《太平年》火到韩国，是喜是忧？怕被“偷”就退缩？那正中了圈套，我们只有用海量精品填满全球视野，才是终极防御

摘要：《太平年》火到韩国，是喜是忧？怕被“偷”就退缩？那正中了圈套，我们只有用海量精品填满全球视野，才是终极防御

《太平年》这剧在韩国还没正式播呢，就已经上了人家的热剧榜，成了讨论话题。消息传回国内，点赞的自然不少，但有个说法也冒出来了，听着挺尖锐，说：“这可不是什么好事，韩国人最擅长‘偷’了，他们看了不会反思，只会琢磨怎么把好东西变成他们的。”

具体见我之前写的《

中国历史剧《太平年》在韩国的爆火，戳中了韩国影视的哪些痛点？

》《》

这话对吗？坦率讲，情绪上完全能理解，因为我也是中国人，我也很反感韩国的人“偷”。这些年，从节日到服饰，类似的争议没断过，说完全不在乎那是假的。但如果我们因为怕被“偷”，就吓得不敢拍剧、不敢做文化输出了，那才是真正中了圈套，正把话语权拱手让人。

我的看法正好相反：

恰恰因为他们擅长偷和包装，我们才更应该大张旗鼓地拍，理直气壮地出海，用数量和质量的绝对优势，形成文化上的“火力压制”

。这就像一片地，你自己不种，或者只是零星撒点种子，那别人过来种点什么，久而久之，旁观者就会觉得那本来就是别人的地盘。文化认知的战场，拼的就是存在感和解释权。

为什么说《太平年》的成功出海，本身就是对这种担忧最有力的回应呢？我们看看它是怎么做的。

这部讲述五代十国“纳土归宋”历史的大剧，从立项开始就瞄准了全球市场。它的发行网络覆盖了全球73个国家和地区，联手了超过12家国际主流平台，翻译成十几种语言同步推出，预计触达超过3亿人次的观众。这已经不是简单卖一部剧了，这是一场精心策划的、体系化的文化远征。

值得注意的是，它在专业剧迷社区和主流流媒体平台都拿到了高分，比如在北美Viki平台拿到了9.3分。这说明什么？说明真正高品质、有深度的文化产品，自己会说话，能建立跨越文化的口碑。

当“中国历史剧”作为一个高品质品牌被全球观众接受时，任何局部的、片面的挪用企图，在其完整的体系面前都会显得苍白和拙劣。

这背后，是中国文化出海战略的整体升级。过去可能是零星的作品出海，现在则是“网文、网游、网剧”文化“新三样”的舰队式出击。

以《太平年》的出品方华策影视为例，它已经构建了一张覆盖全球的宣发网络，累计向全球发行了将近18万小时的内容。他们的策略被总结为“国际化内容+本土化推广+精细化运营”。

换句话说，我们不仅在输出产品，更在输出一套可持续的、商业化的文化运营体系。当我们的文化产品像潮水一样持续不断地、成体系地涌向全球市场时，它本身就在定义什么是“中国风”，什么是东方美学。所谓“偷”，往往发生在认知模糊地带。

当我们自己都说不清、讲得少时，别人自然会来填补解释的空白。而当我们自己成为最权威、最大声、最持续的叙述者时，故事的源头和归属就毋庸置疑。

那么，面对现实存在的文化借鉴甚至挪用现象，我们具体该怎么应对？光生气没用，得有方法。

第一招，就是

用“量产”巩固认知

。只有一部《太平年》不够，我们需要十部、一百部各种题材、但同样精良的历史剧、现代剧。用海量的、高质量的内容，去饱和式地占领全球流媒体平台和社交网络，让中国叙事无处不在。当你想了解中国古代服饰，满眼都是我们的考究剧集；当你想看东方美学，我们的影像就是标准范本。

第二招，是

深入产业链源头

。文化竞争不止在屏幕里，更在屏幕外。《太平年》从筹备期就与文旅项目深度绑定，剧集播出的同时，线下展览、主题旅游线路、文创产品同步跟上。这意味着，文化体验从线上虚拟消费，延伸到了线下实体经济，形成了一个更牢固的生态闭环。你能“偷”走一个画面，但你能“偷”走整个横店的影视基地、一套成熟的文旅融合商业模式吗？

第三招，也是最高明的一招，是

掌握“定义权”和“解释权”

。《太平年》的制片方强调，这部剧虽然讲的是中国历史，但内核是关于“由乱而治”、“以和合代替征伐”的智慧，这是全人类共通的情感。这就把故事从简单的历史还原，提升到了人类共同价值的表达。我们在输出的，不仅是具体的历史知识或视觉符号，更是一套理解历史、看待世界的东方哲学体系。当你掌握了定义何为“和合”、何为“天下”的话语权时，具体的符号之争，格局就小了。

所以说回开头那个问题，《太平年》在韩国火爆，是不是坏事？恰恰相反，这是一个绝佳的契机。它用市场成绩证明，中国文化产品有能力赢得国际尊重。它引发的讨论，也给我们提了个醒：文化自信，不是关起门来的自信，而是敢于到世界舞台中央去竞赛、去表达的自信。