摘要：最近有部剧挺有意思，《太平年》。讲五代十国，演员不算最当红，节奏也不快。很多观众一边看剧一边查资料，追剧行为本身变成了学习行为。观众查资料，可能是真感兴趣，也可能是剧情太复杂被迫补课，还有可能是想参与社交讨论。无论哪种，这部剧都成功把一部分娱乐时间转化成了历史

最近有部剧挺有意思，《太平年》。讲五代十国，演员不算最当红，节奏也不快。很多观众一边看剧一边查资料，追剧行为本身变成了学习行为。观众查资料，可能是真感兴趣，也可能是剧情太复杂被迫补课，还有可能是想参与社交讨论。无论哪种，这部剧都成功把一部分娱乐时间转化成了历史学习时间。

一、为什么五代十国没人拍？

说起中国历史，三国人人都知道，清朝戏也拍了很多，但夹在唐宋之间的这段历史，大多数人即便有印象，也很模糊。还有一些年轻人以为唐朝过后就直接是宋朝。

这里头有个简单的道理，好讲的历史需要主角。三国有关羽诸葛亮，清朝有康熙雍正，故事围绕一两个人展开。五代十国呢？五代十国时期，北方短短几十年换了五个朝代，南方多国先后割据，政权更迭频繁。这段历史叙事难度大，人物众多、线索分散，缺乏贯穿始终的核心人物。更让人咋舌的是，这世道里暴戾与背叛经常出现。节度使丧心病狂以人为食，帝王为谋权割让国土甘做附庸，武将反复叛主毫无忠节，负面人物扎堆，成了这段历史最扎眼的底色。这种剧本，既不符合英雄故事的要求，也没法改成宫斗爽剧。

拍电视剧是要赚钱的。拍三国，观众本来就熟悉。拍五代十国，等于从头教观众历史，成本高、回报不确定。所以这段历史长期没人拍，不是偶然。《太平年》敢碰这个题材，本身就是在挑战规律，原来不是所有历史都会被拍成剧，只有符合特定套路的，才能被大众记住。

二、和平、统一

剧中最核心的情节，是吴越国主钱弘俶主动投降北宋。按传统看法，亡国之君多是悲剧人物，比如南唐李煜，问君能有几多愁赚了多少同情。但钱弘俶不一样，历史评价偏向正面，甚至被视为识时务、有天下观的典范。

《太平年》的叙事手法就在这里。它先用大量篇幅表现乱世的残酷，人被杀、城被屠、政权不断更换。观众看够了这些，等到纳土归宋时，第一反应不是又灭了一个国家，而是终于太平了。这种情绪变化，是先用苦难让观众产生对太平的渴望。

这部剧播出后，有人说纳土归宋是中华民族对统一的高度认同。这是一个误解。那时还没有中华民族概念，将钱弘俶降宋解释为对统一大势的高度认同，是用现代民族国家观念投射古代。当时更直接的考量是政权生存，北宋已灭南唐，吴越孤立难支。但需要注意的是，钱弘俶的决定也受宗教信仰（崇佛戒杀）、环境（被扣押）、大臣劝诫、民生顾虑等多重因素影响，不是纯粹的功利算计，也不是现代式民族认同。

《太平年》这类历史剧的意义，不只是还原过去，而是用战乱的历史证明统一是必然的，分裂是痛苦的，妥协是明智的。这种影视剧的讲法，比直接说教有效得多。

三、观众查资料

这部剧的一个好现象是，不少观众一边看一边查资料。弹幕里很多都是讨论历史的，豆瓣小组成了历史讨论区，短视频up主也出科普视频。

当然啊，这里面存在一种心理：越难懂的东西，在某些人眼里越高级。能看懂五代十国的复杂关系，意味着你有耐心、有学问、和只看爽剧的人不一样，鄙视链建立起来了，而自己在上端。看这部剧本身成了一种标签，自己不只是在娱乐，是在研究历史。

平台算法也推动了这种现象。当搜索石敬瑭、契丹，系统会推更多历史内容，越看越多。最终，一部剧变成了入口，带出一堆相关内容。

但问题是，这种学习是零散的、情绪化的，观众记住的往往是戏剧化的细节（比如吃人肉的节度使），而不是真正的历史脉络。以为自己变渊博了，其实只是变自信了。

但不能把这种行为简单归结为炫耀。也有人真的由此入门，越学越深。

四、艺术坚持，还是商业冒险？

《太平年》没有无敌男主角，没有超能力，节奏也没有优势。这种拍法，在大家都开倍速看剧的今天，几乎是反商业的。

但换个角度看，这也恰恰是差异化的策略。当所有剧都在抢注意力、拼命反转时，《太平年》反而制造了历史厚重感的稀缺体验。目标观众很明确，那些厌倦了推荐算法、愿意为高级感付费的人群。

普通古装剧每分钟塞满爱恨情仇和权谋反转，《太平年》则是大量文言对白，娱乐性的比例被故意压低，筛掉了追求即时快感的观众，留下了愿意慢慢看的群体。这不是失败，是精准筛选。

五、海外

海湾和国内反应差别大，这不是质量问题，是文化亲近度不同。

西方观众没有这种故事背景，纳土归宋在西方人看来，是遥远的故事。他们只能看到权力斗争的表面，但少了相应的文化背景，共鸣自然减弱。

历史剧出海，除了制作水平，还要注重对方是否会产生共鸣。越是强调中国特色的历史故事，出国后可能越难被接受。就像李连杰和成龙，李连杰更能代表中国武术，更有中国特色，成龙的动作喜剧更加普世，所以成龙在海外的影响要大得多。

爱情、复仇这些普遍情感，也更容易被理解。但《太平年》选择了比较本土化的题材，所以海外收视率可能是个挑战。

六、年轻演员演古人

白宇、周雨彤都是好演员，但不少观众反馈，看着像现代人穿古装。这不是演技问题，是形象不对。

历史正剧需要让观众相信这是千年前的古人，而不是现代人穿古装。过去演历史剧的演员如陈宝国、唐国强，面相厚重、气质沉稳，自带历史感。而年轻演员的优势是现代感、亲和力、偶像气质，这些特点和历史剧的要求正好相反。

《太平年》的选角，暴露了行业的焦虑。想讨好年轻观众，又怕失去历史严肃性。年轻观众觉得节奏太慢，历史迷觉得演员太年轻。这种矛盾不是选角失误，是整个行业在转变期的困难。

七、正剧回潮？

90年代初台湾《戏说乾隆》引进后，大陆跟着拍了一堆戏说剧，火的同时也吵翻了。历史能不能这么瞎编？2011年《甄嬛传》把架空小说硬套到清朝雍正头上，大事不虚、小事不拘，既躲过了歪曲历史的骂名，又保留了发挥空间。2026年《太平年》走回严肃正剧路子，业内有人喊正剧回潮了。

但说实话，现在就一部《太平年》撑着，后面能不能成还不知道，说回潮太早。而且《太平年》也被骂：内容空洞、台词文白夹杂、听着别扭。说明就算拍真实历史，也不等于安全。

历史剧从来在两头找平衡：完全瞎编容易被骂，完全写实又没人看。《太平年》试着走中间路：考据做得细，时代感强，纳土归宋的和平主题又可以呼应现在。这条路能不能走通，观众买不买账，还得再继续看。

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来源：银幕悦读馆