摘要：作为国内首部以痕迹检验为核心的刑侦剧，它改编自专业痕检师九滴水的《尸案调查科》。

昨晚姜武的刑侦剧《风过留痕》大家都看了吗?

作为国内首部以痕迹检验为核心的刑侦剧，

它改编自专业痕检师九滴水的《尸案调查科》。

30集11案的设定、首集双案齐发的快节奏，再加上姜武、孙怡、王迅、贾冰等一众演员的加盟。

开播一小时鹅厂热度就破18000，刑侦迷们都直呼终于等到一部像样的硬派刑侦剧。

可谁也没想到，剧集热度走高的同时，口碑却开始两极分化，甚至有不少网友吐槽“看得生理不适”。

更有甚者把矛头指向了姜武，说他演得差遭了恶评。

但但凡认真看了剧的人都能看明白，姜武的演技全程在线，真正让剧集掉链子的，是那位演技尬得像AI的主演。

这位“戏混子”才是剧集口碑翻车的最大责任人，硬生生把一手好牌打稀烂。

《风过留痕》能让观众一眼入坑，靠的就是实打实的剧情和沉浸式的破案氛围。

剧集一开场就扔出了两个重量级案件。

第一案是何家村的灭门案，深夜的乡村宅院被血色笼罩，村民何长春手持利刃，接连杀害堂叔、堂婶、堂兄一家四口。

杀人后出逃的路上，他又因被交警拦查、小卖部老板娘认出、修车店老板暗中报警，接连痛下杀手。

可就是这样一个杀红了眼的“疯批”凶手，却在面对目睹一切的亲侄子时，两次选择了放过。

这一伏笔让整个案件多了层人性的拷问，也让观众忍不住好奇他的复仇背后还有哪些隐情。

而就在灭门案的镜头刚切换，第一集才播了5分钟，第二个案件就接踵而至：

14岁花季少女在放学路上遇害，遗体被发现在路边草丛，警方勘查后发现女孩疑似被侵犯后，遭牲畜脚套勒死。

更诡异的是，女孩的头发里竟发现了鱼鳞，且DNA检测显示，嫌疑人不到一个月已作案三起。

这起少女连环遇害案，没有有效生物信息、没有明显作案规律，只有现场的一个烟头成了唯一的物证。

双案并行的设定，一个证据链完整但牵扯出人性纠葛，一个线索寥寥却关乎连环凶犯的抓捕。

一快一慢的破案节奏，让前四集的剧情全程无尿点。

再加上丹青的黑帮卧底线暗中埋线，孙怡饰演的丹青以黑帮大嫂的身份重回故地，周旋在黑老大鲍黑身边。

她的真实目的到底是为了报私仇还是警方卧底，又为剧集添了一层悬念。

三重谜题交织，让《风过留痕》的刑侦底子显得格外扎实。

而撑起这一切剧情的，正是姜武饰演的刑警队长冷启明，他把一位经验老道、外松内紧的老刑警演到了骨子里。

姜武的表演，最难得的就是“松弛”，这种松弛不是敷衍，而是老刑警历经无数大案后的沉稳和底气。

剧中他第一次见前来报到的叶谦，没有多余的寒暄，直接来了一场无预告的压力测试。

叶谦从容应对后，才笑着上前握手，一句话，一个自然的笑容，就把冷启明对后辈的考验和认可表现得淋漓尽致。

在凶案现场，他蹲在地上仔细观察物证，轻轻拍一拍徒弟的肩膀，一个细微的动作，就传递出安抚和鼓励。

而当他闭上眼睛在脑海中复盘凶手的作案过程时，眼神瞬间变得专注锐利。

那种沉浸式的推理状态，又把老刑警的专业度拉满。

这样的表演，怎么可能会遭恶评？明眼人都能看出来，观众的不满，从来都不是冲着姜武来的。

可以说，前四集的《风过留痕》，姜武的演技是剧集的一大亮点，也是让观众愿意追下去的重要原因。

只可惜，这份精彩，却被另一位主演的拉胯表演彻底冲淡了。

《风过留痕》的设定里，冷启明和叶谦是一对师。

一个靠经验办案，一个靠痕检技术攻坚，一老一少、一松一紧的搭档，本应该是剧集的一大看点。

龚俊饰演的叶谦，作为年轻的痕检专家，

本该是剧集的另一个核心，可他的表演，却成了全剧最大的槽点。

甚至有观众直言“只要龚俊一出场就想快进”，他成了那个拖垮剧集的“戏混子”。

首先，龚俊的外形和角色的贴合度就被观众吐槽：低到离谱。

叶谦是一位常年和凶案现场打交道的痕检专家，职业属性要求这个角色自带一种干练、沉稳、硬朗的气质。

哪怕是年轻气盛，也该有技术人员的专业和冷静。

可龚俊自带一种偶像剧男主的精致感。

再加上他本身的面部特征，薄嘴唇、人中歪斜，嘴型瘪瘪的，让他整个人显得格外单薄。

这种外形上的违和，在刑侦剧的写实氛围里被无限放大。

尤其是和姜武同框时，姜武往那一站，就是自带气场的老刑警，而龚俊站在旁边，更像是来体验生活的实习生。

完全没有痕检专家的样子，观众的注意力很容易就被他别扭的嘴型吸走，根本无法专注于剧情。

如果说外形的违和还能靠演技弥补，但龚俊的演技，却被吐槽“惨不忍睹”。

不少观众说他把叶谦演成了一个没有情绪、没有思考、没有专业度的“AI机器人”。

表情僵硬、眼神空洞，念台词像背书，没有表演的层次和情绪的递进。

作为痕检专家，叶谦的核心戏份应该是在实验室分析物证、在凶案现场寻找痕迹、和师傅讨论线索时的专业推理。

可龚俊在这些戏份里的表现，却让人一言难尽。

在实验室对着显微镜观察物证，本该是全神贯注的名场面，可他只是眼神呆滞地盯着镜头。

薄嘴唇包不住牙齿，说话含糊不清，看不出对物证的专注和对线索的思考，仿佛只是在完成“看显微镜”这个动作。

在凶案现场，看到花季少女的惨状，他没有惋惜和愤怒，看到灭门案的血色现场，也没有半点的震撼和沉重。

全程都是一张“面瘫脸”，仿佛眼前的一切都和他无关，这样的表演，怎么可能让观众代入角色？

龚俊的表演，最大的问题就是“没有灵魂”。

他只是在模仿警察的动作，却没有理解警察的内心，更没有演出痕检专家的专业度。

他演的叶谦，不管是分析线索、抓捕嫌疑人，还是和师傅讨论案情，都是一个表情、一个语气。

就像一个被设定好程序的AI，只会机械地完成指令，却没有任何真实的情感和思考。

这种表演，在偶像剧里或许还能靠颜值和滤镜遮掩，可在《风过留痕》这样的写实刑侦剧里，就显得格外突兀和尴尬。

毕竟刑侦剧的核心是“真实”，观众需要的是有血有肉的警察形象，而不是一个披着警察外衣的偶像剧男主。

反观剧中的其他配角，孙怡饰演的丹青，切换黑帮大嫂和卧底身份时，反差感拉满。

王迅饰演的江宏海，一个眼神就藏住了反派的心思，贾冰饰演的黑老大鲍黑，狠戾中带着一丝戏谑，让人不寒而栗。

这些配角的表演都可圈可点，甚至连一些戏份不多的配角，都把警察的形象演得活灵活现。

对比之下，龚俊的表演就更显得格格不入，也让观众更加不满：

明明全员配角都在线，为什么偏偏选了一个演技尬如AI的演员当主演？

其实观众并不是对龚俊有偏见，也不是不接受演员转型，从偶像剧转型到正剧，本身是一件值得鼓励的事。

但转型不是靠流量和资源，而是靠实打实的演技。

龚俊想要摆脱偶像剧男主的标签，挑战刑侦剧这样的正剧，这本无可厚非。

但他显然没有为这个角色付出足够的努力，只是靠着颜值和资源就拿下了这个角色。

这样的“戏混子”，不仅拖垮了剧集，也浪费了好的剧本和配角的表演。

结语

《风过留痕》本可以成为开年刑侦剧的黑马。

扎实的剧本、写实的痕检视角、姜武等实力派的精彩表演，都让这部剧拥有了成为爆款的潜质。

可龚俊的AI式演技，却硬生生让剧集的口碑打了折扣。

一部好的影视作品，从来都不是靠一个人的流量撑起来的，而是需要全员的用心和付出。

希望龚俊能正视自己的演技问题，沉下心来打磨演技，而不是靠着流量消耗自己的口碑。

也希望影视行业能少一些这样的“戏混子”，多一些真正用心演戏的演员。

让好剧本能配上好表演，让观众能看到更多优质的作品。

大家觉得龚俊在《风过留痕》里演的怎么样呢？不妨在评论区聊一聊吧。

信息来源

百度百科：《风过留痕》

来源：水生烟客一点号