坚守匠心、回归内容本质。

古装剧依然能打破圈层、引发全民共鸣，在历史的土壤里绽放出兼具思想性与观赏性的文化之花。

信息来源

百度百科：《唐宫奇案》

来源：古木之的草记