摘要：2026年开年，《太平年》的热播打破了历史正剧沉寂已久的市场格局。这部聚焦五代十国这一“冷门乱世”的作品，没有流量明星的过度加持，没有猎奇化的剧情改编，仅凭扎实的史料考据、克制的叙事表达，不仅稳居同期同类剧集榜首，更让“00后”观众占比突破三成，带动百度“五代

作者：林熹

2026年开年，《太平年》的热播打破了历史正剧沉寂已久的市场格局。这部聚焦五代十国这一“冷门乱世”的作品，没有流量明星的过度加持，没有猎奇化的剧情改编，仅凭扎实的史料考据、克制的叙事表达，不仅稳居同期同类剧集榜首，更让“00后”观众占比突破三成，带动百度“五代十国 纳土归宋”搜索量周环比上涨412%，甚至引发海外73个国家和地区的收视热潮：在Viki平台评分9.3分，IMDb开分7.3分，成为国产历史剧出海的又一标杆。

有人说，《太平年》的成功是偶然，但回望国产历史剧数十年的发展轨迹，从94版《三国演义》的万人空巷，到《大明王朝1566》的口碑封神，再到《觉醒年代》的全民共情，每一部引发广泛共鸣的作品，背后都藏着“双向奔赴”的底层逻辑：创作者以敬畏之心对待历史，以创新之力适配观众；观众以真诚反馈滋养创作，以主动传播延续作品生命力，甚至带动文旅、书籍、文创等相关产业的联动爆发。

在流量狂欢、快餐化内容盛行的当下，历史剧为何能穿越周期，持续获得观众青睐？那些现象级作品究竟做对了什么？未来，历史剧又该如何在坚守历史底色与适配当代审美之间找到平衡，实现与观众的长效共生？结合过往数据、政策导向与行业实践，我们不妨深入探讨这一命题。

要读懂历史剧与观众的双向奔赴，首先要厘清近年历史正剧的整体播出格局与观众偏好变化。根据国家广播电视总局发布的《中国电视剧产业发展报告》数据显示，2020-2025年间，国产历史正剧年度播出数量稳定在15-20部左右，虽不及古装偶像剧、都市剧的播出体量，但平均收视率、网络播放量、口碑评分均稳居各类剧集前列。

具体来看，2021年《觉醒年代》播出后，全网播放量突破100亿次，豆瓣评分从8.2分攀升至9.3分，相关话题累计阅读量超500亿次，成为年度现象级作品；2022年《人世间》（年代历史剧）以平均收视率3.78%创下央视一套近五年收视纪录，豆瓣评分8.4分，覆盖全年龄段观众；2023年《大秦赋》《山河月明》虽口碑两极，但全网播放量均突破50亿次，引发关于历史还原与艺术创作的广泛讨论；2024年《沉默的荣耀》《风与潮》相继播出，前者让吴石、朱枫等隐蔽战线烈士走进大众视野，后者聚焦二战时期澳门金融暗战，均实现口碑与热度双丰收；2025年底至2026年初，《太平年》的热播，更是将历史正剧的热度推向新高峰，带动五代史相关书籍销量上涨300%，杭州钱王祠、保俶塔成为热门打卡地。

从数据背后，我们能清晰看到观众对历史剧的偏好变迁：

其一，

口碑优先于流量

。过去，部分历史剧试图依靠流量明星拉动热度，但往往陷入“流量翻车、口碑扑街”的困境。而近年成功的作品，如《觉醒年代》《太平年》，主演多为实力派演员，没有过度营销，却凭借扎实的内容质量，通过观众自发传播实现破圈。数据显示，2020-2025年间，历史正剧的豆瓣平均评分从7.1分提升至7.8分，其中评分8分以上的作品占比从28%提升至45%，说明观众对历史剧的审美要求不断提高，“粗制滥造”“戏说历史”的作品已难以立足。

其二，

冷门历史题材迎来突破

。长期以来，历史正剧多聚焦于汉唐、明清等热门朝代，如《汉武大帝》《康熙王朝》《雍正王朝》等，而五代十国、民国隐蔽战线、二战澳门等冷门题材，因历史线索繁杂、人物谱系庞杂，长期处于影视表达的边缘。但《太平年》《沉默的荣耀》《风与潮》的成功，打破了这一僵局——这些作品不仅填补了影视表达的空白，更满足了观众对多元历史的探索欲，证明“冷门题材”并非“冷门市场”，只要挖掘到位、表达得当，就能获得观众认可。

其三，

年轻观众成为核心群体

。以往，历史正剧的主要受众多为中年群体，但近年数据显示，18-35岁年轻观众占比持续提升，从2020年的32%提升至2026年的48%，其中“00后”观众占比从15%提升至31%。

《太平年》中，年轻观众开启“补课式”追剧，边看剧边查史料、整理人物关系图，甚至有90后程序员熬夜推出200分钟的剧集解读视频，并称“48集的剧我准备讲50期”，这种主动参与的热情，成为历史剧破圈的重要动力。

其四，

情感共鸣优于宏大叙事

。过去，部分历史正剧过度侧重宏大历史事件的呈现，忽视了人物情感的刻画，导致作品“有历史感，无烟火气”，难以引发观众共情。而近年成功的作品，均注重“宏大叙事与个体命运结合”，如《觉醒年代》中，李大钊、陈独秀等先驱的理想与坚守，鲁迅、胡适等文人的挣扎与抉择，让观众看到了历史人物的鲜活与立体；《太平年》中，钱弘俶“纳土归宋”背后的无奈与担当，乱世中普通人的生存与坚守，让观众感受到历史的温度，这种情感共鸣，成为观众记住作品、传播作品的核心原因。

在近年的历史正剧中，有几部作品堪称“双向奔赴”的标杆，它们不仅获得了超高的口碑与热度，更带动了文旅、书籍、文创等相关产业的爆发，形成“一部剧带火一段历史、激活一个产业”的良性循环。这些作品的破圈逻辑，值得每一位创作者借鉴。

（一）《觉醒年代》：以“精神共鸣”破圈，让历史照进现实

2021年播出的《觉醒年代》，堪称国产历史剧的“天花板”之作。该剧聚焦1915年至1921年中国共产党成立前后的历史，还原了新文化运动、五四运动、中国共产党建立等重大历史事件，刻画了李大钊、陈独秀、毛泽东、鲁迅等一批先驱者的形象。

从数据来看，该剧全网播放量突破100亿次，豆瓣评分9.3分，累计斩获31项大奖，包括第33届中国电视剧飞天奖优秀电视剧奖、第27届上海电视节白玉兰奖最佳电视剧奖等。更值得关注的是，该剧的年轻观众占比高达52%，相关话题多次登上微博热搜，如“觉醒年代yyds”“看完觉醒年代想入党”等，甚至引发了“年轻人重温历史、致敬先驱”的热潮。

《觉醒年代》的成功，核心在于

实现了历史精神与当代青年的深度共鸣

。该剧没有将历史人物“神化”，而是还原了他们作为普通人的一面：李大钊先生为人谦和，关爱学生，为了理想不惜牺牲一切；陈独秀先生性格孤傲，却始终坚守救国初心，在挫折中不断探索；毛泽东同志年轻时意气风发，心怀天下，为了寻找救国道路四处奔波。这些鲜活的人物形象，让年轻观众看到了先驱者的理想与担当，也让他们感受到了“少年强则国强”的时代使命。

这种共鸣，不仅带动了相关产业的爆发，更实现了“教育+传播”的双重价值：该剧播出后，《新青年》杂志复刻版销量暴涨1000%，李大钊、陈独秀等先驱的相关书籍销量翻倍；北京新文化运动纪念馆、李大钊故居、鲁迅故居等文旅景点客流量同比增长80%以上，成为年轻游客的热门打卡地；不少高校开展“重温觉醒年代”主题活动，年轻学生通过朗诵、演讲、话剧等形式，传承红色基因。

正如新华网评论所言：“《觉醒年代》的成功，在于它没有停留在历史的还原，而是让历史人物走出课本，走进观众心中，让百年前的理想与坚守，成为当代青年的精神滋养。”这种“历史照进现实”的表达，正是历史剧与观众双向奔赴的核心密码。

（二）《太平年》：以“克制还原”突围，挖掘冷门历史的价值

2026年开年热播的《太平年》，是历史正剧“冷门题材破圈”的典型样本。该剧聚焦五代十国时期，讲述了吴越国君主钱弘俶在乱世中成长，最终主动“纳土归宋”、助力天下统一的故事。这段历史在影视作品中鲜少被系统呈现，加之政权更迭频繁、人物关系复杂，对创作者和观众都是极大的考验。

但该剧凭借扎实的创作，实现了口碑与热度的双丰收：全网播放量突破60亿次，豆瓣评分8.5分，“00后”观众占比超三成，海外播出覆盖73个国家和地区，登上越南流媒体平台TV360“热门剧集榜”海外剧集TOP1。更值得关注的是，该剧引发了“全民学史”的热潮，五代史相关书籍销量上涨300%，杭州钱王祠、保俶塔等与吴越国历史相关的文旅景点，客流量同比增长150%，甚至有观众自发前往景点献花，纪念钱弘俶“保境安民”的初心。

《太平年》的破圈逻辑，在于

“克制还原”与“情感表达”的平衡

。一方面，该剧坚守“大事不虚、小事不拘”的创作原则，人物设定、关键事件均依据《十国春秋》《吴越备史》等史料，服化道复刻馆藏文物，3.8万平方米实景搭建还原五代十国的时代风貌，拍摄期间前往敦煌取景，以呈现北方城池的苍凉感——南方吴越场景以木质结构、素雅色调为主，北方场景则采用土质材质、深色系，这种细节上的考究，让观众感受到了历史的厚重感。

另一方面，该剧没有回避乱世的复杂性，也没有过度渲染权谋与争斗，而是将重点放在人物的成长与抉择上。钱弘俶从寄情庖厨的少年郎君，成长为心系百姓的君主，最终为了避免战火蔓延，主动放弃吴越国的基业，选择“纳土归宋”，这种“以天下为重”的抉择，不仅契合了中华民族“统一”的历史大势，更引发了当代观众的情感共鸣。中国历史研究院副院长李国强曾评价：“剧中‘纳土归宋’的主线，承载的不是简单的版图聚合、疆域合成，而是中华民族对‘统一’这一历史大势的高度认同。”

此外，该剧的叙事方式也贴合当代观众的审美，采用“双线并行”的结构，北方线展现后晋的覆灭与乱世的残酷，南方线聚焦吴越国的治理与钱弘俶的成长，两条线索相互交织，既保证了历史的完整性，又避免了叙事的枯燥。尽管剧集开篇信息密集，对不熟悉五代十国历史的观众存在一定的理解难度，但这种“不降智”的表达，反而激发了观众的探索欲，形成“边看剧、边查资料”的“补课式”追剧模式，这种主动参与，正是观众对创作者的最好回馈。

（三）经典复刻：《三国演义》《大明王朝1566》，长尾效应背后的坚守

除了近年的现象级作品，那些历经数十年沉淀的经典历史剧，如94版《三国演义》、2007版《大明王朝1566》，依然保持着强大的生命力，形成了“代代相传”的长尾效应，这也是历史剧与观众双向奔赴的另一种体现。

94版《三国演义》播出至今已有30年，豆瓣评分高达9.6分，全网播放量累计突破200亿次，每年都有大量新老观众重温该剧。该剧的成功，在于对原著的忠实还原，以及对历史人物的精准刻画——唐国强饰演的诸葛亮、鲍国安饰演的曹操、孙彦军饰演的刘备，至今仍是无法超越的经典形象。该剧播出后，不仅带动了《三国演义》原著书籍的持续热销，更让三国文化深入人心，成都武侯祠、洛阳关林庙等文旅景点，常年凭借三国IP吸引大量游客，相关文创产品更是长盛不衰。

2007版《大明王朝1566》，堪称“中国历史剧的巅峰之作”，豆瓣评分9.7分，尽管播出初期收视率不佳，但凭借扎实的剧本、精湛的演技，通过观众的自发传播，逐渐获得了广泛认可，成为“口碑封神”的典范。该剧聚焦明代嘉靖年间的官场博弈，以严嵩、海瑞、张居正等历史人物为核心，刻画了权力斗争背后的人性善恶与时代困境。该剧播出后，引发了关于明代历史、官场文化的广泛讨论，相关书籍《明朝那些事儿》《嘉靖传》等销量暴涨，甚至带动了明代历史研究的热度。

这些经典作品的长尾效应，证明了

历史剧的生命力，在于对历史的敬畏与对艺术的坚守

。它们没有迎合当下的流量潮流，没有过度追求娱乐化，而是以严谨的创作态度，还原历史的本来面貌，刻画鲜活的历史人物，传递深刻的历史思考。而观众则以持续的关注与传播，让这些作品穿越周期，成为代代相传的经典，这种“创作者坚守、观众认可”的良性循环，正是历史剧双向奔赴的最佳范本。

从《觉醒年代》的全民共鸣，到《太平年》的冷门破圈，再到经典作品的长尾效应，我们不难发现，历史剧与观众的双向奔赴，从来不是单方面的“迎合”或“给予”，而是基于“尊重”与“共鸣”的共生关系——创作者尊重历史、尊重观众，观众尊重创作、反馈真诚，两者相互滋养、相互成就。其核心密码，可归结为三点：

1. 创作者：以敬畏之心守底线，以创新之力破瓶颈

历史剧的核心是“历史”，底线是“真实”。所有成功的历史剧，都坚守“大事不虚、小事不拘”的创作原则，这也是获得观众认可的基础。正如光明网评论所言：“历史题材剧的‘真’，是创作的立身之本。这份真实既体现在核心史实的严谨遵循，也在于对历史精神内核的精准把握和时代细节的极致还原。”

这种敬畏，体现在史料考据的严谨上——《太平年》历经10年打磨，台前幕后4万余人次参与，服化道制作数千套，实景搭建3.8万平方米，严格依据史料还原五代十国的时代风貌；《觉醒年代》的创作者走访了大量历史学者，查阅了数百万字的史料，甚至还原了《新青年》杂志的排版、五四运动的游行路线，力求每一个细节都贴合历史。

同时，敬畏历史不等于墨守成规，创新表达才能让历史“活起来”。当下，观众的审美不断提升，尤其是年轻观众，对历史剧的叙事方式、表达手法有了更高的要求。如果依然沿用“平铺直叙”“宏大叙事为主”的传统模式，很难吸引年轻观众的关注。因此，创作者需要在坚守历史底线的基础上，进行适度的艺术创新：

一是叙事方式创新，如《太平年》采用“双线并行”的结构，《显微镜下的大明之丝绢案》将悬疑元素与历史题材结合，把枯燥的税制史转化为扣人心弦的悬疑故事；二是人物刻画创新，打破历史人物“脸谱化”的塑造，还原他们作为普通人的喜怒哀乐，让观众产生情感共鸣，如《觉醒年代》中的鲁迅、《太平年》中的钱弘俶；三是传播方式创新，借助短视频、直播等新媒体形式，推出历史科普、幕后花絮等内容，吸引年轻观众关注，如《太平年》播出后，创作者推出“五代十国人物科普”系列短视频，带动剧集热度持续攀升。

2. 观众：以理性视角辨真伪，以主动参与促成长

双向奔赴的核心，离不开观众的理性参与与真诚反馈。随着历史知识的普及，观众对历史剧的辨别能力不断提升，不再盲目追捧“流量作品”，而是更注重作品的历史真实性与艺术质量。对于尊重历史、制作精良的作品，观众会主动传播、积极反馈，形成“口碑发酵”的良性循环；对于戏说历史、粗制滥造的作品，观众会坚决抵制，倒逼创作者提升创作质量。

更重要的是，当下的观众不再是“被动接受者”，而是“主动参与者”。他们会在观看历史剧的过程中，主动查阅史料、补充历史知识，如《太平年》播出后，观众自发整理五代十国人物关系图、分享历史知识点，开启“补课式”追剧；他们会通过社交平台，与创作者、其他观众交流观剧感受，提出合理的建议，如《觉醒年代》播出期间，观众通过微博向创作者反馈对人物刻画、剧情节奏的看法，部分建议被后续的重播版本采纳；他们还会主动消费与剧集相关的文旅、书籍、文创产品，用实际行动支持优质创作，如《觉醒年代》带动《新青年》杂志复刻版热销，《太平年》带动吴越国相关文旅景点客流量暴涨。

这种“主动参与、理性辨别、真诚反馈”的观众群体，正是历史剧能够实现双向奔赴的重要支撑。他们不仅滋养了优质创作，更在这个过程中，提升了自身的历史素养，传承了中华优秀传统文化，实现了“观剧”与“成长”的双重收获。

3. 产业与政策：以良性生态为支撑，以正确导向为引领

历史剧与观众的双向奔赴，离不开影视产业的良性生态与国家政策的正确导向。近年来，国家高度重视历史题材影视作品的创作与传播，出台了一系列政策，引导创作者坚守历史底线、打造优质作品。

2022年，国家广播电视总局印发《“十四五”中国电视剧发展规划》，明确提出“加强历史题材电视剧创作生产，坚持历史唯物主义，尊重历史、弘扬正气，打造一批反映中华民族灿烂文明和伟大精神的精品力作”，同时要求“坚决抵制戏说历史、歪曲历史、篡改历史的不良倾向，杜绝低俗化、娱乐化倾向”。

2025年，国家广播电视总局再次发布《关于推动历史题材电视剧高质量发展的通知》，提出“聚焦重大历史事件、重要历史人物，挖掘中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化的时代价值”，鼓励创作者“创新叙事方式、提升制作水平，打造兼具历史深度、艺术高度与时代温度的作品”，同时明确“加大对优质历史题材电视剧的扶持力度，在播出安排、宣传推广、奖项评定等方面给予倾斜”。

这些政策的出台，不仅为历史剧的创作指明了方向，更为优质作品的诞生提供了保障。与此同时，影视产业也在不断升级，越来越多的制作公司开始重视历史剧的创作，加大对史料考据、服化道制作、剧本打磨的投入，摒弃“流量至上”的创作理念，注重作品的质量与口碑。例如，《太平年》的制作团队，不仅邀请了历史学者担任顾问，还投入大量资金用于实景搭建与服化道还原，力求打造“电影级”的观看体验。

此外，文旅、书籍、文创等相关产业的联动，也为历史剧与观众的双向奔赴提供了更多可能。一部优质的历史剧，能够带动相关产业的爆发，而相关产业的联动，又能延伸作品的生命力，让观众在观剧之外，有更多的渠道感受历史的魅力，形成“剧集热播—产业联动—观众参与”的良性循环。如陕西华清宫景区的实景历史舞剧《长恨歌》，20年来演出6000余场，接待观众1300多万人次，带动区域交通、餐饮、文创等相关产值100亿元以上，正是历史IP与文旅产业联动的典范。

结合当下的行业实践、政策导向与观众偏好，未来，历史剧要实现与观众的长效双向奔赴，必然会朝着“更严谨、更创新、更贴近观众”的方向发展。基于此，我结合自身观察与思考，对历史剧的未来发展趋势，做出以下四点严谨推测：

趋势一：冷门历史题材持续升温，题材多元化成为常态

随着《太平年》《沉默的荣耀》《风与潮》等冷门题材作品的成功，未来，越来越多的创作者会将目光投向冷门历史题材，打破“汉唐明清垄断”的格局，实现题材多元化发展。一方面，五代十国、魏晋南北朝、民国隐蔽战线等以往被忽视的历史时期，会成为创作热点，这些题材不仅能够填补影视表达的空白，更能满足观众对多元历史的探索欲；另一方面，历史题材的表达会更加细分，除了传统的政治、军事题材，还会出现更多聚焦经济、文化、民生的作品，如聚焦明代税制的《显微镜下的大明之丝绢案》、聚焦澳门金融暗战的《风与潮》、聚焦地方茶史的《玉茗茶谷》等。

但需要注意的是，冷门题材的挖掘，必须坚守历史真实的底线，不能为了“猎奇”而歪曲历史、篡改历史。未来，那些能够精准挖掘冷门历史的时代价值、刻画鲜活历史人物、传递正向历史观的作品，才能获得观众的认可；而那些单纯追求“冷门”“猎奇”、忽视历史真实的作品，必然会被市场淘汰。

趋势二：叙事方式持续创新，兼顾历史深度与当代审美

面对年轻观众成为核心受众的现状，未来，历史剧的叙事方式会持续创新，更加注重“历史深度与当代审美”的平衡。一方面，创作者会继续打破“宏大叙事为主”的传统模式，更加注重个体命运的刻画，通过小人物的故事，展现大时代的变迁，让历史更有温度、更贴近观众，如《觉醒年代》中通过青年学生的成长，展现新文化运动的浪潮；另一方面，会借鉴更多新兴的叙事手法，如悬疑、推理、群像叙事等，丰富作品的表达形式，提升作品的观赏性，如《显微镜下的大明之丝绢案》将悬疑元素与历史题材结合，《御赐小仵作2》将探案元素与历史题材结合，让枯燥的历史变得生动有趣。

同时，传播方式也会更加多元化，创作者会借助短视频、直播、小红书等新媒体平台，推出历史科普、幕后花絮、人物解读等内容，吸引年轻观众关注，如《太平年》播出后，通过短视频平台推出“五代十国人物科普”系列内容，带动剧集热度持续攀升；此外，还会推出互动式内容，如历史知识问答、人物角色扮演等，增强观众的参与感，实现“观剧+互动”的双重体验。

趋势三：政策引导持续强化，优质内容成为核心竞争力

未来，国家对历史剧的政策引导会持续强化，“坚守历史真实、传递正向历史观”会成为创作的核心要求，政策扶持会进一步向优质作品倾斜。根据《“十四五”中国电视剧发展规划》与《关于推动历史题材电视剧高质量发展的通知》的要求，未来，历史剧的创作会更加注重“思想性、艺术性、观赏性”的统一，会聚焦重大历史事件、重要历史人物，挖掘中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化的时代价值，传递家国情怀、民族精神与正向历史观。

在政策引导下，影视行业会进一步摒弃“流量至上”的创作理念，越来越多的制作公司会加大对史料考据、剧本打磨、服化道制作的投入，打造优质作品。未来，历史剧的竞争，会从“流量竞争”转向“内容竞争”，优质内容会成为核心竞争力，那些尊重历史、制作精良、传递正向价值观的作品，会获得更多的政策支持、市场认可与观众喜爱；而那些戏说历史、粗制滥造、传递错误历史观的作品，会被坚决抵制，逐渐退出市场。

趋势四：IP联动更加深入，形成“历史+”产业生态

未来，历史剧的发展会不再局限于“剧集本身”，而是会朝着“IP联动、产业融合”的方向发展，形成“历史+文旅+书籍+文创”的完整产业生态，进一步延伸作品的生命力，实现与观众的多维度双向奔赴。

在文旅方面，未来会有更多的历史剧与文旅景点深度联动，打造“剧集取景地打卡”“历史文化体验”等项目，如《太平年》带动杭州钱王祠、保俶塔客流量暴涨，《觉醒年代》带动北京新文化运动纪念馆客流量增长，未来，这种联动会更加常态化、深度化，甚至会出现“定制化文旅产品”，让观众在游览景点的过程中，更直观地感受历史的魅力；在书籍方面，历史剧会继续带动相关历史书籍、原著小说的热销，如《鹤唳华亭》播出后，原著小说读者数量环比增长552%，未来，创作者会加强与出版社的合作，推出“剧集配套书籍”，如历史科普手册、人物传记等，满足观众的学史需求；在文创方面，会推出更多贴合剧集主题、兼具实用性与文化性的文创产品，如《太平年》的吴越国服饰复刻品、《觉醒年代》的《新青年》杂志复刻版等，让历史文化融入日常生活。

此外，历史剧还会与教育、短视频、游戏等领域深度联动，如推出“历史教育课程”“历史科普短视频”“历史题材游戏”等，扩大历史文化的传播范围，吸引更多的年轻观众关注历史、喜爱历史，实现“文化传承+产业发展”的双重价值。

回望国产历史剧的发展轨迹，从94版《三国演义》的万人空巷，到《觉醒年代》的全民共鸣，再到《太平年》的冷门破圈，我们不难发现：历史剧从来不是“小众题材”，它承载着传承中华优秀传统文化、传递正向历史观、激发民族自豪感的重要使命；而历史剧与观众的双向奔赴，从来不是偶然，而是基于“尊重”与“共鸣”的共生关系——创作者以敬畏之心对待历史，以创新之力适配观众，才能打造出优质作品；观众以理性视角辨真伪，以主动参与促成长，才能滋养优质创作。

在当下这个快餐化内容盛行、流量狂欢的时代，历史剧的坚守与破圈，具有重要的时代意义。它告诉我们：观众从来不是“只喜欢娱乐化内容”，只要作品足够优质、足够真诚，就能获得观众的认可；创作者从来不需要“迎合流量”，只要坚守初心、尊重历史、尊重观众，就能打造出穿越周期的经典。

未来，随着政策引导的持续强化、创作水平的不断提升、观众审美的不断成熟，相信会有更多优质的历史剧涌现出来，它们会在坚守历史底线的基础上，不断创新表达，与观众实现更深度的双向奔赴；它们会成为传承中华优秀传统文化、传递正向历史观的重要载体，让百年、千年的历史，在影像中得以延续，在观众心中得以扎根，让更多的人了解历史、喜爱历史、传承历史，让中华优秀传统文化在新时代焕发出新的生机与活力。

正如新华网所言：“历史剧的最高境界不是‘复原’历史，而是‘激活’历史，也就是让尘封的记忆重新呼吸，让遥远的先人与当代观众促膝而谈。”愿每一位历史剧创作者，都能坚守敬畏之心、永葆创新之力；愿每一位观众，都能保持理性视角、主动参与传承；愿历史剧能在创作者与观众的双向奔赴中，绽放出更耀眼的光芒，成为新时代文化自信的重要象征。

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参考内容：

国家广播电视总局《“十四五” 中国电视剧发展规划》（2022 年印发）国家广播电视总局《关于推动历史题材电视剧高质量发展的通知》（2025 年发布）国家广播电视总局《中国电视剧产业发展报告》相关行业统计数据 各现象级剧集播放量、收视率、口碑评分（如《觉醒年代》全网播放量 100 亿 +、豆瓣 9.3 分；《太平年》全网播放量 60 亿 +、豆瓣 8.5 分）、观众年龄占比数据（18-35 岁、00 后观众占比变化）、相关搜索量 / 销量涨幅（百度 “五代十国 纳土归宋” 搜索量涨 412%、五代史书籍销量涨 300% 等）中国历史研究院副院长李国强评价 对《太平年》“纳土归宋” 主线的解读，强调其承载中华民族 “统一” 历史大势的核心意义新华网评论 光明网评论陕西华清宫实景历史舞剧《长恨歌》：演出场次、接待观众数量、带动相关产值数据《鹤唳华亭》带动原著读者增长、历史剧与文创 / 书籍 / 教育 / 短视频的联动模式

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来源：影视背后的光