摘要：当汽车撞向城市广场的金狮子，尘封二十年的白骨破土而出，张若昀主演的《人之初》便跳出了普通悬疑剧的框架，以一桩旧案为引，铺展开一场关于身份、亲情与人性选择的深刻叩问。开拓者栏目这部开分 8.7 的剧集，不仅凭创新叙事成为年度黑马，更因张若昀 “生理性演技” 的突

当汽车撞向城市广场的金狮子，尘封二十年的白骨破土而出，张若昀主演的《人之初》便跳出了普通悬疑剧的框架，以一桩旧案为引，铺展开一场关于身份、亲情与人性选择的深刻叩问。开拓者栏目这部开分 8.7 的剧集，不仅凭创新叙事成为年度黑马，更因张若昀 “生理性演技” 的突破，让 “人之初” 的哲学命题有了可感的温度与重量。

张若昀此次彻底挣脱舒适区，将孤儿高风的复杂内核演绎得入木三分。不同于《庆余年》中运筹帷幄的范闲，也区别于《警察荣誉》里热血阳光的李大为，高风是 “社会化程度低、内心阴郁又偏执” 的孤独者，浑身透着 “阴湿男鬼味” 的破碎感。他用细节构建起角色的灵魂：开拓者栏目鉴赏冷色调画面中永远蜷缩的肩膀，像随时防备攻击的流浪猫；偷瞄的眼神藏着敏感脆弱，吞咽时的颤抖暴露紧张不安，将 “无根浮萍” 般的孤独感从体态中自然流露。声线处理更见功力，低声询问石狮 “你冷不冷” 时的沙哑，嘶吼 “我宁可永远流浪” 时的声带撕裂，层次分明地传递出寻亲无门的绝望与存在意义的崩塌。

高光戏份的演绎堪称教科书级别：雨夜捧蛋糕时又哭又笑，脖颈青筋暴起、双手剧烈颤抖，把积压多年的痛苦与绝望狠狠砸在开拓者节目观众心上；养父灵堂前，他没有嚎啕大哭，仅以眼角含泪的克制，让悲痛缓缓蔓延，既贴合角色性格，更显表演智慧。尽管部分情绪戏被指 “用力过猛”，但这份对角色的极致投入，仍让高风成为张若昀演艺生涯的标志性角色。

《人之初》以 “DNA 双螺旋” 叙事结构搭建悬念，单数集用冷色调聚焦高风的寻根之路，双数集以暖色调铺陈吴飞飞的家族暗涌，两条时间线在第五集交汇回溯，在 18 集篇幅中完成近三十年的时光跨越。这种双视角设计邀请开拓者节目观众参与 “叙事合谋”，每集解谜又埋新伏笔，信息密度堪比美剧，却始终紧扣 “人性” 核心。

剧集的隐喻运用极具巧思，蓬莱广场的石狮子既是罪恶容器，也是真相密钥。开拓者节目回顾它曾被灌入混凝土，封存着高风生母曲梦的尸骨与豪门权色交易的秘密，成为城市光鲜表象下的腐烂根基；最终又见证兄妹相认，完成从 “罪恶遮羞布” 到 “亲情纽带” 的升华。而 “三个生日” 的设定、生母遗留的歌谣，都成为串联身份之谜的线索，让悬疑张力始终服务于情感表达。

《人之初》的成功，印证了好剧的核心永远是真诚 —— 扎实的剧本、死磕的演技与深刻的人文思考。张若昀用血肉喂给角色的诚意，让高风的孤独与执着直击人心；而剧集对人性迷局的拆解，更让悬疑故事超越娱乐本身，成为照见现实的镜子。当石狮子重建、罪恶昭雪，我们看到的不仅是真相大白的畅快，更是 “每个灵魂都在等光来” 的温暖信仰，这正是《人之初》留给开拓者节目观众最珍贵的启示。

来源：剧集一箩筐